让《石渠宝笈》告诉你乾隆帝心爱何物

张震

在《石渠宝笈》续编中，有数张乾隆帝钟爱的出自南宋四家之手的画作，然而，当时的不少文人正在推崇以米芾、黄公望等人的南宗山水，而有意抑制南宋院体画及北派山水的发展。此时的乾隆皇帝，尽管或多或少受到一些影响，但他仍在推重着受到部分人抵触的艺术风格。可见，乾隆皇帝在艺术上不仅涉猎之广，而且颇有独到的个人见解，更重要的是，他对艺术创作的包容性更是为许多人所不能媲及的。

一位爱画如痴的皇帝

话说乾隆皇帝生前有一本爱不离手的画册叫《名画荟珍》（此册的著录见《钦定秘殿珠林石渠宝笈续编石渠宝笈》七十八册）。这本《名画荟珍》是在乾隆二十四年（1764）完成，时间距离《石渠宝笈》初编编写完成已经有十多年了。当年，清宫内积累了许多名画，乾隆皇帝于是精选内府藏品，汇编成此册，共十二开（如下表），此册大部分已佚。（见表1）

在每一开的对幅，乾隆用其最喜爱的金粟纸题诗，并在画面上方另贴纸书画家小传。从著录可知，此册前附页有乾隆画像，并有乾隆行书《池上居诗》。在题签上，乾隆书：“名画荟珍甲申（1764）新春鉴定，无上神品。”在《名画荟珍》册的后副页，乾隆的题识阐明了此册汇集的缘由和经过：

内府《名画大观册》自王维至方方壶凡十二帧，帧间并有董其昌题识，为画禅室鉴藏。尝仿其意，颜室弃之。兹以余暇，偶阅《石渠宝笈》所未录旧画，及集古屏风闲者，颇尚有名人真迹，革其尤胜：唐则王维、周防。五代则黄筌，宋则苏轼、李公麟、李唐、马远，元则赵孟頫及其子雍及倪瓒、盛懋、曹知白十二人，笔意高浑，所作人物、山水、树石、花鸟，各臻妙境，信非后来赝鼎所能仿佛。夫名画流传，皆昔人精神所聚，况摩诘尺幅，更不啻吉光片羽。若听其混迹于清防杂俎间，风梳尘涴，久将湮没弗彰，非所以示鉴别也。爰裒辑成册，题日名画荟珍，一如大观册式装池什袭，幅系以诗，用志真赏。昔香光得王维《雪溪图》冠其册，已矜为稀世之宝，今仍得王迹为前茅，而其次幅乃周防，较彼犹多一唐人，不更为画禅上乘乎！绘事虽一技之末，至美既具，譬珠玉之辉山媚川，其真自不可掩，瞩览所及，虽微不遗甄录，则艺也而可通乎道矣。乾隆甲申（1764）新春画禅室御识。

从这批作品的题跋、题诗、鉴藏来看，乾隆皇帝很是看重此册。为什么呢？因为画册中有他自己的“小像”，一般留有“御容”的作品都是他的挚爱，如《名画大观册》、《快雪时晴帖》等。不仅如此，这还是他生平第一次在题跋中为画家书写传记，可谓史无前例。从这些方面，我们不难看出乾隆皇帝有多喜爱这本册页。

那些被皇帝宠爱的南宋画家们

位名叫王炳的宫廷画家，他奉命临仿了宫内收藏的《江山小景图》卷（现藏台北故宫博物院），此画受到乾隆帝的赏识。在乾隆内府的各个时期，南宋四家的作品直是内府临写的对象。乾隆临仿过不少南宋画家的作品，如李唐的《溪山清远图》（现藏台北故宫博物院）、马远的《水图》。这些被乾隆及宫廷画家临写的作品，有不少都被辑录到《石渠宝笈》中，而唐岱等临仿的李唐《寒谷先春图》，在乾隆退位后还被拿出来悬挂。（见表2）

乾隆有关南宋四家的题诗共计76次，著录收入104件作品，这在乾隆内府品题、著录古代画家中十分少见。当中被题跋次数最多的是李唐、马远以及夏硅。乾隆在李唐的《江山小景图》卷（图2）、李唐的《长夏江寺图》（图3）以及夏珪的《长江万里图》（图4）等作品中曾多次题跋，并被他题写上：“神品”二字。可见他很喜欢这类风格。乾隆称：“王履谓‘马夏之画麤而不失于俗，细而不流于媚，有远韵而无鄙格，证之亦复不爽。”（图5）这三位画家的册页不仅被选入《名画荟珍》，同时也出现其他乾隆汇集的画册中。乾隆还喜欢在传为李唐、马、夏的绘画上题引首和诗塘，把夏圭与董其昌列入南宗的范宽并论。

