浅析巴尔蒂斯的绘画风格

邵珠国

（宿迁高等师范学校，江苏宿迁223800）

浅析巴尔蒂斯的绘画风格

邵珠国

（宿迁高等师范学校，江苏宿迁223800）

巴尔蒂斯一生坚持传统具象绘画，他融汇传统与现代、东方与西方艺术与一体，形成属于自己的独特绘画风格。巴尔蒂斯不随波逐流，不为利益驱使，他坚持不懈的探究精神值得我们学习。巴尔蒂斯对传统的继承与创新为二十世纪艺术的发展以新的启发。

巴尔蒂斯；具象绘画；继承与创新；东方文化

巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师，1908年他出生于法国一个艺术氛围浓厚的贵族家庭，父亲是一位艺术史家，母亲是位画家，哥哥也是一名作家和素描家，应该说巴尔蒂斯能有今天的艺术成就，与他的家庭环境有重要的关系。巴尔蒂斯的父母与当时许多艺术家往来密切，画家勃纳尔、马蒂斯、莫奈、德朗，诗人里尔克，舞蹈家尼金斯基等等一些知名艺术家常常是巴尔蒂斯家庭的座上客，这些艺术家的观念潜移默化的影响着巴尔蒂斯，成为他以后形成独特绘画风格思想上的奠基石。

少年时期的巴尔蒂斯凭借一套《咪仔的四十幅连环画》的作品展露出非凡的才气，得到家人艺术家朋友的赏识。在勃纳尔等艺术家的建议下，巴尔蒂斯放弃了学院式绘画学习，而是到卢浮宫去品读大师们的作品，精心临摹古典大师的经典绘画成了他主要的学习方式。巴尔蒂斯庄重、严谨、崇高的作品风格正是源自他这种学习方式的结果。

二战以后，西方社会发生了重大变化，社会生活的变革改变了人们的生活观念，艺术上人们开始关注自身的价值和生命的意义，于是各种现代艺术流派、现代主义纷纷登上艺术舞台。波普艺术、达达主义、未来主义等现代艺术的新面孔放弃了传统绘画形式，带给人们耳目一新的感受。社会生活的需要和大众消费的驱使，甚至是商业利益的诱惑，许多意志脆弱、观念淡薄的艺术家纷纷闻风而上，盲目跟从现代艺术运动的步伐，追求新奇，追名逐利。

巴尔蒂斯经历了西方现代艺术百花齐放，争奇斗艳的过程，许多艺术家纷纷转向了现代艺术阵营，而巴尔蒂斯却执着的固守着传统的具象绘画堡垒，他没有随波逐流，始终如一秉持自己的艺术理念。巴尔蒂斯坚持对绘画本体的探究，积极吸取前人的宝贵经验，融汇传统与现代、东方与西方艺术于一体，形成与同时代其他艺术家不同的绘画风格——一种现代的古典美。

巴尔蒂斯特别善于向前辈大师们学习，从他的作品中我们每每能够品读出弗朗西斯卡、普桑、塞尚等大师的艺术思想。他说：“我是自学者，我在卢浮宫临摹，学习如何绘画，特别是临摹普桑的作品，他差不多是我的第一位老师，我喜欢他的一切，他的用色、他天仙似得超越时间的绘画方式，特别是他画的女性，影响我许多。”巴尔蒂斯作品中柔和的色彩、细致的笔触、厚实的肌理以及独有的绘画思想都饱含浓浓的古典主义气息。受古典主义大师的影响，巴尔蒂斯重视理性在绘画中的作用，他的构图、色彩再到画面形象的选择等，都是他几经推敲、百般锤炼的结果，有些题材甚至经过反复探究画出了几种不同变体，比如《猫照镜》系列、《客厅》系列等等。巴尔蒂斯的人物造型吸收了弗朗西斯卡的稚拙、古朴的造型法则，形成他特有的雕塑般简洁厚重的人物形象风格。他作品中人物造型轮廓清晰，手法坚实硬朗，形象含蓄内敛，形式单纯而庄重。巴尔蒂斯的风景作品结构严谨，场面宏大，画面宁静和谐，空间层次分明，秩序井然，流露出他对自然的敬畏，这是他吸收了普桑的艺术追求的结果。

