基于四川地方院校音乐与舞蹈学类专业舞蹈编导课程实践的教学体系建设研究

江源

【摘  要】着手于四川地方院校音乐与舞蹈专业学生现状，从多方面阐述当前四川地方院校为该专业学生所开设的舞蹈编导课程在教学中存在的不足与弊端，最后针对舞蹈编导课程实践教育体系的构建从多个方面提出建议，旨在进一步促进我国艺术院校专业课程教学与社会实践的统一。

【关键词】四川;地方院校;音乐;舞蹈编导;课程;教学体系

一、四川地方院校舞蹈编导课程教学

中存在的不足与弊端

大部分参加舞蹈编导课程学习的音乐与舞蹈专业学生对该领域都缺乏体验，因此难以对舞蹈编导工作有正确、清晰的感念，舞蹈编导课程教学所面临的挑战是如何让学生搭建起完整的知识构架。然而通过相关调查表面目前四川艺术院校舞蹈编导课程教学依然存在以下问题：

（一）课程教学模式单一，教学内容枯燥

受到长期教学经验和理念的影响，大部分舞蹈编导课程教学都形成了较为固定的程式，对学生采取“重技能，轻理论”的培养方式，过去追求技法教学，往往导致学生知识面过于狭窄和单一。

（二）教学题材感染力不足，缺乏情感熏陶与渗透

大部分教师在课程教学中所使用的舞蹈题材没有紧跟时代发展潮流，学生面对庞大的舞蹈信息已经形成了相对饱满的情感防御，过时的教学内容和往往难以感染学生，更达不到情感熏陶与渗透的目的，直接表现为学生肢体动作的空洞，缺乏舞蹈语言想像力与创造力。

（三）课程设置结构单一，与社会需求存在分歧

大部分舞蹈编导课程没有开设社会实践内容，在课程结构设置上显得单一，学生的理论和技法不能在课外平台中得到验证，往往让学生缺乏实践信心，也会让停留在课内理论和形式实践的舞蹈编导课程教学与社会需求脱节。

二、如何实现舞蹈编导课程实践

教育体系构建

（一）明确人才培养目标，拓展多元化人才培养方案

在课程开展过程中，学校和教师应做好充分的市场需求分析，把握四川地区民族舞蹈艺术精髓，创新教学思路与人才培养方案，让学生对舞蹈编导课程有清晰、明确的认识和定位后再开展后续培养内容。学校的人才培养计划更应该实际的考虑市场需要，根据用人单位和社会需要不断调整和优化人才培养指南。

（二）优化课程结构设置，形成系统教学活动

改变传统、固定的课程结构，让课程结构符合基础性和普遍性要求，让学生能够通过基本的课程教学适应行业工作。舞蹈编导课程，实践教育体系构建强调了课程设置应以舞蹈基本训练为基础，强化学生肢体能力，让学生具备基本的舞蹈表演素质是为后期舞蹈编创奠定坚实的基础，

（三）创新教学方案，灵活调整教学手段

1.拓宽学生发展空间，拉近师生关系

舞蹈编导课程教学中有固定的编创环节，让学生通过自主构思，即兴地组织编排、表演。老师应该给学生提供出一块自我发展、自我表现、自我定位的氛围，适当地在编导方法上予以教授和引导。另外，舞蹈编导是一门开放性较强、活跃性较高的课程，通过肢体上有了接触、交流，有利于拉近学生和老师之间的情感关系，学生的注意力会更加集中，大脑的思维活动也会更加的活跃。

2.强化课外交流，鼓励、引导自学

老师应主动与学生进行课外学习与沟通，以四川民族舞蹈素材为背景，有目的、有意识地向学生传输文化精髓，让学生在潜移默化之中形成一定的舞蹈文化哭架构，从而更好地在舞蹈编创中把握不同的社会审美。另外，鼓励、引导学生自学也是舞蹈编导课程教学构建的重要内容，老师通过各方面了解学生兴趣并引导他通过课程知识应用实现其志愿价值，让学生保持高度自觉的学习动力。

3.联系生活实际、丰富课程题材

在课时有限的情况下，教师可以请老艺人到学院上课，把自己本民族快要失传的舞蹈艺术财富教授给学生，或者带领学生走进四川各个州县和进村落去感受民族生活，让学生能够在编创民族舞蹈时动作更加的真实和自然，正是由于他们的感受，语汇和造型上有了接地气、感人的东西。 在课程教学题材中运用“游戏”题材，让学生以“游戏”的状态去放松肢体，慢慢感受和了解自己的肢体语言的变化，从而提高积极性参与编创和造型。

三、结语

舞蹈编导课程教学体系的构建是以培养高质量音乐与舞蹈人才为根本目标，能够强化学生对舞蹈编导课程的认识，提升实践与创新能力为手段，让枯燥的舞蹈编导专业理论与实践技能有机结合。