中国古典舞基本功教学方式的多元化训练

黄柳云

（湛江艺术学校，广东湛江524000）

中国古典舞基本功教学方式的多元化训练

黄柳云

（湛江艺术学校，广东湛江524000）

随着人们对古典舞的认同和热爱，许多高校开展了中国古典舞专业，中国古典舞教学体系随着社会文化的不断进步，日趋严谨和独特，其教学方式也日益完善，教学训练呈现多元化发展。本文首先分析了古典舞基本功在教学训练中存在的主要问题，其次对基本功训练的特点加以分析，最后详细探讨了古典舞基本功教学方式的多元化训练。

中国古典舞；基本功教学；教学特点；多元化训练

一 中国古典舞基本功教学存在的主要问题

（一）基本功教学理念比较落后

教学理念往往决定着教学质量，因此有先进的教学理念至关重要。目前，我国对古典舞基本功的教学，几乎全部都与考试制度相挂钩，教师往往通过考核的形式判断学生的学习结果，这种传统的教学观念，在一定程度上阻碍了古典舞教学的进一步发展。随着社会文化的不断进步，舞蹈文化需要传承和创新，因此在教学过程中，应注重开拓学生的创新思维，而非对舞蹈的形式进行一味的复制。同时，教学体制改革也要求实现学生的全面发展，这对改变舞蹈教学理念也是一个很好的契机，中国古典舞的相关舞蹈教师应将教学重点放在对文化的传承和创新上，避免古典舞文化出现萎缩。

（二）古典舞教学方式太过传统

我国的古典舞教学方式比较传统，与大多数课程教学类似，教师往往根据教材要求进行课程的开展，很大程度上影响了学生能动性的发挥。虽然，目前的教学设备有所改善，教师可以通过多媒体或者音频、视频等多种形式进行教学训练，但是所教授的内容还是受到了教材的限制，使教学效果并不明显。特别是对中国古典舞的训练，不仅需要肢体动作的连贯，更需要内心情感的抒发，学生只有在自由想象的基础上，才能更好的将内心感受表达出来，从而彰显舞蹈的独特魅力。

（三）缺少对古典舞精神层面的传递

“古典”作为一种文化艺术，是中国古典舞的精髓，学生对于舞蹈基本功进行不断的训练，目的就是掌握这一精髓，能够对更好的提高自己的舞蹈水平。但是在很多舞蹈教学中，教师对于古典舞精神层面的传递少之又少，只注重外在形式的传授，缺乏对学生的感性引导。如果学生仅是长时间的训练肢体动作，舞蹈动作即使再规范，也缺少中国古典舞应有的韵味。因此，教师在对舞蹈基本功进行训练时，不仅要注重对舞蹈动作的规范要求，同时要引领舞蹈学员接受更多的文化知识，通过对历史文化的不断了解，将舞蹈的精神内涵和文化底蕴深入掌握，这样在舞蹈表演时，才能够更好的呈现舞蹈的风韵。

二 中国古典舞基本功训练的特点分析

（一）中国古典舞基本功训练具有基础性

基本功的训练是舞者学习古典舞的首要任务，只有具备扎实的基础功底，才能对舞蹈进行更深入的探寻。基于此，古典舞基本功训练具有的首要特点就是基础性，也就是基本功中的“基本”。基本性不是单指某一方面，它涵盖较多的内容，结合古典舞基本功教学方式，基本训练有如下几种：第一，舞者在静态站立时应收腹立背，这是对舞者站立体姿的规范要求。第二，舞者在舞动时，应符合古典舞的形态要求，找到重心后讲究一定的用力方式，将外形和神韵有机结合。第三，舞者在进行舞动时的运行路线要明确，舞姿动作既要具有较高的准确性，又要清晰流畅。

（二）中国古典舞基本功训练具有连贯性

基本功训练是为中国古典舞稳扎基础的过程，在掌握了基本动作要领之后，需要结合舞者的形体特征，将空间技能贯穿于韵律之中。这种基本功训练需要综合考虑多项因素，包括舞者的肌肉线条、身体力量以及对基础动作的掌握程度，通过空间技巧的运用，像跳跃、旋转等，将舞者的超高技能展现在舞台上。要先将舞蹈的精髓呈现，并非一朝一夕就能训练出来的，需要舞者具有坚持不懈的耐力，日复一日的去训练，去加强。只有通过长时间的科学训练，人体的各项力量才能发挥到极致，才能将古典舞蹈的独特魅力抒发出来，这种连贯性的训练过程，也就是对基本功中“功”的训练。

（三）中国古典舞基本功训练具有艺术内涵

民族民间舞蹈是我国文化遗产的一种，其文化底蕴不言而喻，古典舞蹈基于民族舞蹈的基础上创造而来，自然艺术内涵不可缺少。中国古典舞基本功训练，一方面需要让舞者掌握更多的、更加规范的舞蹈动作，另一方面，也在不断加强对舞者的艺术培养。舞蹈学者应加强对文化课知识的掌握，对中国的历史文化进行充分了解，只有舞者自身具有了某些文化气质，才可以通过形体语言将情感表达出来，增加舞蹈的风采。目前，在中国古典舞基本功训练教学中，文化课的比重日益增多，这很大程度上增加了舞蹈的艺术内涵，有效促进了古典舞蹈的传承和创新。

