论铜管乐演奏时的呼吸要领

金成浩

【摘 要】正确呼吸是完成乐器演奏最关键的技术，铜管乐亦如此。本文主要探讨在进行铜管乐演奏时如何正确呼吸，进而促进演奏水平的提升。

【关键词】铜管乐;演奏;呼吸要领

中图分类号：J621        文献标志码：A   文章编号：1007-0125（2015）10-0071-01

一、前言

演奏者对呼吸要领的掌握程度直接影响铜管乐的演奏效果，如果一直无法掌握正确要领，那么将会影响其健康。正确呼吸要领符合人体生理的自然规律，可以提高演奏者的健康情况，关键是可以提高演奏技巧。所以，掌握准确的呼吸要领是铜管乐演奏者必须要思考的话题。

二、铜管乐演奏的呼吸方式

铜管乐演奏时的呼吸是以人自然呼吸为基础的，主要可以分为腹式、胸式、胸腹混合式三种，三种方式各有优缺点，演奏者要结合自身的特点进行选择。

（一）胸式呼吸。胸式呼吸也被称为肋式呼吸或横式呼吸，顾名思义就是以肋骨运动为主的呼吸方式。采用这一呼吸方式的演奏者多会有肩向上抬的动作，这一方式气息浅，控制难度大，演奏者无法长期坚持，如果一直采用这一方式将会导致肺叶老化，影响人的肺部健康。

（二）腹式呼吸。腹式呼吸，也就是人们常说的膈肌式呼吸，是以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸方式。可以分为顺、逆两种，采用这一方式进行演奏的人整个腹腔会向外扩，腹部无骨骼包围，吸气量较大，长期采用这一方式将会导致演奏者的内脏移位。

（三）胸腹式呼吸。这一呼吸法是目前使用最多的一种方法，弥补了上两种方法的不足，可以更好地调动呼吸器官，使肺部有效地运作，使胸腔的容量达到最大。采用这一方法的演奏者胸腹腔自由扩展，呼气时胸腹保持扩张饱满状态，而呼气时肌肉群逐渐有控制地全面收缩。但这一方法并不是适合所有人，每个人的身体构造也存在一定差异，因此，铜管乐演奏者必须调动身体的各器官，以达到最佳的演奏效果。

三、演奏铜管乐时要注意的问题

（一）掌握铜管乐器的特征。要想更好地掌握铜管乐的演奏技巧，首先要对乐器有充分的了解，然后将乐器的发声与呼吸的特征相结合，提高吹奏效果。目前，市场上铜管乐器的种类琳琅满目，音质也各有特色，但总体都是明亮有力的音色，可以演奏出恢弘热烈的音乐，实现顶级的音效。铜管乐器的发声原理就是口腔吹入吹孔产生冲力，而吹孔内壁也会产生与之对抗的力，二者互相作用引起管体内空气柱的流动，进而发出声音。气息是铜管乐器的发声源，并且由于铜管乐器的音色特点，对演奏者的气息消耗量较大，因此，铜管乐演奏者必须要掌握要领，练好基本功。

（二）胸腹式呼吸法的选择与训练。相对而言，这一方法更加科学也更加有效，从上文的分析不难看出，如果演奏者可以更好地掌握这一呼吸方法，提高对气息的控制能力，可以更好地驾驭呼吸要领，提升演奏效果。这就要求铜管乐演奏者结合自身特征，提高训练强度，改进训练效果。具体训练方法为“吸气一大片，呼气一条线”，也就是大口吸气，小口吐气，在训练过程中要保证丹田绷住劲，有向外拉的感觉。如果对这一方法已经十分熟练，则可以采取吹长音的方式进行训练，但初学者必须要一步步来，先学会腹式呼吸，然后是胸部呼吸，进而将二者结合训练，更好地掌握呼吸要领。

（三）掌握好唇、舌、喉换气间的配合度。要想完成一场演奏，不是单纯依赖呼吸要领就可以完成的，还必须要有精湛的技巧，同时要会换气，将二者完美地配合，才能演奏出完美的音乐。

首先是铜管乐器与嘴唇的配合。嘴唇是控制梢片振动的，其形成的口缝形状必须要与双簧管或大管哨片哨口的形状相似，才能协助铜管乐器控制好空气柱的流动。嘴唇与乐器的配合度会直接影响演奏效果，因此，演奏人员必须要不断地研究，不断地完善，才能将美妙的演奏传递到听众的耳朵中。

其次是铜管乐与喉的配合。呼吸是发声的动力，而喉是生源体，直接影响音色、音质与音准等。在演奏铜管乐的过程中，演奏者要放松喉头，确保气流畅通，就像人要打哈欠的状态，形成一个适合发声共鸣的通道，进而扩大和美化声音，为获得铜管乐器舒展、宽广的因素与音质创造条件。

再次是与舌之间的配合。舌头就像开关，控制呼吸的进出，在演奏过程中舌头推送的力量决定音色的强弱与软硬。随着人们不断地学习，现在的演奏者学习将舌头与喉头进行互相配合，提高了音量，避免音域的呆板，改善了音效。

最后是与换气的配合。要想更好地掌握呼吸要领，换气规则是关键，在掌握乐句的前提下，演奏者要做到乐句流畅，在适当的时候进行换气，确保整个乐曲的统一、完整。换气主要是利用口腔内的余气完成，利用面颊肌的力量将气排出，同时鼻腔吸入新鲜空气，保证音响流畅，气流不断，确保演奏的连贯性，进而提升演奏效果。

四、结束语

作为铜管乐器的演奏者必须要结合自身特征，正确掌握呼吸要领，选择最适合自己的方式，并不断研究，不断完善，在提升演奏技巧的同时完善呼吸要领，根据乐器的不同不断改进，享受铜管乐器带来的快乐。endprint