浅析钢琴演奏感观协同的作用及其能力培养

李丽莎

[摘要]高水平的乐器演奏一定与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官的协同表演是密不可分的，作为乐器之王的钢琴表演尤其如此。本文主要探讨了钢琴学习和演奏过程中学习者与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官协同的重要作用，以及提高钢琴学习者和演奏者视觉、听觉、触觉等感官协同能力的三个途径，以此为钢琴教学提供参考。

[关键词]钢琴教学；钢琴演奏者；感官协同作用

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）15-0132-02

钢琴演奏的学习与表演是一种需要经过学习者和演奏者的听觉、视觉、触觉、体位、情感、文化品位、心理感应等多方面因素协调投入才能够更富有成效的，这其中尤其需要学习者和演奏者的听觉、视觉、触觉等感官的协同运作，使得这三个感官能够相互作用和相互给力，也唯有如此才能满足钢琴演奏综合技能要求极高的客观性也是必然性的条件，给予观赏者一个完整的和完美的表现。因此，对于钢琴学习者和演奏者说来，尤其是对入门之初的钢琴学习者说来，良好的感官协同感和感官协同能力的培养非常重要，而这种感觉和能力的形成需要教师和学生双向的有意识而为之，在探索和掌握正确的有效的弹奏方法的前提下，通过长期反复的训练、体会、磨合，才能够在弹奏钢琴中自然而然地形成感官相互协调的条件反射，以这三个感官的默契配合来激发艺术表现力，更好地利用和表现钢琴这个乐器之王的弹奏系统的整体功能，演奏出感情充沛、音律美妙、带给欣赏者无限审美品位的动听乐曲。

一、在钢琴学习和演奏中感官协同的重要作用

（一）视觉、听觉、触觉之间的协同是满足钢琴演奏艺术所需要的必然条件

钢琴演奏需要人体的多个器官的相互配合，是一项复杂的技艺表现，正如我们在观赏钢琴演奏表演时会看到钢琴演奏者身体各部位的出神入化的协同律动，处于这一情境中的钢琴演奏者自身也仿佛置身于其所弹奏的钢琴旋律中，那种神态、那种举止、那种形体都会令欣赏者受到审美情感和审美意境的深深感染。细细品味下，在钢琴演奏的学习和表演中，视觉的参与是必需的，正如琴谱是必须看的，看琴谱依赖视觉；琴键是必须要弹的，弹奏琴键需要收的触觉；踩踏板是必须要踩的，踩踏板的踩踏需要用脚的触觉；听觉的参与也是必需的，听旋律则需要用耳，音从耳入，音准和旋律的特色依赖听觉的作用，没有了听觉的参与就没有了对音准、音色、节奏、旋律的品析和把握是难能弹奏好钢琴曲目的，如此等等，无须一一列举。仅就听觉的投入来说，即使是身为钢琴大师的贝多芬，在他患上耳疾后，也十分为自己的听力不佳而导致的必须付出超乎寻常的气力才能进行钢琴艺术创作而深深苦恼。

（二）感情基调的建立、记忆和表现

人体各个感官之间的协同对钢琴弹奏者记忆音乐旋律和建立弹奏时的情感表达特色具有积极作用。相关研究发现，相较于单个器官各自单独感受一件事物时的印象，人体各个器官共同感受时的印象要深刻得多。人体单独依靠听觉能够记忆事物百分之十五的内容，人体单独依靠视觉能够记忆事物百分之二十五的内容，但如果将视觉与听觉结合起来，通常能够记忆事物百分之六十五的内容，如果再加上触觉的感官记忆，对事物的记忆程度还会增加。这就是通常所说的整体机能大于部分机能之和，钢琴学习的记忆原理与其相同。另外，身体合理有序的协调配合，尤其是具有艺术特质的协调表现可以帮助演奏者在演奏音乐时更好地融入感情，是钢琴家们抒发情感的一种外在的艺术表现形式，在其中融入了丰富的精神文化内涵。在钢琴演奏过程中，机械的教条化的重复演奏动作是无法表达出钢琴曲中所蕴含的丰富蕴意的，因此，钢琴演奏者必须协调各个感官，以视觉带动触觉，由触觉带动听觉，使身体各个器官全面调动起来，随着音乐而做出各种表现，有时为了达到更好的艺术效果，甚至于要夸张地抒发肢体语言和沉浸于肢体语言所营造的氛围中。我们都曾经看到过优秀的钢琴家们在演奏钢琴曲目时，动作、神态、情绪是如何地浑然一体的，所有能够用来表现乐曲情感意境的身体各部位都会随着乐曲的变化起伏而做出反应，时而优雅沉静、时而慷慨激昂、时而娓娓呢喃，物我两忘、乐人合一。所以，钢琴演奏者要想演奏出流畅、完美而富有感情的音乐作品，就必须能够深谙和各感官之间协同配合的道理与技艺，达到“牵一发而动全身”融会贯通于为演奏效果服务的表现之中。

