浅析电影《黑客帝国》中导演节奏与哲学思考

刘唐华 王爱华

当《黑客帝国》这句经典的台词从第一集中提出的时候，导演就引导整个世界进行了一场哲学和宗教的扫盲之旅。《黑客帝国》真人版三部曲几乎可以被人类思想和信仰，以及文明历史对应的一个模型。整个故事用鲍德里亚的后现代拟像为故事为开头，并由此设置了基础舞台，然后以柏拉图之洞穴寓言为思辨的载体，加入笛卡尔“我思故我在”与之平衡。在故事第一集，基督教的古老寓言成为最为直观的中心议题，整个故事里主的抗争，否定到肯定，彷徨到坚决，死去到重生，都是一本《圣经》故事的再现。到了第二集，存在主义的自由和选择成为了核心，与之抗衡的一个干扰结构就是决定论，主角的再次彷徨，所有人物对自己的本质的寻找，先知的寓言，创造者的揭秘，这一切都好似人类在经历了盲目信仰后的自我迷失，以及同时期探询新的智慧之模型。在故事最后的一部中，汉家的中庸以及佛教的大智慧取得了最终的胜利，并把未来一并呈现，希望与机遇同在，并提出了“妥协”这个让人类精神层面升华的议题，达到了叹为观止的灵魂高度。

一、《黑客帝国》

电影《黑客帝国2：重装上阵》剧照

在第一集里，人类反抗军的船长墨非斯为了让刚刚从虚拟世界里苏醒过来的主角尼奥感受“真实”的现在，说过一句经典的台词：“欢迎来真实的沙漠”，说这句话的时候，画面也起了变化，周围一切场景从空白转变为了贫瘠的荒漠，这就是鲍德里亚的后现代拟像里的模型之一，尼奥本来存在的那个虚拟世界本身就是对真实世界的模仿和形式再造，其本质是脱离实际的，或者可以说是非常模糊的“真实”，这种“真实”就像建立在沙漠上一样，不存在所谓的实际体。鲍德里亚的理论中这就是一个非常明显的“拟仿”，它并不是现实，它的自身就带有欺骗性。接下来的一组镜头里，墨非斯用电视（当然，这也是虚拟的）播放了很多画面，给尼奥看了很多的“真实”的历史，证明出了这一切的曾经“存在”以及现在的“湮灭”。从墨非斯为所有人阐述的整个世界结构中，又可以看到著名的柏拉图之洞穴寓，这是柏拉图在壮年时期的经典巨著《理想国》中提到的。这些人从出生开始就在这里，他们不懂得或者没法意识到“离开”这个概念，在他们背后的上方，有一堆火在燃烧，于是就有了他们的影子投射在石壁上，于是他们一直以来都只认为墙壁上看到的自己影子才是唯一的真实。回想一下《黑客帝国》里墨非斯在镜头中向尼奥阐述的这个世界的本质，这完全就是洞穴寓言的丰富化，所有在“黑客帝国”里的人都是那些看影子的人，而“黑客帝国”就是那火。而洞穴寓言中也有对“觉醒者”的提及，也就是说终有一天会有一个人自他们中醒悟过来，他意识到了自己可以离开，于是他离开，并由此开始帮助其他人离开，一直挣脱束缚。于是在影片中，尼奥从机器母体中爬出，看到让人震撼的“人体树巢”，数以亿万计的人成为电池在红色的母体中为整个机器世界提供电能，影片的节奏到这里开始峰回路转，将一切前面铺垫的现代社会生活打破，这是第一个画面上的高潮，也是之后墨非斯解释“黑客帝国”这一内容高潮前的预演，在镜头中看到无数红色的母体和黑色巨大树巢，整个镜头组后的音乐是悲天悯人又雄壮的宗教咏叹，柏拉图的洞穴寓言终于在钢铁与血肉中实现，这种强烈的震撼与前面现代社会浑浑噩噩造成强烈对比，似乎给了所有人迎头一击，这种节奏的拿捏堪称经典。影片在接下来叙述了尼奥接受各种训练，在一段墨非斯精彩的打斗后，再一次由墨非斯影片的提出第三个哲思――笛卡尔的“我思故我在”。这里导演处理的非常巧妙，可以看到一段包含了子弹时间、中国功夫等新时代动作电影元素的眩目打斗，节奏非常之快，酣畅淋漓。而在风平浪静之后，本来非常强势的尼奥却最终落败，这个时候，作为教导者的墨非斯道出了原由：“你感觉到我比你更快，更强，这是真实的吗？什么是真实？是你感觉到的东西吗？如果这样的话，真实就只是大脑接受到的电子信号？你还能确定你呼吸的是空气吗？”最后一句尤为经典，质疑到了人维生的根本。这正是笛卡尔的哲学疑问。整段影片在镜头上没有一丝多余和拖沓，强而有力的动作镜头富含快速的节奏，如同暴雨一样冲刷每个观众的心灵，到一切止息，提出哲学思考，这段空灵而又深邃的提问，敲打了人类尘封已久的哲思，唤醒人们对自己周围一切的自省。

