《重返20岁》：多元主题的别致空间呈现

李 平

电影《重返20岁》剧照

影片《重返20岁》与韩国电影《奇怪的她》英文名同为《Miss Granny》，是韩国CJ公司计划同时开拍的中韩两个版本。但因中方演员一直迟迟未定，黄东赫执导的韩国版《Miss Granny》（《奇怪的她》）于2014年上半年首先上映，并勇夺韩国年度喜剧片票房冠军。而中国版《Miss Granny》（《重返20岁》）延至今年初才上映，难免会让人感觉有模仿之嫌。所幸的是，电影《重返20岁》对于中国观众而言更为亲切，更有代入感，不仅有充满怀旧色彩的邓丽君歌曲，还有上个世纪90年代风靡一时的《还珠格格》剧情穿插在其中。可以说，陈正道执导的中国版《Miss Granny》本土化处理得很到位，实属中韩合拍影片中的佳作。包括电影《重返20岁》在内的几部优秀影片的拍摄，是对“80后”导演陈正道艺术水平和导演潜能的最佳证明方式。

电影《重返20岁》以老奶奶沈梦君这个人物两次不同形式的“穿越”为节点，梦幻般地为我们讲述了一个与亲情、爱情、梦想、老年人问题等主题相关的中国版家庭伦理喜剧。影片在看似简单而梦幻的故事叙述背后，蕴含着深刻的人生哲理和主旨意蕴，在看似怪诞而吊诡的故事发展脉络背后，实际上映射出深刻而多元的思想内涵。那么，这些所谓的多元主题在影片中到底是以何种形式呈现的？同时又试图向观众传达怎样的讯息呢？这是笔者关注并将要阐释的问题。

一、舐犊情深，一部歌颂母爱的情感大戏

“人的青春真的只有一次，能让人放弃再过一次机会的也只有亲情了。珍惜现在，珍惜你我，珍惜身边的操劳一生的父母亲，我想这就是这部电影告诉我的道理。”这是观众进行深度观影之后真实的心理体验，虽具主观化倾向，却也是真情流露。所谓“花有重开日，人无再少年”，上帝对我们的时间分配是相对公平的，每一个人的青春韶光只能被赋予一次，且行且珍惜才是真正的生活哲学。

在《重返20岁》这部影片中，六七十岁的沈梦君虽被刻画成一个爱唠叨、嘴巴刻毒的老妇人形象，但内心深处却一直深爱着自己的儿孙，关爱着周边的老友。面对被儿子送往养老院的境遇，她心里虽如针扎一般疼痛，表面上却也欣然接受，乐观待之。偶然的一次机缘巧合，她乘坐上了通往青春的“地铁”，重返到最青春美丽的花样年华。但纵使花花世界欲望和诱惑再多，她内心对儿子的深切思念和情感牵绊，对家人的情感寄托都丝毫未减。为了帮助孙子项前进实现音乐梦想，她鼓起勇气在街头献唱歌曲《给我一个吻》；为了给孙子的音乐梦想加油鼓气，她深情演唱毕生钟爱的歌曲《微甜的回忆》，震撼全场；为了证明孙子项前进才情卓越，面对孙子“缺席”舞台的无奈境地，她忍痛唱完《我们的明天》这支极具感召力和正能量的歌曲。当一段来之不易的新感情和成为知名歌手的大好前程摆在自己面前时，为了挽救自己那命悬一线的孙子，她毅然决然地选择放弃自己正拥有的美丽人生；面对儿子对其的一番忏悔和心灵赎罪，面对李大海对自己的苦苦规劝，她还是选择为了儿孙宁愿牺牲自己的“青春”，燃烧自己的“青春”，熄灭了自己的“歌手梦”的火苗。错过了谭总监的款款深情，并最终发出“如果我的人生可以重来一次的话，我还会这么过，因为只有这样我才能当你妈，你才能当我的儿子”的真情告白。亲情大过天，母爱的力量不容小觑，珍惜眼前人，关爱家人，是这部影片的主旨之一。同时，影片的播出也是对那些一直默默付出不求回报的千千万万个“母亲”的致敬。

