对中国戏曲表演技艺的再认识

史玉云

（宿迁市泗阳县淮海剧团，江苏宿迁223700）

对中国戏曲表演技艺的再认识

史玉云

（宿迁市泗阳县淮海剧团，江苏宿迁223700）

中国戏曲是世界上独具特色的综合性表演艺术。中国戏曲是从汉代百戏的基础上发展起来的艺术样式。随着中国戏曲艺术的日臻完善，表演技艺已是戏曲演出中不可缺少的重要组成部分。表演技艺的艺术手段，继杂剧发展以来经过几代人的加工提炼，已成为定型化的表演程式。

中国戏曲；技艺表演；认识

戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。

随着这特征的形成，诸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有强烈技术性的表演手段，也都形成为固定的程式。我们都知道许多程式化的舞台动作与虚拟表演是分不开的，可以说没有虚拟也就谈不上程式；而如果离开了技艺表演，也不会有程式动作。程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的艺术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。

戏曲演员的表演是社会生活的艺术再现。尽管世界上各流派戏剧艺术的表演风格不同，但它们都是力求生动地将生活表现给观众。体验派戏剧要制造“生活幻觉”，以再现生活的真实感染观众；表现派的戏剧主张“间离效果”，强调调动观众，冷静分析、思考、认识生活。而中国戏曲则通过夸张、变形、寓意、象征等艺术手段再现生活，使人们从美的享受中得到熏陶。因此，各流派戏剧表现生活的方式，便有了各自不同的特征。“中国戏曲艺术的态度是坦白承认我们是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术表现，而非生活的本身”。因此，它要求演员必须掌握一套戏曲的表演技术，通过表演技艺创造人物形象，把生活艺术化地再现给观众。

戏曲要求演员把在舞台上的一招一式都要加以装饰，使其舞台化、技术化。比如表现一个行路时摔了一跤，要摔“抢背”或走“吊毛”，过沟时要起“旋子”、“飞脚”，从高处跌下要翻“台蛮”。表现人物内心情感变化时耍“帽翅”、“翎子”或运用“水袖”、“髯口”、“甩发”等程式。这些都不是一般的生活动作，而是通过表演技艺，使人物的动作艺术化。

戏曲的舞台时空是虚拟的，需要通过演员的表演唤起观众的想像与联想，共同创造舞台环境。通过几十年的艺术实践，我们可以看到，戏曲表现生活的手段，许多地方都具有很强的技术性表演，这些技艺性表演有助于创造鲜明生动的人物，表现了许多话剧，不易表现的生活场景，并使戏曲以独特的表现形式，跻身于世界剧苑之中。

技艺表演是戏曲艺术的传统，它富于表现力，具有一定的美学价值。但是完全照搬传统戏曲表演的一招一式，也是行不通的。传统戏的技艺表演，是在我国古代生活的基础上，经过加工提炼、夸张美化而形成的，要表现新人物，就得运用不同于前代的新的表现手段。然而，新的方法和手段不是凭空产生的，它应该是在传统的表现方法和手段的基础上，按照戏曲的美学原则，对现代生活加以提炼的结果。

当然新的技术程式的创造也并非易事。中国戏曲表现程式的形成，是经历几个朝代，几百年时间，多少代人的努力才得以完善。几十年来的戏曲改革实践证明，那些技艺性很强的动作的设计和创造，都是在继承传统程式的基础上，根据当代生活的特点，按照戏曲的美学原则创造出来的，它是生活动作的再现，但并非是生活的照抄，而是将生活中的美进行提炼升华的产物。比如现代戏《智取威虎山》中的杨子荣“穿林海跨雪原”时的“马舞”，不就是改革创新的而又为观众所喜爱所接受的吗？由此可见，创造一套能够表现当代生活，具有较强的技艺性和戏曲美的表演动作，并不是不可能的事。

戏曲演员随着舞台实践逐渐增多，对表演的感悟和理解也在加深，于是，在表演中，在通过调动各种表演技巧去塑造剧中人物形象，挖掘其内心世界。艺术源于生活而高于生活，要进行一次成功的艺术演绎，不仅要善于捕捉生活中的闪光点，努力掌握各种艺术表演元素，要妥善恰如其分的运用，更为重要的是，必须将演示生活的思想情感、艺术语言贯穿整个戏剧表演的过程中去。而只有赋予真实的情感，演员所表演出来的人物才不虚、不造作，而是更加生活化和自然化。论文联盟社会中层人物形象。从分析剧本到仔细琢磨每一句台词、到每一句念白、动作，以及更准确的把握人物，怎样去生动地展现剧中人物的内心独情怀，我都反复思考，多少次把自己置身于剧中，经过我的不懈努力和我全身心的投入，我感觉到了人物的内心世界，将情、理、技三者结合较为完满，表演的招式和演出能准确到位。该剧首演成功，我在剧中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在观众中留下了深刻的印象。

作为一名演员不能拘泥于一个演技娴熟的艺匠，能把剧中人物很自然的搬到舞台上，让观众认可接受，才是重要的。舞台表演艺术是一个情感性很强的艺术门类，所有的艺术表演都要有准确的捕捉人物的情感和与之相应的行为动作，既要有贯穿始终的、具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力。才能达到真正的自然目的，才能给观众高品位的艺术享受，人类复杂的情感是极其细腻的，这需要表演这个主题要深入体验生活，感受生活中的一切，因为它是滋养其艺术创作不可缺少的养料，更是发挥艺术表演力得天独厚的先决条件。

在所有戏剧表演样式中，表演的技艺也是多样的，也是独特的，在掌握其程度上也是很难的，“兼收并蓄、善学求新”，一名的戏曲演员在传承的过程中，创新也是尤为重要的。演员的表演也必然努力调整自己的方向，去面对观众，近几年，随着各种新的艺术形态的冲击，现代观众的群体结构以及观众的审美需求都在发生着很大的变化，观众的消费观念也随之而变。2010年我团编排了大型近代剧《神器》，剧中我饰演大当家的是一个三十多岁的土匪头子。为演好这个人物，我仔细分析了剧本，琢磨人物每一次出场的动作、动机、交流的对象和目的，人物的心态和外部的表现。同时，我也翻阅大量当时类似剧中人物的历史材料，认真感受当时剧中人物在当时复杂的社会关系中所处的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神态，霎时间鲜明的印入观众心底，而这种神态需要演员在表演的程式中淋漓尽致地展现出来，才能具有很强的艺术张力和感染力，渐渐的我找到了感觉，剧中人物的凶相和丑陋的心态，我把他完整的展现给了观众。该剧在禹州上演后，引起了强烈的反响。

表演艺术的较高境界是美，在戏曲表演的程式中，演员无论饰演什么角色和行当，表演的身段、动作等都要流畅、自然、逼真，给人以美感，应合观众的审美期待。成功地塑造人物是为表现剧情而服务的，作为演员必须认真去感受人物的内心情感，加上对剧情的深刻理解，对人物外在的准确表现及内在情感的细腻体验，才能熟练的利用表演的技巧和手段，去生动地刻画出性格鲜明，血肉丰满的舞台艺术形象。

而我们今天的现代戏的创作，也绝不应该抛弃这个重要戏曲艺术特征。要在继承的基础上得以创新和发展，使得我们的戏曲艺术永远发挥其独具的魅力。

J812；J912

A

1005-5312（2015）35-0100-01