论西奥·安哲罗普洛斯的电影风格

孙占晓

《雾中风景》的开篇与结尾都是首尾呼应的对白，“一开始黑漆漆的一片，然后有了光。”这与圣经旧约开篇创世纪的内容一致，显然是把宗教潜移默化在他的作品里。但从安哲罗普洛斯早期的电影如《流浪艺人》中可以看出他的左倾主义和马克思主义思想，他在思考上帝是否真的存在。《雾中风景》中，上天突降大雪使乌拉姐弟趁机逃走，卡车司机看似好心免费搭载姐弟，但乌拉被强暴时上帝似乎睡着了，从海里打捞出来的雕塑酷似上帝之手却食指残缺不知指向何方，即使在影片最后乌拉和亚历山大拥抱的那颗树也是在弥漫的雾中分不清虚实，所以安哲罗普洛斯说《雾中风景》体现了上帝的静默。本文将以他拍摄的《雾中风景》为例，探讨他的电影风格。

一、长镜头

《雾中风景》沿袭了安哲罗普洛斯一贯的长镜头拍摄手法，在电影一开始便出现50多秒的长镜头画面，整个电影也多处出现长镜头画面。20世纪80年代，美国好莱坞式的商业电影已经开始席卷全球，《蝙蝠侠》《夺宝奇兵》等以冲击视觉效果的特技镜头盛行一时，但是安哲罗普洛斯一直坚持在影片中使用长镜头，如同在法国电影学院坚持自己的“360”全景镜头最终与教师决裂被学校开除一样，长镜头是安哲罗普洛斯作品中一个显著特点。长镜头在安哲罗普洛斯的影片中多次使用，但并没有给人一种冗长缓慢拖沓之感。在电影中警察带逃票的乌拉和弟弟去找舅舅的过程，完全可以省略直接切到与舅舅相见时的情景，导演却用30秒的时间描写姐弟俩在警察的陪伴下从下车走进工厂的情景，电影内容并不显得啰嗦，相反，人物的渺小身影与旁边巨大的现代工业背景形成强烈的反差，这里的镜头描述在视觉上产生鲜明的对比。随后紧接着就是舅舅出场，没有多余的空镜头，安哲罗普洛斯的长镜头充满了诗意。当乌拉姐弟从警察局出来看到所有人都跑出来看雪，屋内的人站在窗边向外注目，骑车的行人刹住车子，清洁工、拄拐的老人纷纷静止不动，每个人手头的工作都停下来，看向天空下雪的方向，仿佛时间凝固了一般，导演用一个诗意的手法使乌拉姐弟巧妙地从警察手中逃出来，使姐弟俩能够继续在寻父这条路上走下去。安哲罗普洛斯的长镜头故事安排紧凑，张弛有度。话剧团第一次出镜前后有3分钟的长镜头，旧巴士缓缓驶进城里，镜头推到车门打开奥瑞斯提斯高兴地把亚历山大抱出来，正欲展示自己的摩托车，话剧团成员从拐角处缓缓出现，镜头开始向这群人推进，他们衣着正统迎着寒风步伐萧条缓慢地走来。从对白中得知是剧院场地出了麻烦，奥瑞斯提斯骑上摩托车，镜头上升俯拍全景至奥瑞斯提斯离开，整个长镜头内的场面调度一气呵成，镜头摇推运动自然，场内运动连贯技法非常熟练。

电影《雾中风景》海报

长镜头是安哲罗普洛斯钟爱的表现手法，为什么他如此钟情于长镜头？原因就是在法国电影学院学习期间，安东尼奥尼和沟口健二是安哲罗普洛斯最喜欢的两位导演，甚至到了每天必看一部前者影片的痴迷程度，安东尼奥尼是擅长使用长镜头的导演，他的影片惯用沉默的长镜头，尽量减少演员的对白，偏爱那种站在高层建筑物往下俯拍的视角，没有特别强烈的戏剧冲突，这些在安哲罗普洛斯的长镜头中都能找到痕迹。另一位日本导演沟口健二，他不同于黑泽明快速的蒙太奇剪辑手法，喜欢使用长镜头，把长镜头美学运用得极富表现力且具有民族风格。安哲罗普洛斯深受这两位导演的影响，把他们两个的特点都吸收在自己的作品中。

