本土非营利性民营美术馆多元发展比对参考研究

钱华敏

摘要：在促进文化产业发展的进程中，非营利性民营美术馆的社会关注度越来越高，诸多民营资本的介入，不仅在酝酿产业整合，也在酝酿体制突破。现阶段省内大部分非营利性民营美术馆粗放的发展状态，包括内在动机的游移、社会平台不完善、政府力量介入较少、运营非专业化、资金来源单一、定位不明确等，成为制约其发展的问题。通过比对先进美术馆，提出多元化的发展策略，引导如何加强美术馆的自律机制建设，构建多元的体系来促进本土民营美术馆的可持续发展，促使与艺术品消费、地区经济、文化观光、教育研究等有机融合，在某种程度上对改善本土非营利性民营美术馆现状有一定启示和参考作用。

关键词：非营利性;民营美术馆;多元化;跨界

书店就只能看书吗？咖啡厅就只喝咖啡吗？酒店就只能用来睡觉吗？饭店就只能吃饭吗？银行的等待区域可不可以变成书店、咖啡厅？美术馆可不可以成为一个娱乐场所？可不可以成为青少年学习交流中心？可不可以成为一个文化中心？可不可以成为国际化的社交平台？门缝正在裂开，边界正在打开，传统的美术馆正在被打破，跨界多元化发展势在必行！

巴黎有卢浮宫，也有蓬皮杜，国内官方文化体制惯性和一定惰性已和飞速发展的民营美术馆文化有一定差距，公立美术馆免不了官僚、繁琐程式化，民营美术馆兼具了“类社会”、“类政府”的功用，①有别于公立机构的程式化和条款规则，比如国内的民生现代美术馆、龙美术馆，日本的三得利美术馆、资生堂艺术馆、根津美术馆、西武现代美术馆等，这些所设立的美术馆不是单纯展示企业荣誉事迹，而都会承担社会教育功能，同时也成为堪比专业机构的展览场地。

无论公立还是民营，都是“公民社会”的一部分，在文化艺术消费中，非营利性民营美术馆为群众提供了文化消费的场所和便利，使群众更方便、更直接地获得艺术享受。在当下观念多元化的时代，非营利性民营美术馆正填补着他们留下的空缺。

一非营利性民营美术馆在本土的意义

非营利性民营美术馆作为一种文化的载体，作为一种新兴的美术馆模式，在一定程度上丰富和发展着人的精神生活，让艺术与公众发生关系，以充分发挥艺术品的社会价值。在艺术范畴内文化和城市的意义是非常重大的，应该成为都市生活的重要组成部分，不一定是主流或者高端市场，还要扮演群众的都市广场，社区的文化艺术中心，

在全球化及文化中心化两种趋势下，美术馆策略和重心调整，传统经济体制下的文化事业机构也将逐步面向市场化和产业化方向发展，基金和本土民营资本的介入，无论是投资，还是树立文化形象，都迫使我们认真思考如何有效地介入。

二本土非营利性民营美术馆的弊端和趋势

（一）弊端

1.从目前来看，通过对成都本土地区几家有代表性非营利性民营美术馆的调查，发现都是亏损，许多非营利性民营美术馆拔地而起，但只是昙花一现，政策、资金、人才等方面的诸多问题，依旧困扰和限制着他们的发展。

2.赞助文化艺术事业是不享受免税政策的，社会、个人及企业没有意识也完全没有积极性参与。

据调查许多国家的美术馆还拥有大量的社会赞助、支持，赞助文化艺术事业是不享受免税政策的，赞助需交付25%的所得税，剩下的钱才能用来赞助。这打击了社会上对美术馆赞助的积极性，阻碍了这些美术馆发展的步伐，更不用说其中的非营利性美术馆了。

3.中国东西部发展也是不平衡的。东部沿海的发展如上海、香港等地区的发展已经接近西方的发展。上海作为中国的金融中心，同时也是“海派文化”的集中地，开放的文化氛围比较好。

成都作为西部内陆城市，政策、文化氛围与先进的思想都还有一定差距，非营利性民营美术馆所侧重的理念依然一直停留在选画、买画、挂画的阶段，大部分只是局限做艺术品收藏和展示的空间。

