电影《天堂电影院》的叙事研究

樊秋涛

《天堂电影院》是一部艺术电影，没有绚丽的画面，没有惊人的特效，也没有知名的演员。而就这样一部电影，却拿下了金球奖最佳外语片、奥斯卡最佳外语片、戛纳电影节金棕榈大奖、戛纳电影节评委会大奖等一系列大奖。取得这些奖项很大一部分的原因，是因为这部电影独特而出色的叙事模式。看完这部电影，脑海里最深的画面，竟然是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。美丽的西西里风情，饶有韵味的细节，令人回味的故事这是一部可以称的上伟大的作品《天堂电影院》托纳多雷的一贯作风。电影中有太多值得回味的东西。当阿尔弗雷多送托托走的时候他说永远不要回来、不要写信、不要想我们。这是一个长者的爱——深沉的爱、最伟大的爱。为了托托的未来，他选择了让托托离开。让自己最心爱的人离开自己。天堂电影院即是世间，那里浓缩了的世界，变小了的社会。社会在发展，电影院也在发展，即使旧的天堂电影院毁于大火，也会有的新的天堂电影院建立——社会发展的脚步不会因任何人而停滞。电影《天堂电影院》的内容跨越了几十年，导演以其独特而出色的叙事技巧——回忆式的叙事方式，化整体为片断；运用剪辑技巧，使叙事详略行当；以音乐等艺术语言推进叙事节奏，使这一场几十年的“回忆之旅”充满温情与激励，点燃了观众心中对温情的向往，对理想的思考。

一、独特的叙事方式

电影最出彩的也最为独特的叙事技巧，莫过于它回忆的叙事方式，电影主要以回忆为主，电影有三条感情线，一条是小镇人民对于电影院的情感，一条是托托与阿尔弗雷多的情感，还有一条是托托的爱情线。西方观众看电影都喜欢看故事发展的过程，从一开始，整部电影契合了西方观众的观影口味。整部电影的叙述是通过中年托托的回忆来展现的，其中有三个时空交错的部分尤其值得玩味，第一个部分是青年托托与恋人艾莲娜相拥长吻，这时扭头一转，切换到同样身处雨夜的中年托托身上，此刻托托脸上分明透露着一份对往昔美好回忆的无限眷恋与“往者不可追”的叹息，他再没能见到艾莲娜。第二个部分是青年托托在临行前的夜晚坐在影院门前扶额深思，子夜的教堂传来钟声，而这钟声也同样延续到了下一个镜头——中年托托以同样的姿势扶额深思着——这是他人到中年时对青年时那份对理想与爱情的取舍的再次咀嚼。电影的独具匠心之处在于以钟声串联起“过去—现在—过去”，钟声第三次出现时，镜头又切换到火车站上青年托托临行，而随载着托托的火车越驶越远，镜头切换到中年托托乘着飞机降落，一次是青年的“出走”，一次是中年的“回忆”，导演以不着痕迹的自然转换连接起了过去与现在，并且在托托回归的一组镜头中，窗外的景色是实体的，而映照在窗上的托托的脸却是虚化的，仿佛中年的托托重现年轻的容颜，更让人产生时空交错的感觉。电影所运用的回忆式叙事方式通过巧妙的时空交错镜头，不仅缩减了电影几十年的叙事容量，这种片段式的回忆更表现出片中主角托托青年与中年时不同的心境，并突出了中年托托对往昔的无限怀念，顺理成章地将叙事内容推进到“托托回乡”的情节，也使观众们对这一段青年的成长历程充满感触。