二、《重装上阵》

在第二集中，存在主义的自由和选择被搬上了议题。当我们开始认识到“我思故我在”的层面后，“选择”这个千古难题就在我们的面前展开了。在第二集中，尼奥、墨非斯等人为了达到矩阵中心，需要找到“开锁人”，于是，他们来到了曾经的“救世主”法国人梅罗文加的大楼里，而梅罗文加显然不愿意将自己囚禁的“开锁人”交出来，于是双方展开了一场“大战”。导演通过镜头和语言，让人类历史上非常重要的存在主义和决定论进行了辩论。在法国人的大厅里，梅罗文加代表决定论先行进行了攻击，他提出所有行为都所有其动机，人类可以拥有自由的意志，但是那只是有范围的，有局限性的，归根结底是由一些东西决定，你可以去否定，可以不去认识这一切，但是这一切一定是有原因，并且是必然的，这里镜头上梅罗文加用一块点心挑起了一位女客人的情欲，而女客人并不知道这一切是由于点心造成的。他奚落尼奥，说他来这里都是拜先知所赐，先知是控制他的人，他和其他人没什么两样，他自以自己觉悟了，却也只是电脑程序的一个高级傀儡而已。在梅罗文加攻击尼奥精神的整段镜头里，影片节奏缓缓而来，慢慢移动的手指，人与人之间暧昧的表情，轻轻摆上桌子的事物，每一个元素组成一个整体，像是一个懒散的人好整以暇地进行驳斥，具有攻击性却悠然自得，完全符合这一论调和梅罗文加本人的人物个性。而尼奥在第二集中逐渐形成了自己的逻辑和世界观，在我看来，这就是一种存在主义，尼奥放弃了自己在“黑客帝国”中悠闲而无知的生活，放弃了糊涂换福气的生活，他吃下了红色药丸，并经历了生死，为的是一个“真实”的答案，为的就是证明自己的存在，他要去拯救所有人，也要拯救他自己，他要为自己的一切作主。自由是有代价的，这一点在影片中逐渐显露出来。而正是追求自由的勇气和信仰，支持尼奥成为“超人”，这一点上，导演借用了尼采的“超人”理论来说明，尼采认为自我超越是必要的，自我超越才能打破人生的悲剧，人应该爆发出活力和激情，爱我所爱，成我所想，于是尼奥在故事中成为了尼采“超人”论述的模型，他能够挡住子弹，能够自由飞翔，能够以一挡百。这种积极的思想和更为深邃的哲学理论，在梅罗文加的决定论面前最终占据了一定优势，使得梅罗文加离开了对局，转而动用武力来阻止尼奥等人的救援行动。影片的节奏在这里跌宕起伏，呈现出剧烈的碰撞，也成就一段电影艺术上哲学内涵的经典“辩论”镜头。

