自拍修图的文艺说法

自拍修图的文艺说法

Point

人类需要滤镜、调光和PS软件，一如当年安托瓦内特王后需要蓝眼睛和圆下巴。

话说，你自拍是为什么呢？

文艺一点的说法是这样的：人类了解时间的易逝，以及各人容貌的独一无二。于万千时间流逝之中，截取一副容颜独一无二的瞬间，并给人以永恒的错觉。这是大多数艺术作品希望做的——雕塑如此，绘画如此。

但是画像又有其不靠谱的一面。16世纪时，欧洲绘画以阿尔卑斯为界，画风分南北。北派荷兰德国那一带，善做静物画，织物的纤维、金属的光泽、动物的绒毛，讲究让画面变成一面高清镜子，来还原生活；缺点当然是：如果模特本身不够美丽，作为镜子的画也不会太好看；阿尔卑斯之南，意大利那边，则靠鲜明的轮廓、清晰的透视、美丽的躯体。缺点是有时候，意大利画家为了美，就不那么顾到真实。波提切利在佛罗伦萨画《维纳斯的诞生》名动天下，但细看之下，维纳斯是个歪脑袋长颈龙，此乃为了轮廓之美牺牲比例的名例。

伟大的画家，未必都以写实见长。聪明的画家，更懂得刻意不写实。18世纪法国首席女画家，乃是位闺名玛丽·路易丝·伊丽沙白·维吉的女士，嫁人从夫姓，就叫勒布伦了。她惯在宫廷行走，给路易十六的玛丽·安托瓦内特王后，画过不少肖像。勒布伦知道：玛丽王后的缺点不少：眼凸脸尖眼珠颜色不好看，于是特意做了小加工，给她画成深陷的蓝眼睛、圆润的下巴颏——若是现在，你把一个姑娘的脸给画圆了，她不揍你才怪；但那时代，大家都爱圆润，于是上邀天宠。后来法国闹了大革命，安托瓦内特王后和路易十六上了断头台。勒布伦奶奶腿脚快，逃去了俄罗斯。到底是宫廷画师，哪儿都能混饭吃。找着门路，给叶卡捷琳娜女皇的两位孙女公主画像。公主们年幼，爱做法式打扮，勒布伦给画了，女皇一看气炸肺：这俩小浪蹄，光着胳膊露着胸，这是要丢我叶家的脸哪！那个法国来的画师何在，快发配到西伯利亚去！

然而，勒布伦奶奶何等人物？听了这茬，立刻巧笔细补，给公主画上衣袖遮住肌肤，顺手美化了公主的眉眼，于是此画立刻光彩夺目，不仅美丽，还被认为“深有俄罗斯风韵”。叶女皇为之大喜，觉得民族自尊心和当奶奶的高尚伦理，都获得了满足。

所以为什么我们需要照相呢？

因为我们知道了：画匠的笔触，可能美化人物。大家信赖照相机，就像相信一面平板光滑的镜子似的。人们总相信：照相机给出的形象，会忠实原作。

但是，人类又是不满足于忠实记录的。因为我们都有虚荣心，希望能够在别人误以为写实的情况下，让照片不露痕迹地更美一些。

所以，人类需要滤镜、调光和PS软件，一如当年安托瓦内特王后需要蓝眼睛和圆下巴。相片的忠实记录属性，在这时起了掩护作用：对大多数不熟悉滤镜的人而言，他们会想“照片总是不能作假的吧”，然后，就被各类滤镜欺骗了。

但你能责怪她们吗？不能。因为一如雕塑、绘画一样，照相也只是在经历以下历程：人类先是需要写实记录自己在流逝时光中的一瞬，以便与时间和遗忘抗争；人类又需要更美丽的自己，以便哄骗自己的记忆。

或者，我们也可以将上面这些心态，概括起来，直接说：“姑娘我自拍修图，就是要趁自己还好看时拍一张留个纪念，好给别人和自己看，让别人觉得我就是照片里这样的；不漂亮就修漂亮一点，怎么着？”

——没关系，古往今来所有坐在肖像画家前的人，都是这么想的。

(文/张佳玮)