二、提高钢琴演奏中感官协同能力的途径

（一）提高内心听觉和外部听觉的辨识能力

钢琴感受中的听觉很重要，因为音乐是一种声音的艺术，声音是听来的，没有敏锐的听觉，就不会有优秀的音乐鉴别力，就不可能具备良好的音乐素质，音乐表演、音乐鉴赏、音乐创作都会受到影响。就钢琴学习和演奏活动说来，掌握乐器的过程就是掌握声音的过程，掌握乐器和掌握声音的性质是一致的，听力是音乐学习中最基本的素质和要求，没有养成良好的音乐听力，就不可能具备良好的音乐素质，唯有听得清楚和明白，能够区别细微的差别，才能掌握和区分钢琴曲目的特质，所以，听觉也是最主要的钢琴艺术欣赏形式和学习形式。从广义的音乐演奏看，听觉是人们实现对音乐的感受、认知及理解的最为重要的手段，是包含对音乐曲目内在音和外在音的一种艺术吸收体，它可以帮助学习者和演奏者感知乐曲的音色、音高、旋律、节奏等组成部分。从狭义的钢琴演奏看，想要将一首钢琴曲目弹奏的悦耳动听，惟妙惟肖于钢琴曲目创作者的预期演奏目的，钢琴演奏者必须要有相应的音乐听觉水平和听觉驾驭能力，如同刘汉老师在《学钢琴最怕走弯路》一书中所阐述的：学习钢琴者的听觉是不可能少的。

钢琴学习和演奏的听觉形式可概分为内在音和外在音两种。外在音是通过听觉器官所感知到的生理上的声音。也就是声音通过耳廓进入，撞压外耳道，然后传人中耳蜗窗，达到内耳，再借由听觉神经将声音信息传递给大脑，使我们能够感知到音乐。通过反复训练外在音，可以帮助钢琴弹奏者提高鉴赏钢琴曲的能力，使其能够准确把握音乐音准、音色等关键点，从而正确表达钢琴曲所要传达的情感。比如，在钢琴演奏中，触键不同，所发出的音色大不相同，而音色的不同也会对人们听曲的心情产生不同的影响，形成或兴奋、或平和、或忧伤、或喜悦的情感；内在音则是人内部所进行的思维活动。它是人结合以往所听到的声音记录和现在所听到的声音所产生的一种心理活动。内在音可以帮助我们提高音乐鉴赏能力，以及对音准、旋律、节奏等方面的把握能力。对内在音的训练必须建立在对外在音训练基础之上，只有当具备了一定的音乐积累，才能够在心中自觉地形成内在音乐。听觉协调仅仅是感官协同中的一个小部分，它必须同其它感官配合起来才能发挥出音乐的魅力。

（二）提高视觉和触觉的转换能力

人体接受外界信息的一个主要感官就是视觉感官。音乐虽然是一种以听觉为主的艺术，但在钢琴弹奏中，必须有视觉的参与，不仅要用眼睛看琴谱，还要随时观察和纠正自己的手型，并将这些视觉信息传送给大脑。钢琴师们用钢琴琴谱记录乐曲的音符、时值、节拍、表现力符号等基本音乐要素，可以说，琴谱即是钢琴师们投入到曲谱感情中的载体，可以帮助钢琴师们通过视觉感官将音乐符号传递给钢琴学习者和演奏者。钢琴学习者和演奏者通过视觉可从中得到的信息越多、越具体、越准确，其所演奏的音乐就会愈加生动和丰富精彩。钢琴演奏的视觉训练就是训练演奏者对乐谱信息的接受速度。在钢琴弹奏中，需要看着琴谱的音符，手指落到相应的位置上，从而使视觉同触觉相同步。不仅如此，钢琴演奏进行视觉训练的目的还在于使演奏者能够将通过视觉传递过来的琴谱中的音符印在脑海中。这样，当演奏者看到琴谱时，所接收到的会是一连串的相互联系着的音符印象，就不会割裂琴谱中所传递出的信息，从而能够保证演奏中触觉的准确性，使得弹奏的连续性和节奏感都能与琴谱的内涵最大限度地吻合。

（三）提高五指与手腕的触觉配合能力

在钢琴演奏中，触觉感官是不可缺少的，它是整个弹奏的支撑载体。在钢琴演奏的整个过程需要手指与手腕、手腕与手臂、手臂与肩部、上肢与下肢的共同协调配合才能完成，而且钢琴演奏中的音色、音准等方面与手指传达的力度和位置关系密切。因此，在学习钢琴演奏的初始阶段，不仅要讲授基本的乐理知识，而且要严格要求钢琴学习者的身体协调性，比如，手型要如同握鸡蛋、指尖要与琴键垂直、手腕要放松自然下垂、背部要直立，所有这些都是在为培养钢琴演奏中的良好触感做准备。钢琴用手弹奏，而且拥有多个黑白键位。因为人手的每个手指的活动能力相异，所以其分工也较为明确，比如，大拇指较为有力，因而适合一些重音的突出和转弯，中指较长且位置居中，因而可以起到一定的支撑作用。对五指进行训练又无法离开腕部的支撑作用。腕关节是五指向手臂借力的连接处，可以将手臂的力量传递给五指。手指力量的强弱会直接影响到音色的变化。钢琴演奏者通过听觉感受音乐、并通过视觉接受音乐信息的输入，最后通过触觉将所有这些音乐信息整合起来，在琴键上演奏出均匀、协调、统一的声音。endprint