二、巧妙的剪辑手法

电影的叙事技巧之所以独特而出色，还依赖于另一大要素——剪辑。导演托纳托雷多次运用主观镜头，用声音作为引线来讲述故事。电影一开始的叙事，托托很晚回到家，睡在床上的女人说：“你母亲刚才打电话过来了，把我当成了其他人，我怕她不开心，所以我也没有揭穿。”这个画面导演运用了固定的机位，将画中人物活灵活现地表现了出来，自始至终电影并没有切换过，电影主题与爱情和小三没有关系，假如切换到了女人身上或者镜头向前“推”，就会自然而然地让观众也跟着动或者剪辑后面的画面，从而进行镜头的组接，用电影镜头来表达主题。而这时候画面是固定的，也就不会误导观众。电影中多次运用长镜头，电影中导演托纳托雷用长镜头进行电影叙事，他多次用长镜头拍摄主人公讲话，通过“推”镜头的方式从远景变成近景，景别一直在变化。导演也用了“关灯”的方式，通过光线的变化带到一个新的世界，在此世界里，演员的谈话内容与表演情绪与之前完全不同，但都是和主题密切相关的，同样也是导演对后面内容的一种铺垫。电影的剪辑使叙事内容详略得当，将这几十年的故事流畅而清晰地展现出来，同时也在烘托人物情感表现人物性格上起到了不小作用。第一个出色的剪辑是表现在艾莲娜被迫与托托分开后，托托独自思念艾莲娜的过程。露天电影院人声鼎沸、人头攒动，但另一边的放映室门口只有托托独自坐着读艾莲娜的信件，伴随着艾莲娜信件内容的独白，镜头依次展现了一条空荡的街道、一幅空寂辽远的远山，以及托托独自坐在辽阔的海边读信的场景，这些场景正是托托那寂寞内心的真实写照，虽未用托托的台词和内心独自，却有力地表现出托托对恋人的无限思念。第二个出色剪辑是表现托托的服兵役生涯、这一段服兵役的经历导演只用了七个镜头来展现，先是托托的军靴，托托报名，再到托托投信、打电话，接信、“查无此人”信件的特写，最后是托托举枪射击，这一段兵役生活在激昂的行进曲中结束。对于全片内容来说，托托服兵役的经历并非重点，因此导演通过简洁的剪辑将其展现，还为托托的成长经历增添了几分青春的无奈与苦涩。第三个出色的剪辑是表现托托临行前人们为他送行，几个手部与背部的特写展现了母亲与姐姐与托托的紧紧相拥、对托托的恋恋不舍；而阿尔弗雷多则一把揪过托托“警告”他不要想家，不要写信、不要回来，并把他推向车厢，展现了阿尔弗雷多对托托“铁”一般的爱与激励，也突出了阿尔弗雷多独特的性格魅力；最后出现的神父没赶上为托托送行，这隐喻了托托完全摆脱了宗教对人性的束缚。

三、独特的音乐

电影中的音乐也在叙事的过程中发挥了独特的作用，如在托托与艾莲娜的两处吻戏、托托独自思念恋人时、托托服完兵役回到家乡时，托托离家时，电影的主题音乐反复出现，渲染了一种淡淡伤感的温情氛围，极为契合人物的心境，听之使人动容，引起了观众内心的情感共鸣。托纳托雷一生拍的电影并不是特别多，他的作品也不是都是以西西里岛为背景，他也拍过现实题材的电影。他在决定拍这部电影的时候，是抱着一种情感，一种爱来跟随这个故事，特别是跟随影片当中所有人物的角色，在某种程度上感觉他自己像是被电影当中的人物来引导的。哪怕这些入物把我引向错误的地方，他也毫不在乎。不论是《天堂电影院》还是《巴里亚》，这两部电影都讲述了一个小孩到成人的成长过程、在叙事结构上有相似之处。实际上，这两部影片之间有非常密切的关系。但是从很多方而可以完全把它们看成是同一部电影的不同方面。说起两部电影的差别，《天堂电影院》可能更多一些童话般的色彩，而《巴里亚》更贴近于现实，更多一些现实主义的色彩，但是《巴里亚》当中还是有很多童话般的元素。

当年长的托托回到离别多年的故乡小镇时，观众的泪水便开始慢慢涌出，人生、爱情、亲情；得到、失去；缺憾、完美；漂泊、归属……所有这些思考都在这一段里诉说得这样委婉而不可逆转。到现在，依然清楚地记得并且惊叹于那位老先生对电影的热爱，惊叹于那个年轻小伙子对爱情的执着，更惊叹于托纳多雷为我们留下了如此美好的记忆，让我们每个人都依稀看到了自己的希望梦想还有青春……

《天堂电影院》分影院版和导演剪辑版，影院版是被市场逼着剪出来的。《天堂电影院》最初的版本只有导演版，比较长，放映时票房可以说是非常差的。而制片方就希望再剪一个版本，但出来后票房也不好。这部电影最终为大家所热悉，是因为它获得了那么多的奖项。不过现在很多电影都有导演版，原因其实非常简单：一部电影在被观众认可后，导演就会加上当初剪掉的一些内容。做一个加长版DVD的发行。

电影《天堂电影院》剧照

电影《天堂电影院》通过其独特的回忆式叙事方式，巧妙的剪辑手法，以及饱含情感的背景音乐，这些叙事技巧展现了托托浪漫的成长历程，向观众传达了“趁年轻，应为自身的理想去闯荡”这一富有现实意义的主题。现在的社会太过于浮躁，电影《天堂电影院》表现了当代社会所缺乏的纯真与朴实，也表现了现代社会中人与人之间冷漠，回归初心，寻找“遗失的美好”。我们身上很多美好的东西慢慢在失去，希望我们还能保持童年的纯真，头上的棱角在慢慢磨平，人在慢慢社会化，这也未必是一件好事，希望我们每个人都怀有梦想与初心。导演托纳托雷在电影中将技巧与情感完美融合、互相补充，也达到了艺术上与情感的完美统一，颇具艺术性与思想性。