乾隆帝曾意外发现另一个“双胞胎”李唐《长夏江寺图》时，他反复辨识，最终定其为“无上妙品”，也续入《石渠宝笈》。“双胞胎”同时进入乾隆的“四品”，十分少见。由此我们可以了解到，乾隆并不认为院工所绘的画就是“院体画”，他对南宋院画家的推重和喜爱并不亚于南宗大家。

此外，乾隆对南宋院体绘画的欣赏，还表现在他喜欢师法南宋院体画家金廷标。在乾隆三十年以后，他在自己的三希堂书房张贴了一件金廷标所作的《挚笔图》。《石渠宝笈》续编著录金廷标作品33幅，《石渠宝笈》三编著录34幅，这在宫廷、词臣画家中是极少见的宠遇。与李唐、马、夏在绘画上有血脉关联的明代宫廷院画、浙派等受到了正统派的斥责，但没有受到乾隆帝的摒弃。乾隆还曾题过戴进、吴伟、张路、周臣的作品，内府也著录了他们的作品。

有一点值得留意的是，这本画册是乾隆仿照董其昌《名画大观册》的装裱，不晓得皇帝是否想与这位董大师比高低？！说到董其昌这个人，相信如果对中国美术史稍有了解的人，必定都耳闻此人。董其昌是何许人？董其昌是明代书画界位大名鼎鼎的人物，在中国绘画史上影响之巨大的“南北宗”学说就是他本人提起的。到了晚明及其以后，许多文人雅士深受他的文人画论的影响。简单而言，“南北宗”学说就是主张米芾、黄公望等人的“南宗山水”，贬低以李唐、马元、夏圭等人的“北派山水”以及南宋院体画。

乾隆内府也受到董其昌的影响，很推重南宗绘画。他在董其昌《仿关仝溪山雪霁图》卷题上个大大的“秀”字（图6）。在《名画荟珍》中，乾隆帝选取了五位元代画家：赵孟頫、赵雍、倪瓒、盛懋、曹知白的作品，元代画家的数量最多。从早年到晚年，他对《富春山居图》、《狮子林图》等南宗“名画”百题不厌，对张宗苍、董邦达等正统派传人的绘画也一直十分欣赏。但不可否认，他亦喜爱南宋院画。照常理讲，乾隆内府等人应当大力推重南宗绘画，又何故在他的这本画册中，却收入了李唐、马远等人的南宋院画作品？是他偶然兴致大发，混入了他们的作品？

独具一格的审美眼光

说乾隆接受了董其昌的“南北宗”论，似乎有些与事实不符。这时期，安岐收藏的大量南宗名画进入宫廷，不能不说是乾隆大量品赏南宗绘画、命名画禅室的个直接原因。

综观乾隆帝有关绘画的言论，他在谈到“南宗”或北宗时，没有任何褒南贬北之意。乾隆在重视南宗绘画和文人画的同时，也十分喜爱南宋院体绘画。在《名画荟珍》中，不仅有马夏等南宋院画山水作品，还有唐代宫廷人物画家周昉、五代花鸟画家黄筌的作品。说明时人有贬低院体的倾向，但自己却没有贬抑院体之意。乾隆肯定院体绘画的成就，说明他欣赏细笔绘画的精致、工细。

乾隆称赞《大观册》内范宽的《江山萧寺》“独自见雄浑”。在称赞李唐马夏的时候，乾隆经常谈到“雄浑”、“健雄”。乾隆把范宽视为可以与南宗始祖王维并列的人物。早年称赞唐岱“鼻祖摩诘追范宽”，对范宽风格的全景式山水散发出的雄壮之美，乾隆赞叹，“由来传北派，未觉让南宗”、“限于地气因殊风，北之巨擘华原翁”。皇帝重视北派山水也并不偶然。早在康熙时期，宫廷内就十分推重北派山水大家郭熙。清初北京地区的收藏家宋荦等，也基于地域的原因推重北派山水画。乾隆帝赞赏以董其昌为代表的“南宗”绘画的“秀”。乾隆喜欢“雄”，也喜欢“秀”，更喜欢“雄秀兼具”。乾隆称赞李唐、马夏绘画时，常常言日，“雄浑秀润无不备”，“神情自是清而远，骨格兼绕秀且雄”（图7），也就是他所认为的“秀雄并济”。

