钢琴伴奏在声乐教学中的重要作用

万宝珣

摘要：在声乐的日常教学和演出活动中，钢琴伴奏被广泛使用，我们要正确认识在教学过程中钢琴伴奏起到的作用，要拥有伴奏者应该有的素质，以便于更好更全面的提升自己的伴奏能力。

关键词：钢琴伴奏 艺术歌曲 艺术形象 正谱伴奏

钢琴伴奏是声乐教学中不可或缺的的一个环节，其主要体现在声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析，等等。声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。因此说钢琴伴奏在声乐教学中具有非常重要的作用。

一、钢琴伴奏在实际中的应用

一般情况下，关于钢琴人们就会想到音乐家在音乐厅里举行的音乐会，钢琴的曲目数目繁多，如果再将钢琴协奏曲算在内更是不计其数。人们的生活水平和文化素质要求在社会逐渐发展的今天不断的提高，在艺术欣赏这一方面的要求也产生了变化，人们慢慢的接触到了独唱音乐、室内音乐以及独奏音乐。群众们业余时间的文化生活、专业性的文艺演出、学校举办的音乐教育活动等都是与钢琴伴奏息息相关的活动，具有音域宽广、音色优美、能够代替乐队伴奏的钢琴被广泛的应用在各种场合，所以钢琴伴奏也被应用于更多的场合。

从严格意义上来说，钢琴伴奏还可以分为重唱、独唱、合唱伴奏、芭蕾舞中的及基本功训练伴奏、体操基本训练伴奏、器乐协奏和重奏、民族舞蹈组合的伴奏等方面，与音乐艺术相关的内容基本上都能看见钢琴伴奏的身影，作为一种具有综合性的表现形式十分重要。

二、钢琴伴奏在声乐教学中的作用

作为钢琴表演的一部分，钢琴伴奏也有着自己独特的规律和特点，本文主要对声乐与钢琴伴奏的结合，伴奏对歌唱的作用进行论述。优秀的钢琴伴奏者需要具备什么要条件，应该怎么促进歌唱者更好的表现，将歌唱和伴奏完美融合，促进听众们能够从心灵上形成与歌曲的共鸣，伴奏者能够促进声乐作品的艺术魅力的表达。

演唱者和伴奏者在表演的时候务必要做到配合默契，演绎出作品的具体内涵，伴奏者的疏忽会使整体的艺术形象被破坏，还会让演唱者受到影响。下面两个方面就是钢琴伴奏對声乐表演起到的作用：

（一）相对独立的表现功能，与演唱者共同完成音乐作品，尤指艺术歌曲

音域可以通过独奏伴奏和键盘乐器获得多声部立体声的效果，音乐的表现力和完整性得到了完美地体现，关于这个问题在西方的音乐中发展过程有着很久的历史。钢琴伴奏的作用和意义在19世纪中国的器乐和艺术曲的独奏中受到了广泛的关注，促进了独唱和器乐独奏表现力的提升。

（二）衬托背景，带动情绪

1.引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪中。每一首作品的创作背景的情感都是独一无二的，演唱者要全身心的投入才能保证对艺术形象的充分表现，钢琴伴奏的前奏部分对烘托背景、调动情绪、表现作品内涵方面有着重要的作用。

2.促进音乐发展，将音乐形象与音乐主题完美地结合。间奏和尾奏在大多数的声乐作品中对歌曲内容有补充的作用，它能够转换音乐中体现出的情感，让演唱者的状态得到调整，具有承上启下的效果。结束音乐作品的时候为了让人声和乐声达到统一，将情感进行补充，通常会使用尾奏来进行。这些都是歌曲演奏时的关键部分。

三、钢琴伴奏者应该具备的能力钢琴伴奏包括正谱伴奏和即兴伴奏

声乐和器乐独唱独奏的作品在欧、美、俄等国家石油伴奏谱的，伴奏这个任务是由专业的伴奏教师进行的，声乐教师是不弹奏的，所以他们一般被称为“艺术指导”。钢琴伴奏教师会指导学生们学会对于曲谱节奏、音高和处理等方面的知识，这些国家的案情伴奏都是通过正谱来实现的。我国的情况与之不尽相同，很多经典的声乐作品都有相应的曲谱，出版之前的新歌曲，都会有作曲家自己写好钢琴伴奏曲谱。导致了在一些真实的场合使用的都是正谱伴奏。