二、青春与梦想，永不间断的“奋斗”传奇

当“青春照相馆”的摄影师用镜头对准泪眼婆娑的老人，并暗示她设想一下自己最美的时候时，沈梦君回答的第一句话就是“我最美的时候，自己都错过了”。其实这暗指的是她20岁那段最美的时光。20岁正是女性梦幻爱情和美好人生开始绽放的季节，也正是青春永驻的地方。于是，这段有关“梦幻”与“时间回转”的旅程就从美好的20岁开始。

恰恰年轻的时候，那个曾经美丽的女子遭尽了人间的磨难：结婚一年后，失去了丈夫，独自含辛茹苦带大体弱多病的孩子，并将儿子培养成了一位大学教授，助其娶妻生子，这是作为母亲一生最光耀的“事业”。而待其停下来，可以开始回望的时候，岁月已然夺走了她美丽的容颜，青春梦想已然被艰难的生活消磨殆尽，化为泡影。因此，这场不经意地重走青春之旅，也可以说是为了重拾自己当年未曾实现的梦想。那个爱唱歌的女孩，那个把邓丽君当作偶像的女子，再次回到20岁的人生节点，偶遇音乐总监谭子明并得到其追捧，受到自己孙子的青睐。孟丽君（沈梦君重返20岁后的名字）正在实现自己音乐梦想的路途中自由驰骋，她与孙子项前进组建乐队并担任主唱，在街头自在而满带笑意的尽情演唱《给我一个吻》这个哼唱了多年的歌曲。她可以在大型的曲艺比赛中动情地歌唱具有怀旧色彩的经典歌曲《微甜的回忆》，也可以帮助自己和孙子实现两代人的音乐梦。当前进因车祸不能出现在演奏现场时，为了让前进的原创歌曲《我们的明天》能够被世人所知，帮助其实现成为音乐人的梦想，她带着担忧、心疼与爱坚持唱完歌曲后才直奔医院。梦想的传承和生命的延续在祖孙二人血浓于水的亲情中得到了很好的诠释。

在医院中，当年轻的孟丽君将自己的血液输入前进的身体里时，祖辈音乐梦在孙辈身上继续延宕和承袭。回到现实中的奶奶和家人一起坐在电视机前时，她一定为自己曾帮助前进在音乐征程上取得成功而倍感自豪，这是梦想被继承后的欣喜。因此，我们可以说，这是一部关于梦想传承与坚守的励志言情剧，不浮夸，不造作，没有潜规则，没有利欲熏心的诱惑。这是一部干干净净的凭借实力坚守音乐梦并走向成功的案例，具有正面的教育价值和意义，是社会正能量传递的一种绝佳方式。

三、关注老年群体，陪伴是最长情的告白

影片一开场就是项老师（沈梦君的儿子）在大学教室里向同学们讲述“老年歧视”这个专题的特写镜头。在这组镜头里，同学们纷纷流露出对此不感兴趣甚至厌弃的表情，甚至出现在课堂上吃零食、看漫画、照镜子、睡大觉等现象。被问及与老年人特征相关的问题时，没有一个学生表示出对老人的敬意，所涉及的言论全然是以抱怨和不屑的态度为中心开展，比如“越老越丑”“倒在地上都没人敢扶”“慢手慢脚的，还总是拖累人”等。紧接着就出现老年沈梦君在公交车上与男青年经历“让座”事件的镜头，继而出现一群老年人在社区打牌、唠家常的生活常态化场景，蒙太奇镜头的设置是为引起观众对老年人问题的关注。此外，在整部电影作品中，我们也能够看到导演安排了多处对老人群体的特写镜头，如：陈玉梅临死的时候，房客翻阅她的通讯录，只有沈梦君和李大海两个人的名字在册，竟没有自己远在美国的女儿的联系方式；沈梦君与儿媳杨琴之间不和谐、不平等的婆媳关系；孙女项欣然对奶奶沈梦君的排斥和苛责；李大海陪孟丽君一起出没舞场被年轻人歧视并谩骂等等，这些令人震撼、引人深思的问题无疑值得当下年轻人予以关注和重视。