巴尔蒂斯善于学习优秀的艺术经验，博取众家之长，他不仅向古典大师们学习，还虚心向其他民族优秀艺术学习。巴尔蒂斯特别崇拜中国古代山水画家，尤其是宋元时期的山水大家，对石涛、范宽、倪瓒等画家更是倍加推崇。他认为中国人与锡耶纳人的作画态度相似，绘画的目的不是单纯的描绘，而在于认同。他说：“东西方绘画的最终目的是相同的，他们是‘共通’的。”巴尔蒂斯对东方文化的热爱可以追溯到他的童年时期。巴尔蒂斯小的时候偶然得到了一本关于中国绘画的书籍，在他看来书里的图画和自己眼前的景象如此的相似，从此便产生了对中国绘画的喜爱之情，他觉得中国艺术是世界上最伟大的艺术之一，他对中国绘画的兴趣一直持续到生命的终结。巴尔蒂斯的风景题材作品中散点构图和平面化处理体现出中国古典山水画的影响，画面传递出的简约含蓄的意境与中国画有着许多共通之处。在《窗台上的静物》一画中作品背景处的山林、树木、河流笔意流畅、意境幽远，俨然是一幅中国古代山水画作。巴尔蒂斯不只是表象上追随中国山水画的形式，作品传达出的精神也与中国传统文化有着某种共通之处，这与他和中国古代画家们的生活方式相似有一定的关系。巴尔蒂斯长期生活在瑞士山中，远离世俗，深居简出，使得他有更多机会与自然相处，对大自然的神奇造化有更深的领悟，萌发了热爱自然，崇敬自然之情，因此他的风景画有一种同中国画类似的“物我合一”、“寄情山林”的意趣。巴尔蒂斯晚期的作品《远处的风景》更像是一幅中国山水画，作品隐隐透出中国古代文人气息，巴尔蒂斯在山的塑造上借鉴了中国画斧劈皴的用笔方法，画中近处的山坡用厚厚的灰绿颜色堆砌而成，稍远处的山则是用笔的侧锋随性皴擦来表现，这种技法与中国画的皴笔效果十分相似，画面远处的田地利用平涂笔法幻化出一股清新淡雅的气息。

巴尔蒂斯对东方文化的热爱还表现在他对日本浮世绘艺术的兴趣。巴尔蒂斯用线造型的方法，平面透视的运用，以及具有装饰意味的平面化风格无不是借鉴浮世绘画的结果，这一点在《红桌旁的日本女子》、《黑镜前的日本女子》和《土耳其房间》等作品中都有非常明显的体现。巴尔蒂斯认为东西方艺术在观念上有着一致性，他认为绘画不仅仅是描摹现实事物，更重要的是揭示隐含在事物背后的本质，用他自己的话说：“物象背后，还有另外一种东西，一种眼睛所不能看到但可以用精神去感觉到的真实存在。”

巴尔蒂斯人物画作品主要以未成年少女为表现对象，如窗前少女系列、少女与猫系列、洗漱沐浴系列等等，作品中那些少女半裸或全裸，在室内休憩、梳妆，她们是那么纯洁完美。这类的作品有《凯西的梳妆》、《窗》等，其中最有争议性的作品是《吉他课》，作品中一少女仰倒在一名愤怒的女子的腿上，那名女子一只手抓着少女的头发，另一只手放在少女的腿中间，少女抓着女子的衣领，露出女子的胸部，这些具有冲击力的肢体动作让人不禁联想到性的暗示。不过巴尔蒂斯却否认他的这些作品与性与色情有关，他之所以选择少女形象作画，只是为了借以表达他的某种精神需要，是探索事物本质的一种手段和途径。巴尔蒂斯作品中的另一个神秘符号就是“猫”，巴尔蒂斯比较喜欢猫，小时候就曾经养过一只猫，后来他还为自己取了“猫王”的绰号。猫在西方人观念里是诡异、阴险、狡诈的象征，作品中“猫”这个符号的存在，使巴尔蒂斯的作品透出一种莫名的神秘感和诡异感，增添了作品的思想深度和内涵。

巴尔蒂斯在人物处理方面有他独特的视角，根据画面的构成和某种思想观念的需要，他有意把人物做了几何形夸张与简化变形，他把人物形象的自然属性从作品中淡化处理，让人物形象完全服从于作品精神内涵的需要。他作品中精心设计的直线和三角形构图，以及大量使用的几何化人物形象，使巴尔蒂斯的作品与现代艺术的观念不谋而合。在这一点上，巴尔蒂斯并不认同他是一位现代艺术家的身份，他说：“我不是一个现代画家，我一点没有当代气息”。从巴尔蒂斯的从艺经历我们也可以看到他并不是受现代艺术的影响，更不属于哪个现代艺术流派，巴尔蒂斯对自己作品是这样解释的：“我努力追求的，不是表现自我，而是表现世界”，“……如果仅仅停留在事物的表面，那就不是艺术，那也就不需要什么艺术，照相就行了。”

巴尔蒂斯一生坚持具象绘画的道路，作品融汇传统与现代、东方与西方艺术于一体，从探索和执着中形成了自己独特的绘画风格，他这种对绘画孜孜不倦的追求精神值得我们学习，他对于绘画技艺的精益求精以及对优秀传统的继承、发展再创新，为我们提供了一条值得吸取的宝贵经验。

[1]啸声.当代世界艺术名家与中国[M].天津:天津人民美术出版社, 2008.

[2]啸声.在《巴尔蒂斯画展》新闻发布会上的发言[J],世界美术,1995 (03).

[3]贡斯坦蒂尼,刘焰(译).巴尔蒂斯对话录[M].上海:华东师范大学出版社,2008.

[4]何政广,陈英德,张弥弥.巴尔蒂斯[M].石家庄:河北教育出版社,2005.

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1005-5312（2015）26-0090-02