二、“360”环形拍摄

因家庭变故，安哲罗普洛斯中途放弃法律学业前往法国电影学院学习电影，期间安哲罗普洛斯像戈达尔一样在学校中进行电影实验，著名的“360”全景拍摄长镜头环形拍摄就是在此诞生的。因为安哲罗普洛斯独特叛逆的拍摄理念同当时传授的传统正反拍摄手法格格不入，与授课老师发生激烈争执最后被赶出校门，但是他并没有放弃自己的想法，一直在自己的作品中实践着。《雾中风景》中某一个清晨片段，乌拉姐弟从奥瑞斯提斯的车上醒来，下车看到话剧团成员在海边排练，安哲罗普洛斯用一个“360”的环形镜头把话剧成员的百态完整的展示出来，先是奥瑞斯提斯，做早餐的老人和边刮胡子边背台词的演员，捧着杯子的女演员口中喃喃地念着台词从镜头中走过，然后是手风琴伴奏者、不同演员对台词的场景，镜头随着乌拉姐弟转到椅子处然后右转进行反向环形拍摄，拿着杯子背台词的女演员在镜头中走进走出，来回反复，此时镜头是在反向拍摄“另一半圆”的景象，最后镜头固定，至此，一个环形的“360”全景长镜头完成。安哲罗普洛斯的作品很少使用蒙太奇手法，在《流浪艺人》这部影片中甚至只有80多个镜头。安哲罗普洛斯总是将童年时的记忆的一些片段在影片中表现出来。第二次世界大战期间，安哲罗普洛斯一家同万千家庭一样饱受战争的磨难，安哲罗普洛斯的父亲由于亲戚出卖被抓走，母亲曾带着他在尸骨遍野的战场上搜寻父亲的尸体，所幸的是父亲几年之后死里逃生重返家庭，但是在父亲失踪的几个月里，安哲罗普洛斯深刻感受到家里生活在阴霆之下，失去了往日的欢乐，尤其是母亲一下子苍老了许多，这段时期对安哲罗普洛斯产生了深远的影响。《雾中风景》以“寻父”为主题在一定程度上反映了导演的童年记忆。

三、音乐风格

电影《雾中风景》剧照

艾莲妮·卡兰德若是希腊一位国宝级音乐大师，有人甚至把她比作古希腊缪斯第十位女神。安哲罗普洛斯带有希腊民族记忆充满诗意色彩的作品风格吸引了艾莲妮·卡兰德若，同时，安哲罗普洛斯认为艾莲妮的音乐具有的历史感和哲思性与自己的电影有融合的元素，两人从第一部作品一直是珠联璧合的黄金搭档，艾莲妮的音乐有一种魔力像缪斯在召唤人们的心灵，《雾中风景》的主题曲阿达乔。在影片开头乌拉姐弟错失火车时第一次响起，小提琴演奏的阿达乔，舒缓又哀怨，伴随着片名闪出，画面中出现黑色的屏幕和白色的字幕，同音乐悲伤的调子相辅相成，暗示着安哲罗普洛斯在这部影片中不会有过多的鲜明色彩，这是一个悲伤的故事。阿达乔在《雾中风景》中多次出现，但每次都不一样，艾莲妮改变曲子的节奏调值或演奏形式来烘托不同的影片内容。如在姐弟俩成功的搭上去往德国的火车两人兴奋地拥抱在一起，阿达乔的节奏就变得欢快起来，而且夹杂着和弦渲染了姐弟俩成功地踏上了旅途。而当流浪艺人去餐厅乞讨卖艺弹奏的阿达乔是小提琴独奏；当乌拉准备进入奥瑞斯提斯的房间把自己献给他时，响起的是低音大提琴版的阿达乔前奏，放慢了节奏彰显出乌拉凝重犹豫的内心。卡兰德若的音乐为安哲罗普洛斯的电影增添了一种古希腊的韵味。《雾中风景》看上去是讲一个关于漂泊的故事，其实是一场启发之旅。正如他的以前的电影风格，没有明确的标准与答案，让观众去领悟去思考去探索，又有着诗韵。他的诗意元素融入到电影里，引发人们对人生对生命的思考。

安哲罗普洛斯，他是一个希腊人，对于出生在希腊的安哲罗普洛斯来说，东正教渗透了他的精神生活，其影像风格自然而然的受到拜占庭东正教图像文化的影响。拜占庭帝国是继西罗马帝国灭亡后存在了近千年，对于拜占庭帝国本身来说，它之所以能够幅员辽阔——横跨欧、亚、非三大洲，以巴尔干半岛和小亚细亚为中心，帝国疆域包括亚美尼亚、叙利亚、巴勒斯坦、美索个达米亚和埃及一一的重要原因是统一的希腊语、东正教和小家族制综合在一起产生的强大作用。

有人把安哲罗普洛斯的影片称之为“诗电影”，因为他所拍的影片具有一种诗意。《雾中风景》整个画面充盈一种朦胧质感，影片表现的是现代的希腊，同时把古希腊神话人物奥瑞斯提斯化为剧中人，奥瑞斯提斯是阿伽门农的儿子，喻指这部影片也是一个悲剧。在影片的最后，姐弟俩准备偷渡到德国被边界驻守士兵开枪射击，影片最初的结局就是海上一片漆黑沉寂，在影片上映几年后，安哲罗普洛斯觉得剧中姐弟的结局未免有些悲哀，于是又增加了最后俩人在迷雾中拥抱大树的场景。大树的形象是否是寓意着找到了父亲呢？其实，安哲罗普洛斯并不没有向观众展示一个确切的答案，他真正想探寻的是关于存在的意义。