三、《矩阵革命》

第三集，无论从镜头上忽而飞升忽而坠落的跌宕，还是背景音乐中佛经吟诵以及宗教音乐的咏叹，在整个暴雨的环境下，导演想借助这最为绚丽和最为庄严的战斗，表达出人类千万年来思想和信仰的斗争，人类的历史终将走向尽头，在最后时刻是否能够醒悟是问题的根本。尼奥是人类之子，也是机械之子，他代表着现在和未来，向唯一的敌人——自己的“苦”和“漏”进行了战斗，直到最后领悟到“妥协”这一宇宙总最为高层的思想，没有什么是绝对的，绝对预示着结束，相对才能保持平衡，有正确即有谬误，有真理便有谎言，黑夜不存在就没人了解白天的光亮，死亡不存在就没人珍惜生命的可贵。沃卓斯基兄弟用自己导演的天才把握好了影片最后的节奏，从而完成了主题的升华，终于在电影屏幕这一舞台上完成了对人类智慧的致敬，并引导了所有观众进行了一次哲学的探险和追忆。影片的最后，当先知的守护者看着先知对和平的预言终于通过尼奥的顿悟而成真时，敬畏向先知问道：“你总是知道吗？”而导演却借先知的嘴巴微笑地道出了一句意味深长的话：“不，我只是相信。我一直相信。”于是，整个影片将主题升华到了世界之外，伴随着飞升到顶点的节奏，整个影片结束，把舞台留给了无尽的未来，这也许才是整个黑客帝国系列电影给全人类提出的最后问题和想象空间吧。

四、《黑客帝国》的启示

电影中的视觉和听觉因素都不是静止的、单调的，它们绐终在不断地变化着，因此必须参与相对时空节奏的形成。《黑客帝国》中再一次启示我们：应该积极地来利用这些因素，完全可以将本来生涩的哲学内涵和主题升华成动态的，为大众接受的画面。人们往往有一种错误的认识，以为不积极地考虑这些因素，其结果只不过是这些因素没能起到应有的作用，节奏简单。如果这样的话，《黑客帝国》必然也将成为一部自说自话的生涩寓言式的影片，而不是轰动世界的杰出作品。电影中的视觉因素——光、色彩、线条和轮廓都是在不断变化着的。我们知道，即使是静态的绘画中的线条也有节奏，线条看成是“流动”的，一条廓线可以“流”到另一条廓线，从而构成一个统一的整体节奏感。而电影的视觉因素却始终真正地在“流动”，它是具体可见的支，因此它们也比绘画中的视觉节奏更为复杂，更为丰富，更富于具体可见的动势，当然也更难以驾驭。这些视觉因素纳入电影的时空之中时，又可以构成三维的视觉节奏：向纵深汇聚和水平延伸的流动的线条、轮廓形状的大小比例的连续的或跳跃的变化，光的纵深层次、明暗面和强弱的对比变化，色彩的层次、色度和对比的变化等。鉴于这些特点，我们可以知道：由于电影本身的丰富性，从画面上表现一切虽然是比较直观的，但是相对也是复杂的。优秀的导演知道怎么去运用合适的节奏表达自己的意图，将单调的故事变化为富有生气的画面呈现在观众面前；而一个成功的导演不仅可以运用节奏去表达故事的本身，更能将其中蕴涵的哲学和心灵思想表现出来，让观众在合适的时候接受合适的哲学观点。《黑客帝国》就一部达到了这一高度的作品，但是它也存在着缺点：在整个三部曲中需要说明的东西太多，以至于普通观众有可能被画面本身的绚丽所折服后，有并没有完全理解哲学内涵，或者理解不全面。不过，作为影视工作者，对于这种具有非常大意义的作品需要进一步剖析，通过几次的深入分析，对电影内节奏和宗教哲学元素的解读，学习其中的精华部分，在今后的创作和制作过程中得到灵感。中国的电影和电视具有其自身的特点，我国现在的电影特效技术有可能不能达到好莱坞的那种程度，但是哲学和内涵却是不会输给任何一个国家，《黑客帝国》在故事的最后也将中国的汉家“中庸”哲学升华到了顶点，这就足以说明中国古老文化中有非常值得我们去挖掘的精神财富。

我们应该对更多的影片进行理解和定位，站在观众的角度去思考问题，放弃急功近利的想法，另一方面阅读那些成功导演的手法，看他们如何运用节奏来叙述一个主题哲思，看他们如何用哲学思想来丰富节奏，透析电影中反映的人类精神，掌握合适的表现手法和节奏，才能创作出更好的作品来。