其实，轻视南宋院体画的人多是意指其笔墨问题，为何偏偏乾隆帝却拥有这般高的接受度？这要从满族画家高其佩说起。这位被誉为指头画派的创始人，其晚年在雍正宫廷任职画家。他的画风以雄放见长，如《指画庐山瀑布图》（图8）。而这幅画的收藏和题跋者正是尚未即帝位的弘历（乾隆皇帝）。

实际上，弘历年少时收藏高其佩的绘画与其当时的绘画“知音”唐岱的绘画同样多。同时，他还对高其佩的《双骏》图表示十分喜爱。他的这趣味，是在其青年时期深受他的二十叔允禧的影响。允禧赞赏画风相犷的傅雯，是高其佩指头画派的传人，也是乾隆初期内府欣赏的画家之，曾被外放任六品官员。满洲贵族对“雄放”指画的赞赏绝非偶然。乾隆的六叔允礼偏爱以指画描绘蜀道等雄迈险峻的风光，从其几首自题指画的诗歌来看，这也是种比较豪放的绘画。高其佩学习并十分推重正统派排斥的浙派绘画。“正统派”的传人十分清楚指画的审美趣味与正统派的对立。

而作为满族人，乾隆对指画雄放、爽快、淋漓风格的喜爱，应该是从小目渲耳染的结果。对弘历早年绘画趣味有重要影响的满族画家唐岱，尽管是正统画派的传人，但也充分赞赏李唐和马远的笔墨风格。所以，乾隆也能够欣赏南宋院体绘画的笔墨纵横、道劲奔放。乾隆绘画鉴藏的取向，与他的审美趣味关系紧密，也与其欣赏趣味的宽泛和包容性直接相关。

皇帝鉴画大有学问

按照今天不少研究者的说法，喜欢南宗绘画与喜欢南宋院画是对立的。18世纪后期到19世纪，不少士人更是对宋四家绘画甚至浙派绘画给予高度的赞赏，不仅肯定了马远，还指出浙派与南宋院画的关联，毫无贬抑之意，对南宋的李唐、马远、夏圭评价也颇为客观。尽管董其昌贬抑北宗、院体画的倾向十分明显。但晚年，他也对马远、夏珪的绘画表示出认可之意。

有些人或许会好奇：乾隆帝究竟有多懂画？事实上，他在当时可是有套颇为“科学”的品评法。在乾隆皇帝和词臣的题记中，经常提及“内府画谱”、“题画诗”。内府对画家和绘画的著录，都是基于广泛了解多种绘画典籍而来。乾隆帝在品题绘画时，也通常便优先引用正史，而不是画史。当他御笔为画家书写小传时，如《名画荟珍》、韩滉《五牛图》（图9）等，可是费好大番功夫，引用了不少史料。《明史》对董其昌文艺才能的高度赞赏，也是乾隆与词臣对董其昌鉴藏、绘画理论推重的原因之。

乾隆内府在品题绘画时，纠错的例子较少，如果发现明显的讹误时，便会结合史料和实物起，进行对比、分析，纠正错误。有次，乾隆在巡游山东时，他特地令人把《鹊华秋色图》从宫中取来与实景对比，认定了赵孟頫在图中颠倒了鹊山和华不注山位置的错误。米友仁的《潇湘图》（现藏上海博物馆）拖尾原有前人《潇湘图考》一文，无作者名姓，沈周跋语中提及此文为“王宗常作，宗常名彝”，而乾隆考《明史》及《明诗小传》，发现“彝，字常宗，而沈作宗常，或由笔误耶”（图10）。

乾隆品画自有一大特色。通常情况下，他本人是不作主观的评述。例如，在题黄公望的《富春山居图》（子明本）时，他就分别引用了董其昌和张丑《清河书画舫》的结论。而且在不同的语境之下，他也会顺应对评价标准作调整。他称倪瓒的绘画“应居画禅最上乘”；称王希孟的《千里江山图》卷为“北宋院诚鲜二本”（图11）；称王晕《重江叠嶂》是“国朝第一卷”（图12）。目前还没有看到他称某画家为“第一”。可以说，乾隆帝在题词时常根据情景而变化评论的角度，不偏执方。