三 中国古典舞基本功教学方式的多元化训练

（一）古典舞教学的多元化示范方法

舞蹈学习不似文化课程学习，不仅需要课本知识的掌握，更重要的是对舞蹈动作的训练学习。在大多数的教学方式中，教师是通过对舞蹈动作的示范，为学生的学习提供依据和参照。一般教师在进行示范教学时需要从三方面把握：首先，在教学开始之前需要进行示范演示。根据心理学观点，人们对于新鲜事物的接受能力更强，在教学开始前进行舞蹈示范，可以有效的激发学生的学习兴趣，从而记忆力也会随之增加。教师将在课前示范时，应注意自己的仪表仪容是否得当，舞蹈着装是否新颖，示范的舞步是否正确，只有综合考虑多种因素，将最美好的舞蹈示范给学生，才能最有效的激起他们的好奇心。其次，教师在教学过程中，需要再进行示范。教学过程中的示范方法应该有针对性，一方面，由于不同学员的接受能力有所不同，难免会出现进程的差距，可以对接受能力较差的学员进行再指导。另一方面，舞蹈的重难点部分，在训练和记忆的过程中会出现停滞，教师应加强对重难点部分的再示范，确保舞蹈动作的规范性。最后，教学后的示范主要是针对学生对韵律的把握，当学生对基本的舞蹈动作进行初步记忆以后，教师可以带领学生对其内涵进行领悟，将引导学生进入舞蹈的精神层次。

（二）古典舞教学中对基本功的训练

对于任何一种舞蹈而言，基本功教学都是最基本的课程，中国古典舞蹈也不另外，基本功训练是古典舞教学的基础。随着社会发展水平的不断提高，古典舞教学方式也有所改善，对于基本功的训练方式也呈现多样化发展，新颖的训练形式层出不穷。但是无论采用哪种训练方式，训练的主要内容和目标是大体一致的。要求学生熟练掌握古典舞的技巧运用，静态站立时具有规范的体姿，进行舞动时要有优美的运行路线，同时能够运用空间技术将身体力量极致发挥。舞者只有具备了扎实的基础功，才可以在声韵训练中有更好的突破。基本功教学最常见的训练，包含肢体部位的训练，特别是腰部和腹部，同时还有肢体感觉的训练，即注重对身形、身姿的训练。

（三）古典舞教学中对身韵的训练

加强对舞者的身韵训练，可以将古典舞蹈的神韵表达的更加淋漓尽致。中国古典舞基本功教学中，运用身韵教学方式，有效强化了动律特征的训练，特别是提、冲、腆、靠、沉、含、移等几种要领得到了充分的发挥。通过舞蹈工作者不断研究和实践，目前身韵课的教材已在很多的舞蹈高校进行使用，舞蹈学员通过系统全面的训练，可以使用更多的舞蹈语言进行表达和创作，对我国古典舞蹈起到了积极的推动作用，古典舞的语言风格有力进一步发展。进行身韵训练时，课堂教学在一定程度上脱离了舞台，解除了舞台创作对舞者的限制，舞者可以自由发挥，将自己的情感融入舞蹈创作中，呈现自己的舞蹈风格。

（四）古典舞教学方式的多元化

传统的教学方式已经难以适应时代的发展需要，中国古典舞基本功教学方式需要不断的推陈出新，打破传统的训练方式，运用多种训练模式和训练方法，针对不同的舞蹈学员，因材施教，选择不同的训练方式。以往的教学模式都是根据考试成绩判断学习成果，这种单一的评价方式限制了学生的创造能力，导致古典舞蹈新作品诞生数量少之又少，从而影响了对舞蹈的传承和发扬。教师可以在基本功教学中，实施即兴训练模式，将训练方式推向多元化，充分调动学生的主观能动性，开拓舞蹈学员的创新精神。无论采用何种方式的基本功教学，教师都应引导学员感受舞蹈的精髓，只有充分了解了舞蹈的“灵魂”，才能创作出好的古典舞蹈作品。

四 结语

随着文化水平的不断提升，很多古典舞基本功教学方式难以满足时代发展的需要，基本功教学问题也不断突出，主要表现在教学理念比较落后，教学方式相对传统，教师缺少对古典舞精神层面的传递等。为了适应时代发展，古典舞教学方式应实现多元化训练，通过不同的训练方式，充分激发舞蹈学员的创造能力，有效促进古典舞蹈的传承和发扬。

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[2]刘梦姣.中国古典舞教学中的多元化训练[J].艺海,2013(05).

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J722.4

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1005-5312（2015）29-0082-01