4.资金来源的单一性和不稳定性是个大问题。收支严重不平衡，自创性收缺乏、国家财政补贴有限等原因，导致活动经费匮乏。

5.专业人员缺乏，时常面临着管理的困扰。如何获取更丰富的社会资源，提高管理水平是迫在眉睫的任务。

6.“蚊子美术馆”②现象占据大多数，美术馆基本为关门闭户、展览几乎只针对专业群体，群众基本为完全不了解不参与的地步。美术本身是一个感性的东西，原本与美术作品交流欣赏和接触是自我情感体验的表现，而当下本土非营利性民营美术馆所渲染的礼节、教养以及欣赏解读方式都是一种阻碍，容易引起人们审美品位的闭塞和狭隘。

7.新思维无法介入，旧有意识形态的包袱无法丢弃，加之体制上的不健全，话语权也还被许多艺术界权力人士控制。

美术馆基本的典藏、教育、研究、展览的目标都没有做好，更不要说开展休闲、娱乐、观光、宣传等工作，所以非营利性美术馆在成都的发展还需要进一步学习。

（二）趋势

1.对于中国文化艺术自我的寻找，政治框架和行政规则是必然，但它不能代替文化艺术本身的诉求。

2.非营利性美术馆管理目标、方法和效果能折射出一定的政府文化实力。渐渐显露的国际化视野，不仅让中国看到了世界各国美术馆的优秀之处，也应该看到四川省非营利性民营美术馆发展的迫切需求。

3.非营利性民营美术馆作为一种文化的载体和新兴的模式，在艺术范畴内文化和城市的意义是非常重大的。它应该成为都市生活的重要组成部分，还要扮演群众的都市广场、社区的文化艺术中心。

4.在这样一个新的发展时期，非营利性民营美术馆生存空间在四川是巨大的，政府、艺术界是支持的，社会也是认同的。

5.为了对这种现状有所改变，怀着一种敢于“破”的精神和方式，这种“破”植根于本土，创新于本土，借鉴参考先进地区美术馆经验进行跨界融合，希望在政府政策、艺术品消费、教育功用、社会功能、展示交流等方面有跨越式发展，促使其与四川省文化创意产业、地区经济、文化观光的密切融合，创造出能保护传统又对未来子孙有益的观念和艺术财富。

三多元发展的方向和渠道

（一）美术馆的明确定位

1.理想的政策环境

阿克曼在习近平访德时的演讲中说道：“经济发展也确实有利于文化，但钱解决不了所有政治问题，更解决不了文化问题。文化的发展不同于政治经济，需要更多的时间和耐心，甚至经历许多的徒劳无功的过程。”③

如果条条框框的制约太多，就会约束多元开放和创造性发展，从而制约文化产业的发展，再强大的五年计划也计划不出达·芬奇，也造不出全国美展金奖获得者。

2.建馆理念的可持续

做一个好的非营利性民营美术馆，不管以后运营成本如何解决，建馆理念的可持续性、区域性、互动性、流动性，多元化发展是至关重要的问题。

3.合理有益的硬件设备

理想的展示空间和适合长期存放作品的仓库及安保必不可少。美术馆的展示空间是交流展示的活动空间，风格、灯光、空间高矮、场地大小、艺术品维护的设备都是重要组成部分。西武当代美术馆，一个全球艺术同行公认的“日本现代美术馆的神话”，策划展示了多种展览，建造在百货店的美术馆，恐怕在全球也难找到第二家，④上海的K11也有异曲同工之妙，所以这次莫奈特展也受到很多群众的支持，留住了很多逛商场人的脚步。

4.馆藏政策的特色和严格

特色是非常重要的，明确收藏方针和收藏方向，没有明确的方向，馆藏特色就无法形成，从龙美术馆西岸馆看，主要侧重于现当代艺术作品，而东岸馆侧重于中国古代传统收藏和革命题材，收藏方针的实施，需要在制度上加以把握。