（一）弹奏好钢琴伴奏的基础是要具有良好的钢琴伴奏技术

钢琴演奏的技术是伴奏者必备的一项技能，基本功的提高不是一朝一夕的事情，在日常的演奏中要加强对中外不同风格歌曲的练习，提高音乐修养。伴奏中有一个难度较大的技巧，需要长时间的练习才能有良好的效果。没有好的基本功和技巧就不能够很好的掌握钢琴伴奏。

（二）分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格

认真分析的作品的背景、性质和情感，对旋律有着良好的把握，这样利于更好的伴奏。不同的作曲家有着不同的风格，在对比和借鉴他们特点的同时，要进行独特的创新，对作曲家的背景和创作意图的理解，能够帮助伴奏者更好地进行弹奏。通过对乐曲的调式、调性、旋律、风格、歌词、情绪等的分析，再加上和弦的设计和织体的设置，能够弹伴奏产生无可比拟的效果。掌握歌曲的风格是研究伴奏乐曲和歌曲首要条件。

（三）具备即兴伴奏编配技巧

即兴伴奏技巧也是钢琴伴奏中主要技巧之一，这一技巧最重要的就是明确歌曲的调式、调性、织体、和弦的概念。在伴奏民族歌曲的时候，有的伴奏者无法弹出民族的特点，这就是他没有采用民族五声调式和弦去演奏的结果。在给歌曲配相应的和弦的时候，要注意结束音与旋律中的骨干音一致。除了要将调式和弦的功能关系搞清楚之外，还要以作品的风格和内容为基础，选择适当的伴奏织体，伴奏者平时要多阅读参考伴奏书籍、正谱伴奏，为即兴伴奏奠定理论基础，丰富有关和声的知识储备。

（四）良好的合作意识切忌把伴奏当独奏去弹

独奏作品是钢琴演奏者最常演奏的作品，这就要求有过硬的技术和擅长发挥个性，伴奏的时候如果出现这种情况就会主次混淆。钢琴伴奏居于辅助地位，要根据作品的具体情况对感情的音色、触键、力度等因素进行改变，以上都是以演唱者对作品的感受和理解为基础的。分寸感在伴奏中十分重要，如果忽视它就会打字比例失调，音响失去平衡性。

过轻的力度会使乐曲变得单薄，音乐进行的过程中独奏和演唱者如果对力度进行改变，那么伴奏者就要对音量进行调整，帮助合作者突出作品的高潮部分。伴奏过程中时常会出现速度不一的额问题，歌唱者的技巧会因为过慢或者过快的速度发生影响，这一现象出现的原因就是伴奏者对作品的熟悉度不够，不能与合作者完美地配合，所以必要的练习和磨合就是必须的。伴奏者不能掌握好就走就好比不能掌握一首歌曲的心脏，就走的不明确会使韵律有缺失。如果伴奏者有着很好的对节奏的敏感反应，富有动力和弹性，表演就会十分顺利。

（五）伴奏者的修养和责任

伴奏技巧、乐感、音乐修养和文化修养都是一个合格的伴奏者要具备的特质，中外歌曲的歌词大多以是个为主，他们大多感情含蓄、内敛，其中包含着丰富的学术知识，正确地理解作品内涵，把我作品的真实情感和作曲家的风格，再加上默契的合作，将合作者的长处和个性特点表现出来，就是一场成功的钢琴伴奏。

总而言之，良好的伴奏技巧、扎实的基本功、对音乐作品风格的把握、音乐和文化修养的完善、与合作者之间的默契，这些成就了一个合格的钢琴伴奏者，促进了伴奏者对钢琴伴奏这一音乐艺术的掌握。作为一种艺术表演形式，钢琴伴奏随着文化的繁荣和发展逐渐提高了发展的速度，地位不断提高。“钢琴伴奏对于个人成长是一门修养，一方境界对于社会文化生活是一种奉献，一道亮丽；是钢琴艺术的左膀右臂”。身在其中的人才能更加深刻、直观地体会伴奏艺术世界的博大精深，理解其中妙不可言的韵味。

基金项目：

本文为黑龙江省艺术科学规划一般项目，项目名称：《钢琴伴奏在声乐演唱和民族器乐演奏中的重要作用》，项目编号：2015B028。

参考文献：

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[2]冯毅.论钢琴伴奏中的合作意识[J].艺海，2009，（05）.

[3]杨丽珠.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位[J].民族音乐，2009，（04）.