从《满城尽带黄金甲》看张艺谋对《雷雨》人物形象的改编

张 敏

作为“第五代”导演的领军人物，张艺谋有其独特的电影风格，他的每一部享有知名度与赞誉的电影，无论是商业大片还是艺术电影，大多来自于文学作品的改编。其中，《红高粱》（1987）改编自莫言同名小说，《菊豆》（1991）改编自刘恒小说《伏羲伏羲》，《大红灯笼高高挂》（1992）改编自苏童的《妻妾成群》，《活着》（1994）源自余华同名小说……文学作品改编成电影，体现了艺术的包容性与普适性，能够在一定程度上丰富电影作品的内涵，而电影作品又能使文学艺术更加形象化、立体化。张艺谋导演的商业大片《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》）于2005年上映，此次的改编源自于经典名著——中国现代话剧史大家曹禺先生的戏剧作品《雷雨》，改编从当代小说扩展至经典戏剧，幅度、难度加大，也更加具有可看性。

电影《满城尽带黄金甲》剧照

作为中国现实主义话剧的奠基石，《雷雨》所要表达的是一幕“人生大悲剧”，在不到24小时的时间内、两个场景中，集中爆发了来自两个家庭30年的恩怨情仇。这其中既有来自周朴园与鲁侍萍、繁漪年轻时的人生际遇、繁漪与长子周萍的乱伦的“过去的悲剧”，又有来自周萍、繁漪、四凤、周冲的情感纠葛的“现在的悲剧”；既有鲁侍萍来自底层妇女的反抗，又有繁漪来自上层妇女的压抑；既有周朴园与鲁大海之间来自资本家与劳动人民的冲突，又有周家复杂混乱的资本家内部矛盾……矛盾与冲突是戏剧的灵魂，正是重重矛盾构成了《雷雨》，所有的一切在一个雷雨之夜爆发，也在这个雨夜结束，想要把握《雷雨》的精髓，就要把握住矛盾冲突的主线，基于这一点，张艺谋首先在结构上对《雷雨》进行了简化，抓住了一条主要矛盾——周朴园与繁漪之间的矛盾，转化在《黄金甲》中则是周润发饰演的“王”与巩俐饰演的“后”之间的矛盾冲突。在对主要冲突的情节推进中，加入补充因素，使得整个故事内容丰富而又详略得当，艺术效果突出。下面将结合具体艺术人物，分析《黄金甲》对《雷雨》的人物形象改编与塑造。

一、统治的老人——周朴园与“王”

《黄金甲》中的“王”是《雷雨》中的“大家长”周朴园，对这个人物来说，是电影对文本改编最小的一个。周朴园与“王”的性格特点是一脉相承的，他们都是闭合空间中的“黑色老人”。周公馆是封闭的，皇宫也是封闭的，在一个密闭的空间里弥漫充斥着权力、欲望、高压、禁闭，他们都是权力的拥有者，欲望的掌控者，对于这个“家”，他们要拥有独一无二的处置权。作为原始形象，周朴园的人物性格更为复杂。一方面，他是一个自私冷酷的封建资本家。在30年前为了门第显贵抛弃妻子，与有钱人家的小姐结婚；他故意让承包的江堤工程失事，靠克扣工人的抚恤金而发家；他宁愿花钱雇军警镇压工人也不愿提升工人待遇；他认为繁漪“有病”，她就必须要“上楼休息”“喝药”……这一切都向我们表明，周朴园是一个自私、冷酷、残忍、霸道的封建资本家，必须拥有绝对的权威；但另一方面，周朴园还始终带着对侍萍的眷恋，保留着她的物品。这种感情说不清道不明，是一个资本家“懦弱”的一面，事实上，周朴园年轻时大胆爱上佣人的女儿，公开同居，他也接受过“自由、平等”思想的教育，他也曾站在封建主义的对立面，最终回到封建阵营后，他的内心还残存着一丝“温柔的懦弱”。而经过改编后的“王”，他的性格特点却趋向了绝对化单一化。他和周朴园相同，都是悲剧社会的始作俑者，强权、专制、冷酷、阴鸷，“王”却变本加厉。如果说周朴园对于“人间”的温馨还残存着一点眷恋，那么“王”则是完全抛弃了“人间”，从高高在上的在权力的顶端俯瞰众人，对于权力的守卫构成了“王”的精神世界的全部内容。张艺谋塑造出这样一个绝对化的人物形象，他的权力不容置疑，他的规矩不能破坏。他让“后”喝带毒的药，是不容反叛的，直到最后一刻，在高高的菊花台上，他依然逼着她喝完最后一碗药，此时的“后”已接近疯魔，而“王”要的，只是“喝药”，不容抗拒的“喝药”，这种近乎病态的对权威的无上迷恋，使得“王”已经丧失了人格，变成了一个鲜明的艺术形象。而“后”与二皇子细密谋划的造反也毫无意外的以失败告终，染了血菊花铺满整个皇宫，可笑的是，顷刻之间，遍地残尸可以荡然无存，满地血迹似乎没有存在过，摆在地上的依然是明媚的菊花——“王”还是那个“王”，带着他的规矩，统治着这个世界。

二、燃烧的女人——繁漪与“后”