例如日本东京都写真美术馆，前策展人横江文宪讲述收藏作品的手续和程度：“首先是来自外部的各种收藏要求和呼声，看来以市民群体和专业人群的民主意志为准，其次是馆内研究人员根据自身研究方向和预计展览计划提出作品需求，然后将要求汇总起来进行审查，做成申请书，根据申请书，由馆方召开多次，包括馆长在内的审议会议进行决定，最终，还必须在东京都方面的收藏委员会会议上通过，由收藏委员会审查后做出适当收藏结论，然后向评价委员会提出，而评价委员会在价格方面进行把关，如果认为价格过高会再次进行交涉，只有两个委员会都通过了，才能签定购藏契约。”收藏委员会一般由学识丰富的资深人士，例如评论家、大学教授及其他展馆研究员构成。而相对制约的另外一个评价委员会的人员是具备专业水准的专家人士，成员20人左右，名字不对外公开，就如匿名评审，根据藏品情况，安排对该方面熟悉的专家。可以看出这种公益美术馆制度上的严格把控，想要只手遮天谋私利和渔利都是可能性很小的事。⑤

5.保证藏品的数量和品质

上海龙美术馆拥有的藏品数量在非营利性民营美术馆中可谓首屈一指。藏品包含中国当代艺术、中国近现代艺术和传统艺术在内的两百多位艺术家的三百多件作品。它们都是刘益谦、王薇夫妇在拍卖行买下，这个需要有强大的经济实力来支撑和实施完成。

在非营利性美术馆的藏品问题和艺术家捐赠藏品的问题上，成都当代美术馆副馆长蓝庆伟先生谈道：“当下中国的现状，对艺术品有所收藏的人士和艺术家对于艺术作品，通常情愿自己收藏。原因主要在于流动过程中其性质发生改变，非营利性得不到长足保证，也意味着艺术作品的各方面问题得不到保证。例如，吴冠中先生的作品在捐赠后两年就出现在拍卖艺术场。这也说明了当前中国，在捐赠藏品问题上还有很大的缺陷，即使有意愿捐赠，大部分人也都选择捐向国外。”

（二）专业训练的管理人员

个人的活动代表着美术馆形象，同时也是一种活的媒介，不仅要求人员的专业尽职，还要有与人相处的高情商，个人魅力也是一种强大的“媒体力量”。

1. 主策展人和联合策展人

可根据每次活动的理念和经济许可，长期保有和选择或临时聘请策展人。以龙美术馆开馆大展“开今·借古”为例，首席策展王璜生先生，身为中央美院美术馆馆长，他以总策展人身份策划了龙美术馆（西岸馆）开馆收藏大展“开今·借古”。对中国当代艺术了如指掌而闻名的王璜生，对中国传统美术的水墨精神以及当代实验水墨也深有研究，难怪他会被龙美术馆选中做策展人，也难怪龙美术馆馆长、知名藏家王薇女士说，能请到他担任总策展人“十分荣幸”。王璜生携手知名策展人郭晓彦与中央美院学者曹庆晖，根据龙美术馆自身的收藏特色，将展览分为“古代·当下”、“国画·洋画”、“个案·历史”三大板块，展品贯穿中国当代艺术、中国近现代艺术和传统艺术。其中的“古代·当下”板块由王璜生亲自操刀。

知名策展人郭晓彦女士一直致力于艺术策划、批评和管理，2007年9月起任尤伦斯当代艺术中心策展人，2008年3月起任尤伦斯当代艺术中心首席策展人，现任民生现代美术馆副馆长、民生当代艺术研究中心首席运营官。在加入尤伦斯当代艺术中心之前，郭晓彦曾任广东美术馆“广州三年展”办公室副主任、策展人;参与创建中国第一家民营美术馆-上河美术馆 （成都）。

2.作品修复人员及场所的专业性

这个版块就算是在国内先进地区也还不尽完善，因为不仅需要有专业人员的技术，还需要有热情和坚持，机构也需要耗费众多人力财力来送人员去培训学习以达到所需，而专业性场所和工具也是机构同时还要配备的。龙美术馆在二楼还有专门的藏品修复室，甚至可与高校，社会组织推荐人员提供去学习修复技术培训的机会。进行专门保管及维护，是维护藏品“久安”的重要保障。

3.行政管理人员得合理分配

行政管理分为对内和对外，对内负责馆内运营，馆内日常运作可分为一部分，事关美术馆生存发展的募集资金，发展投资“金主”的公关团队为一部分，对外实行展览策划组织，通过展览体现美术馆的特色和打响美术馆知名度。

采访龙美术馆工作人员发现，他们只要是热爱艺术行业，致力于非营利性民营美术馆事业这块发展的员工，就有机会被挑选去韩国大丘美术馆及香港、台湾等地先进的合作美术馆培训学习。