郑佳慧
(苏州大学,江苏苏州215123)
浅谈染织设计中的创造性思维
郑佳慧
(苏州大学,江苏苏州215123)
染织艺术设计是一门兼传统与现代相结合的艺术。它秉承了一些传统的印染技艺,随着科技的发展、中外文化的交融影响,其表现形式也表现出多元化与创新性。任何事物的变化和发展都离不开人们的创新意识和创造性思维,并且在科学的指引下大放光彩。
创造性思维;染织艺术;工艺
染织艺术是为了发展、追求和表现具有美感的面料;设计是将材料、功能、工艺、技术等直接物化为美的色彩与形态。染织图案是有情感的,它是通过色彩、形象、表现技法、组织等因素,通过外在的形式,给人一种内在的审美感受。它不是形式的表面直接表达,不是局部的体现,而是整体情感的把握。它体现的是作者、是艺术技巧、艺术修养。
染织艺术是感性的,其中也包含了地域与人文气息。不同的地域、民族对染织艺术有着不同的诠释,这与当地的地理环境,文化氛围以及传统习俗都有不可或缺的联系。苗族的民间蓝印花布和蜡染图案就很好的体现了染织艺术的情感特征,色彩单纯,造型浑厚健壮,材料质朴,图案大胆夸张,形象特征鲜明,表现手法简单完整。壮族善于在织物上刺以精细的图案,从而使得纺织品在实用的基础上增添了美感。因为人们对生活的不断探索及创新,使得染织艺术从原始走向现代,从单一走向多元,从民族走向世界。
创造性思维是人类文明进步的动力和源泉。设计本身就是一种创造活动,艺术设计过程的本质就在于创造,创新给予设计灵魂并牵引其走向。掌握创造性思维的特征和规律,发挥创造性思维的潜能,是每个艺术设计人员在艺术设计过程中本质的、核心的活动。在进行思维创意的活动中,大脑中的各种思维方式交织在一起,促使大脑积极运作,构思出具有个性和魅力的设计语言,其中思维独创性显得尤为重要。它使艺术设计师从新的角度,采用新的观察方法去分析熟知的事物,从而创造出具有个性和魅力的想法。
染织艺术在人类文化艺术中有着举足轻重的地位。在现代的染织艺术品中不难发现,艺术家亦或者工艺师不仅保留了一些原有的染织元素,同时也注入了一些新鲜血液到染织作品中。
(一)趋于丰富的色彩和纹样的复杂多变
绘、绣、织、印染四种工艺,是在纺织品上产生花纹的手段。从古代文献和遗存的实物来看,我们可以认为,由于绘和绣的工艺相对简便,容易在织物上产生花纹,在夏商周和战国时期主要运用这种工艺。这些在古代时期都是纯手工造作,甚至现代有些地区还延续着这种制作方式。由于工艺的简单和材料的束缚,大多数的精细织物都是由绣来完成的,印、染的图案就会略显粗拙。同时,纹样也依旧局限于传统的写实花卉和中国经典纹样。这需要工艺的改进和设计思维的转变。在集合古代的四种染织工艺之后,设计师在图案和色彩上大做文章。突破了原有的拘束感,将中西元素融合,用随性的构图方式和色彩搭配贯穿到当代纺织品当中。
(二)材料多元化
染织已经不拘泥于织物上的图案。随着产品设计这一名词的出现,染织设计的领域被逐步拓宽。材料的丰富性和多元化使得染织艺术尤为丰富多彩。在近几年的染织艺术展中,可以看到很多令人耳目一新的作品,铁丝、稻草、塑料、玻璃等等一些新颖的材料也逐一出现在人们的视野中。这些材料的注入,使得人们印象中柔软温和的染织作品愈发赋有力量。
(三)造型的创新和形式的新颖
造型方面,传统的染织产品更注重于实用性。而在洛桑双年展中,这一意义被重新诠释。作为现代染织艺术和染织造型的中心国际舞台,洛桑双年展一方面扮演着引领和推动纺织品艺术新发展的角色,另一方面也为自身上演了令人难忘和激动的戏剧展示。在洛桑双年展上,我们看到了染织艺术的新突破。尤其是在作品的造型和形式上。它不仅是体现新兴技艺的独特性,更多的是将人文和情感都融入其中。
人类文明、社会的进步都离不开创造,只有具有优良的创新意识和创造性思维,人们才可以摆脱一切枷锁。因为设计师们的不断努力和探索,染织艺术褪去了古老的蓑衣,成为了一门风格多变、形式新颖的艺术。在科学技术迅猛发展的今天和创造性思维的催化下,染织艺术变的丰富多彩风姿卓越,使材料、造型、情感、内涵、工艺都融为一体。
创新性是新知识和新技能的合理运用,是突破现有知识、技能的限度,创造新的艺术设计作品最需要的是灵活的思维方式,将知识和与技能有效的联系在一起,作用于创作的全过程。知识和技能的学习不是简单的叠加,只有在创新性思维的引导下才有现实意义。西方艺术设计家在学习时,总是先培养自己的想象力和创造力,其基本技能随着创新性思维的提高而逐渐掌握。这一点值得我们学习和深思。
[1]吴昌松.浅谈艺术设计中的创造性思维[J].江西财经大学学报,2010 (01).
[2]王兆熊.论古代染织工艺与纹样[J].无锡南洋学院学报,2005(06).
J523
A
1005-5312(2015)26-0069-01