繁漪与“后”是闭合空间中的红色女人，她们向往自由、反叛权威、厌倦统治、渴望自我。在《雷雨》中，繁漪是“过去”与“现在”的连接点，她是红色的，因为她像一团火，想要烧毁周朴园，烧毁周公馆，烧毁自己，烧毁《雷雨》中令人窒息的社会。18年前，正值青春年华的繁漪被囚禁在锦衣玉食的周公馆，她像被关在笼中的金丝雀，她的人生从此暗淡，生命也渐渐枯萎。周朴园认为她“有病”，她无从反抗，或者说她已经放弃了做无用的抵抗，而周朴园与前妻的儿子——周萍为她的生活燃起了新的希望，这团火焰又开始燃烧了，他们的爱情重新点燃了她，成为了她枯燥生命中唯一的寄托。可唯唯诺诺的周萍终于放弃了这段不伦之恋时，繁漪彻底崩溃了。或许她早已适应那般黑暗的生活，可周萍给了她希望的窗，又决绝地将窗户再一次关上——对于这个女人，命运对她彻底的残忍。在一个雷雨之夜，她揭开了早已腐朽的周公馆全部的秘密，她疯了，她“杀”了她自己。而脱胎于繁漪原型的“后”则有些许不同。从某种程度上说，“后”是《黄金甲》真正的主角。一个寂寞深宫爱而不得的女人，一场破釜沉舟绝无退路的战役，“后”的人物形象，比繁漪来得更为复杂。第一，对于命运的反抗，“后”更加主动。繁漪的终极反抗，也不过是在不知鲁妈真实身份的情况下揭露了周萍与四凤的真实身份与关系，她没有用双手去伤害任何人，压制她的丈夫、抛弃她的情夫，她都没有想要去“害”，只是再也忍受不了被黑色幕布笼罩住的周公馆，说出了事情的真相。而“后”是不同的，她查明了“王”给她的药中的有毒成分，她策划兵变，她亲手缝上菊花，准备着一场战役。她用战士们的鲜血赌自己的明天，用二皇子的生命杀出一条血路。她与“王”真正地站在一个对立面，二人之间从不动声色到血战皇宫的较量体现出女权在男权的压制下的强烈反抗。繁漪的反抗，是“疯了”，是歇斯底里的，而“后”更加隐忍，更加有谋略，为自己拼得另一种可能。第二，“后”有繁漪不具备的野心。在反抗的过程中，“后”想得到的绝不仅仅是爱情，还有权力、欲望。在《雷雨》中，繁漪所做的一切——她的挣扎、她的乞求，都是希望周萍能回到自己身边，她需要爱情的滋润，她像是溺水的人抓住这唯一的救命稻草。对于压制她的周朴园，她厌恶、反抗，但在实力上根本不能与之抗衡。而“后”是不同的，她有自己的实力，在皇宫中有自己的眼线，赶到大皇子与宫女蒋婵的乱伦现场时冷静地做出了处理。她有自己的兵力，不需要任何人的帮助就布好了兵变的阵。她想要的远远比爱情更多，爱情不能滋润她，还有权力、欲望，“菊花绣好了，总要让她开一回”。她不惜以二皇子的生命作为赌注，也要打破釜沉舟的最后一仗。金甲军团倒下了，菊花刺绣被鲜血染红，“后”被俘，个体女性的抗争以失败告终，在“后”的身上，更加体现了一种宿命般的悲剧意味。

三、反抗的男人——鲁大海与二皇子、周冲与三皇子

由周萍改编成的大皇子的人物形象没有发生太大变动，始终具有唯唯诺诺的性格特点。而真正代表反抗的群体与封建势力做斗争的，是原型为鲁大海的二皇子与脱胎于周冲原型的三皇子，在他们身上，电影对文本的改编较大。鲁大海在《雷雨》中是罢工工人的代表，代表利益受损的工人们与周朴园进行谈判，站在工人与资本家的对立两方，他们互相都不知道彼此身为父子的关系，让这场谈判显得尤为可笑。而由于切身利益受到损害，鲁大海对周朴园的反抗是积极的、主动的，彼此除去血缘关系也是彻底的对立方。而二皇子的不同在于，他自始至终是“王”的儿子，对于“王”，他是敬畏的。二皇子戍边归来，有一场与“王”的功夫较量，“王”虽年纪已大身手依然占了上风，比试结束后，二皇子的一跪不仅仅是象征性的礼节，也体现了对“王”至高无上权力的尊重。出于这点，二皇子的领兵造反略微缺乏说服力，他造反的原因仅仅是不想让母后继续喝药，而实力的对比悬殊在这场战役开始之前就预示了结果。对于这一点，电影人物的行为缺乏了合理的情感诉求，人物的“情感性”削弱，“功能性”增强，为了迎合情节的发展，体现出张艺谋的改编对于原著情节的尊重，却也无法避免人物情感缺失造成的观众感情共鸣减弱的缺憾。

来源于周冲这一人物形象的三皇子无疑是改动最大的一个。周冲是一个青春期的懵懂少年，他向往纯洁的爱情，除此之外，无多其他。而三皇子是一个老谋深算、城府很深的形象，他刺死大皇子后，又想一举杀死“王”和“后”，落得个被“王”鞭笞至死的悲惨结局。三皇子小小年纪的野心之大令人不寒而栗，也令这个皇宫中“家”的情感联系更少一分，社会性与历史性更添一层。

结语

《黄金甲》与《雷雨》情节设定相仿，人物原型也得到了极大的还原，然而在对人物性格的分析中我们发现，《黄金甲》与《雷雨》想要表达的主题具有较大的差异，甚至说是相反。《雷雨》是集中命运悲剧、性格悲剧与社会悲剧于一身的家庭悲剧，探讨最深的是“人性”。而《满城尽带黄金甲》则是历史悲剧、社会悲剧、文化悲剧，探讨的是“规矩”或者说是“权力”“传统”，注重的是历史文化，甚至说是政治文化。[1]无论如何，《黄金甲》都是一次勇敢的尝试，将当代电影艺术与文学经典相融合，走出了探索性的一步。

[1]李彦武,张永华.《满城尽带黄金甲》不是《雷雨》——谈《满城尽带黄金甲》背后的潜台词[J].电影评介,2007(21)：53-54.