浅谈工笔画的创作与技法

王愉涵

（安阳市群众艺术馆，河南安阳455000）

浅谈工笔画的创作与技法

王愉涵

（安阳市群众艺术馆，河南安阳455000）

当前，工笔画的教学改革与工笔画的创作改革形成了巨大的反差，前者在现代教育大环境下显得被动而僵化，而后者却呈现出日新月异、势头强劲的气象。工笔画教学的改革与创新，主要从教学形式法则的优化和重构入手，因而，使之成为工笔画教学新领域的主流态势，推动工笔画新的教学模式的有效实施，目的非常明确。

工笔画；创作；技法

中国的历史悠久，艺术的发展更加的漫长。中国的艺术例如：书法、绘画等等有着特有的表现方法和独特的艺术表现形式。当然，中国的工笔画作为古典艺术宝库里一颗闪亮的明珠是有着不可代替的地位。中国画的观察方法是心、性、情相结合。感悟客观对象的时候不只是一时冲动，还要冷静地思考。头脑要清楚，保持静观地思绪，深刻而理智地感悟客观对象呈现出的“有意味的形式”。古人讲“观象悟道”，就是指画者直观写生时，应从客观物象中悟出其中的道理来，将情感净化、融凝于理智，表达了理智造型的观念。如何对客观物象作艺术的表现，视点是画者需要最先考虑的。

在一开始的造型方面我的技术是相当欠缺的，造型是人物画之首要，没有造型，人物画就不能成立。在创作中，造型的差异变化尤为重要，不可忽视。在一幅精心绘制的作品中，仔细研究分析所要描画的人物形象，充分发挥自己的个性风格，寻求造型的差异，在造型感觉、造型意识和造型趣味上进行比较，才能创造出精深、博大的形象，人物创作的过程中最重要的就是先要把人的形体、五官等各个方面拿捏得非常准确，每个人都不相同，要仔细观察，认真揣摩，很好地把握每个人独特的特点，这样才会准确地抓到每个人的不同点，认真刻画出每个不同的人物特征。在造型方面，衣着、挂饰、配件、头发分组等各方面的情况，经过多次修改，终于各个方面看起来都相当的立体化，基本造型都修改得基本完善。

在造型问题解决之后，国画创作的第二个步骤就是勾线，用线造型是工笔人物画最基本的语言。如果能够把线与造型的形态美结合好，便能充分地体现工笔人物画的美感。遵循“尚意”的造型原则，应该是创造有意味、有美感的“形”，而不是机械描摹物象。在造型上工笔画有着广阔的自由空间，线是语言，造型是创造，也就是说用语言去创造，当然语言也可以被创造。组织线条或勾好线条，从某种意义上讲是技术问题，它往往可以比较容易得到解决，而创造则不是技术问题了。创造必须先有意识，即造型意识。造型意识是人脑感觉物象并能创造形的一种思维，在工笔人物画之中的造型意识是非常重要的。能不能用造型意识去感受、观察对象，并敏感地、本能地处理好画面上形与形之间的关系，使画面成为有意味和具有感染力的形式，这就是衡量你具不具备高素质审美和造型意识的标准。造型意识的培养与训练需要将它和传统的“尚意”重形相结合，只有这样一切事物才能转化成为意味的形。画家就是写意、写心、写情，让造型的形式表达情感，力求尽达其意。工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，讲工笔人物画教学，就必须培养好学生的造型观念、造型意识、造型能力，当然这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好画外功夫，从而形成白描稿。

除了线造型中，工笔画中的用笔也十分重要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键。在勾线完成之后，就要开始染色。首先人要从染发开始，最初要用淡墨来分染头发，把头发的明暗面分出来，虽然国画不比油画要求强烈的光感，但用墨分染出来明暗的效果也是必须的，头发是一个人各个方面来说最黑的部分，所以我们要在最初用淡墨分染的过程中逐渐的加重墨进去，头发分染完之后，接着进行的就是要用淡墨分染通过对衣纹的低染来分染衣服，白色的衣服只用淡墨稍微分染一些就好，黑色衣服就要在多遍的分染之后用稍重的墨来罩染，再罩染的过程中我发现有时会把之前分染的结构给压下去，所以在经过几遍罩染之后还要进行一定程度的分染来强化。女生一般都会有包包什么之类的，所以在处理这方面的时候我们要把包的质感给表现出来，包链上的衔接关系要把握好。在处理裤子的时候，把裤子处理成时下最受女生钟爱的雪花裤，黑色的要先用墨来分染，把裤子的纹路分染出来，然后再用罩染的方式来强化重的地方，在分染的过程中我们要把雪花裤上的雪花用小墨点自然地表现出来，这样在罩染之后我们仍然可以清晰地看到裤子上的雪花点点。在表现透明丝袜的时候要先用淡墨分染几遍之后，用带有肤色的颜色来罩染，这样看起来更通透一些。对细节的关注和对精微的最求，为工笔画发挥其材料特性、体现绘画技法提供了足够的可能性。在所有大的方面基本上都统一的基础上，我们要着重刻画人的五官，看人物画一眼看去首先看到的就是一个人的五官是否精细，然后才是衣服整体。我们要用朱砂来分染嘴唇，然后用一系列的暖色调来刻画脸部，要通过对五官的精细刻画使一个人的脸看起来更加立体化，在刻画手的时候我们要注重手的每个关节都要刻画出来，指甲上要留有月牙白，这样开起来会更自然一些。

中国的工笔画历史悠久，我们所学的只是一些皮毛而已，创作一幅优秀的工笔画，离不开画家的优秀的扎实的功底，持久的耐力，优秀的艺术构思。工笔画在现代发展的过程中不断地吸收书法、哲学、诗和文学的语言，无论是人物画、还是花鸟画，都是要求形似，但是要有一种是一样的意境，这就是既有哲理又有情趣的艺术。

[1]唐勇力.工笔画教学断想[J].美术大观,2000(02).

[2]李文绚.对传统工笔画的传承与超越[J].美苑,1998(06).

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1005-5312（2015）26-0187-01