刘嫚
一次作业的评价、一节课堂教学评价可能是总结性评价,而对于一个学期的学习活动来说,又转化为过程性评价,是对学生的努力程度和进步表现所做的激励性评价,它侧重学生在学习过程中的能力和习惯的养成,但是日常的评价活动尚存在以下缺失:
一、美术课以“作品为中心”的评分标准,偏向知识与技能目标,忽略过程与方法目标。
二、以“教师自我中心”,缺乏反馈意见的途径,呆板沉闷的课堂气氛与教育方式使学生畏惧参与评价活动,导致师生沟通不畅。
三、教学评价结果无法与学习过程密切结合,教师无法及时得到反馈并向学生提出具体建议。
一、关注过程性评价,帮学生卸下“包袱”
新课标倡导教师关注学生学习的全过程,只有对学生个人进行纵向评价,才能对学生的学习情况作出相对全面、准确的结论,对一系列的课程设计和课程实施过程的循环性评价,对美术教学的过程及其效果作出客观、科学的价值判断。
在美术课堂中,拥有自信、敢画的学生是幸运的,而大部分犹豫的学生,内心更渴望老师的及时鼓励与启发。倘若教师只关注部分美术特长生,则意味着忽略了大部分学生的感受,使之成为“陪读”,学生就会感到教师厚此薄彼,从而影响教师的威信,难以使学生“亲其师,信其道”。
传统、封闭的审美心理,与之相联系的是一种狭隘的、机械化的思维模式,就像学生心里的“包袱”,学生也无从回避地背负着,教师只有提高自己的学生观,心怀一股正能量,对学生的言、行充满一种平等、公正的师爱,学生敏感的心才能感受到老师对他们给予平等的关注,学生失落的心才能舒展了,课堂中他们的“评价”也就放松了许多,在广阔的艺术美与自然美的世界里,用自己的心和美术作品进行交流,欢快地表达充满童心、童趣的艺术灵感。如果每一个学生都为这种气氛所感染,就能参与创造更多的审美客体(美术作品),进而创造出心灵和行为都比较完善的个体(学生),加入到社会的审美大循环之中。
二、开展过程性评价,从细节之处欣赏学生
只有“严师”,才能“教好”学生。
的确,教师习惯用严苛“捆绑”学生,但仔细想想所谓“严师”,对学生成长中出现的种种问题只是一味地批评,久而久之,学生会以怎样的眼光去“欣赏”“评价”自己或同学乃至日常的生活呢?
在《窗边的小豆豆》一书中,无论发生什么意外的插曲,小林校长总愿意弯下腰认真地说:你真是一个好孩子!久而久之,孩子们像是被这句话施了魔法,都变得越来越可爱了。德国教育学家第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的知识,而在于激励、唤醒和鼓舞。”
教师应掌握一个朴素而深远的教育真谛:欣赏学生,便可以使你的教学增值!当教师营造一种民主、和谐,充满正能量的课堂氛围,学生与生俱来的“赞美欲”与“表现欲”就会被激发出来,当学生偶尔感到胆怯而犹豫时,看到老师信任的眼神,便能鼓起勇气参与评价之中,自由、大胆地表达自己的真实感受,对于学生会是一件非常开心的事情。
三、深化过程性评价,让学生“看”到自己在进步
当今,大量的知识与信息,都需要学生通过个体的视觉体验来获得,是否懂得欣赏与评价,影响着学生今后的思考和实践。课堂中教师应把重点放在“评学”上,运用过程性评价提高学生评价活动的成效,把教师一个人的“独角戏”变成班级的“百家讲坛”,使评价的开展与开放的文化心态、宽容的审美心理相联系。
教师不应简单地以分数或概念性的“优、良、差”等进行评价,而应针对学生突出的优点及存在的问题,引导每个学生努力地寻求自己在美术方面的进一步发展。例如,对画作比较精彩的学生,运用“赞美式”评价,如“你真有绘画天赋”“你的色彩像阳光一样明亮、温暖喔”的话语;对一般学生的认真表现,运用“肯定式”评价,如“绘画时,老师看到你专注极了!”;对调皮画作得凌乱的学生,运用“移情式”评价,如“你的线条大胆、流畅,如果再整洁些会更美”“你最近画得更棒了”。对低年级教学可以运用大拇指、笑脸等图案及时鼓励,从而弱化评价的甄别功能。这些虽然简单但充满情感的小细节,却能使孩子的脸上自然露出自信、迷人的笑容,看起来仿佛整个“心”都亮了起来。
对学生的评价,标准应灵活机动些,可以侧重于内容是否有自己的情感;也可以是否对周围事物的好奇与关注、是否有自己的想象与创新;更要鼓励学生不懈地进行体验。教师要谨言慎行,一股脑儿地批评会使学生产生排斥心理,走向教育的对立面,而全盘的夸奖又会使学生盲目乐观,未必能始终保持振奋的精神状态。教师在运用“先扬后抑”组织教学评价时,二者不可偏颇,美术中经典的“黄金分割”比例或许能给我们不少灵感。
正所谓:“评无定法,贵在巧用”。在教学中如何选择合适的教学评价,使其更好地发挥作用,值得每一位教师细细思考。而只有重视每一个学生在课堂上的真实成长,不放弃学生参与学习过程的每一个契机,实现过程性评价与总结性评价的相互转化,才能为学生传递“每天进步一点点”的正能量,在美术教学在探寻“美”的旅路中,多一份快乐的自信。?