浪漫主义音乐的文化特征研究

田明

【摘  要】浪漫主义对音乐同样产生了不可磨灭的影响，造就了一大批浪漫主义音乐大师。作为与古典主义音乐相对应而言的浪漫主义音乐已具有了独特的文化特征。文化特征起源于人们的需要，浪漫主义音乐的文化特征也固然如此。论文结合笔者研究，从浪漫主义音乐的理性反叛以及音乐题材的转变、浪漫主义音乐的自我表现三个方面，阐述了浪漫主义音乐的文化特征。

【关键词】浪漫主义;音乐;文化特征;题材

浪漫主义音乐形成于十九世纪初，在这一时期，音乐创作整体表现为崇尚主观感情、热爱自然等，具有鲜明的文化特征。众所周知，文化特征源于人们的需要，音乐也同样如此。在这一辉煌时期，音乐史上出现了无数杰出的浪漫主义音乐大师，他们用心灵感受与体验世界，将自己的感情融入其中，展现了自己独有的文化特征。我们可以说，浪漫主义音乐与古典主义音乐相比，已经具有了自己独特的文化特征。

一、浪漫主义音乐的理性反叛

与古典主义音乐相比，浪漫主义音乐更加追求人性的自由，崇尚独特、没有束缚的感情，是对传统理性的反叛。古典主义音乐时期，众多音乐家所追求的是“我们”的情感，是理性的;而浪漫主义音乐则标榜“我”，是个性化情感的表达。但是这并不意味着浪漫主义音乐是毫无理性的。我们可以这么理解，在浪漫主义音乐创作者眼里，理性是自由精神在现实中的映射，而理想主义则是死板、僵化、绝对的，是对人性的束缚。“浪漫主义不是形象和形式的问题，而是作曲家是不是诗人的问题。”舒曼所说的话可以形象的阐述浪漫主义音乐的核心内涵，不论是贝多芬、肖邦还是李斯特、柏辽兹，他们的音乐风格或恢弘或深情亦或奇异泼辣，无不反映出浪漫主义音乐家色彩斑斓的心理与情感世界。将感情从理性主义中剥离出来，将涌动的内心感情尽情宣泄，成为浪漫主义音乐家的创作口号，这也使得浪漫主义音乐题材广泛、种类繁多。

二、浪漫主义音乐题材

（一）自然主题的回归

相较于当时的社会现状，浪漫主义音乐家们更倾向于描述自然。不论是舒曼、舒伯特、柏辽兹还是贝多芬，都从自然中找到了纯真、明净，寻找到了理想的安魂所。浪漫主义时期的很多作品都体现出对自然的憧憬与向往，表现较为明显的比如《田园交响曲》，贝多芬在其中贯穿了浪漫主义音乐的内涵——内心感受多于外在描绘。除此以外，像《野玫瑰》《意大利交响曲》《巡游岁月》《哈罗尔德在意大利》等作品，都表现出对自然的歌颂。与此同时，对自然、纯真的憧憬也导致了浪漫主义音乐家们对人性真善美的追求，具体就表现在对儿童状态的喜爱与描写上。不论是对当时社会发展的失望，还是因为社会过于黑暗，都导致浪漫主义者向往人性的最自然状态。勃拉姆斯的《要是我知道回头路该有多好》就是作曲家对社会悲凉的深刻反馈，他认为他的世界一片荒凉，寻找幸福是徒劳的。

（二）对中世纪题材的钟爱

虽然在启蒙主义者眼中，中世纪是愚昧、落后的表现，但是在浪漫主义者眼中，中世纪是他们逃避现实的理想之地。这样的心理状态也集中反映在了浪漫主义音乐之中。他们的作品中，中世纪是充满伟岸骑士、优美精灵的神仙乐土。究其原因，不外乎以下几点：首先对于未来社会发展的不可预料，使他们产生焦虑感，他们希望逃避，因此借助中世纪题材宣泄、麻醉自己。其次与浪漫主义相对应的现实世界让浪漫主义者感到黑暗、失望、愤怒，因此他们通常希望借助中世界题材来表现自己个人的强大。如韦伯的《奥伯龙》就对中世纪骑士的形象歌颂不已。第三固然中世纪的宗教艺术是受到禁锢的，但是世俗艺术却具有一定的自由性，对浪漫主义者也有着非常大的吸引力。

三、浪漫主义音乐的自我表现的方式

浪漫主义时期，人们对于音乐的感知发生了变化，认为音乐必须凸显自我表现，表达自己的主观愿望，并能够展示多元化与个性化。这就使得浪漫主义音乐在自我表现上大多呈现由内向外的形式。这种思想对于音乐创作者的行为也产生了一定的影响。浪漫主义音乐家往往也是评论家，不论是柏辽兹、舒曼还是李斯特等，他们不仅能够创作大量浪漫主义音乐，还能够宣扬自己的音乐主张，对同一时期其他音乐进行评价，甚至能够引导当时人们的审美趣味，这是古典主义时期音乐家所不具备的。比如说舒曼就曾经在《论音乐与音乐家》书中大肆批评德国人们的低级趣味。

除此以外，当时的浪漫主义音乐还承担着时代任务，即引导社会理解音乐的内在表现，并逐步提高群众的艺术审美。所以，浪漫主义音乐家们在创作音乐的同时，也同样创造了听众。此时的音乐以不再是以实用性为主，而更加注重自我表现。为了能够完美的表现自己，浪漫主义音乐将高雅音乐作为引导，用以吸引观众。并且为了能够为表现自我服务，浪漫主义音乐变得更加自由化、感性化，采用的题材范围以及表现范围都进一步扩大，音乐的表现力与感染力进一步增强。例如施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》着重于表现内心世界，再现了主人公通过自身的努力实现了灵魂的升华。更有甚者，一些音乐家甚至将自己的经历与感受融入进音乐，通过音乐表达对社会、世界的感受。这些作品无不以流动、浪漫的特质，表现浪漫主义音乐的内涵与实质。

浪漫主义音乐同样具有自传性的烙印，音乐家往往借助音乐的表现形式，将自己的感情、精力投入其中，使音乐具有独特的感受。例如舒伯特在创作《美丽的磨坊女》时，就参照了自己的经历。同样舒曼的《诗人之恋》中展现的主人公遭遇的爱情痛苦都是作者真实的体验。《幻想交响曲》的作者柏辽兹起源于他跟一位英国表演艺术家的爱情。

综上所述，浪漫主义音乐在音乐史上具有重要的地位，在这一时期名家辈出，题材广泛，不论是叙事曲、夜曲还是交响诗等，都是世界音乐宝库中的奇葩。它起源于人们崇尚自由、尊重自然，希望抒发自己情感的迫切需求，是对理性的反叛与宣战，具有鲜明的时代特征与文化烙印。除此以外，浪漫主义音乐对于后世的影响也是十分巨大的，为我们留下了宝贵的音乐财富。

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