我们不能偏执地认为老年人会给自己添麻烦，这个群体当中的每一个人谁不曾年轻过？谁不曾青春过？而我们每一个人都有成为老年人的那一天，都必然会面临衰老、体弱、病痛，甚至死亡。那么，我们为何不学着换位思考，消除内心对老年群体的腻烦和歧视心理，学着去敬爱和尊重他们，为其老年生活支撑起一片祥和而美好的蓝天呢？我想，必要的关注老年人这个群体，关心老年人的生理和心理康健，常回家看看，常陪伴也必然是这部影片要表达和建构的主题之一。

四、“梦境”与穿越，精巧别致的空间结构

看过《重返20岁》这部影视作品的观众，应该都会对归亚蕾和杨子珊合演的“奶奶”这个人物形象有着比较深刻的印象。无论是老年阶段那个爱叨叨、招人烦的“毒蛇”老太沈梦君，还是那个年轻貌美、活泼爱动的20岁美女孟丽君，在二者身份的转化和年龄相差50岁间隔的背后，似乎有一个恒定不变的主题一直隐藏其间，虽然不易被发觉，但却一直以一种隐形的方式存在着。那就是纵使在经历过生命的涅槃之后，华丽蜕变为年轻美女的孟丽君，并没真正地将自己从原来的身份中摆脱出来，获得新生。

影片选择让她以在场的形式，以“他者”的身份默默地陪伴在那些“昔日故人”的身边，她的爱好和生活习俗并没有因年龄的“穿越”发生丝毫改变。比如，在换了年轻人的新装之后，她还是选择将自己那双破旧的鞋子储藏起来；还是会在菜市场像个老妈子一样跟小商贩不停地砍价；还是会以母性的关怀和老一代人的眼光去关注身边的人和事；以朋友的身份去项前进家里做客，听到儿子下班回来还是激动地起立迎接；对《还珠格格》还是那般的痴迷并始终如一地迷恋邓丽君的歌曲；看到陈玉梅为李大海倾情献唱，纵使自己已经变得年轻貌美，但她仍与曾经的老朋友为一首歌争风吃醋。同一把太阳伞一直贯穿剧情始终……

纵使已经历经了传奇般的“穿越”，但这种所谓的“穿越”，却与以往的穿越剧大相径庭。主人公没有像往常一样失去过往的记忆或者具有前瞻性的预见能力，在这部影片中，唯一改变的只是沈梦君这个人的长相，她的记忆未曾被抹杀，这也就注定了所谓的“再青春”只能是她的一场“梦幻般的旅程”，是一场未能达成愿望的内在意淫罢了。她无法从内心深处接受这个属于年轻人的世界，以孙子前进为代表的年轻人所喜好的摇滚乐在她看来是无法忍受的噪音。在这场自我臆想的“梦境”中，唯一改变的只是形式上的容颜，其本质的“内核”机制丝毫没变，这一切说明她只能属于几十年前的那个时代，她内心固有的那份保守的价值观念无法与当下年轻人所处的社会真正契合，也终究难以成为真正意义上的“年轻人”，而仅是以“半成品”的形式存在着。

因此，笔者认为所谓的“穿越”，只是一种外在的形式或媒介，电影作品想要传达给观众的真正信息或许是想要透过沈梦君这一人物前后身份的转化，让观众看到并反思到更多社会现实问题。所以，穿越不是主题，只是形式，青春怀旧与对现实问题的揭露才是文本的目的。所谓再青春，不过是再一次与青春时错过的路径擦肩而过。活在当下，拥抱当下，珍惜所拥有的，才是影片告知我们应当坚守的价值理念。