论想象力在舞蹈表演中的重要性

关宇

〔摘要〕想象力在舞蹈表演中具有重要的作用，同时想象力也是人的大脑对事物表面的加工与创造的复杂过程。想象力作为舞蹈表演过程中的重要环节，也是舞蹈教学的重点内容，对学生想象力的有效培养也正是促进学生舞蹈学习与表演水平的主要手段。

〔关键词〕想象力舞蹈表演重要性

一、想象力的作用

想象力作为创造力形成与发展的核心内容，人类所有的科技与艺术作品与想象力都存在着非常紧密的联系，不管是科技，还是艺术，都必须要在想象力的引导下得以发展。具体说到舞蹈表演，舞蹈作为一门重要的艺术门类，如果缺乏了想象力，舞蹈以及舞蹈表演就失去了生命力。伟大思想家马克思将想象力看作是促进人类自身发展过程中所具有的天赋，想象力作为创造力的重要内容，更加是舞蹈艺术发展的重要环节，无论是令人赏心悦目的《天鹅湖》，还是气势磅礴的《奔腾》，抑或是惊艳的《雀之灵》，都是在创作者以及表演者无穷的想象力发挥中所展现出来的。

二、舞蹈表演与想象力

想象力是所有艺术之间即兴联系的重要纽带，不管是舞蹈创造、表演，还是舞蹈教学都离不开想象力作用的发挥，特别是在舞蹈表演过程中的运用。舞蹈表演作为舞蹈形成进行塑造、体现以及传播的主要手段，也是舞蹈形象本质特点的重要体现，而想象力则更加能够使得舞蹈想象更丰满、具体。在舞蹈表演完成以后，舞蹈形象就已经进行了更为深入的想象：一是动作上的想象；二是心理上的想象。所以，在舞蹈表演过程中运用想象力将动作与心理以及舞蹈艺术本身的有效融合，才能够真正体现出舞蹈表演者的想象力水平，从而把舞蹈作品进行进一步的展现和阐释。

二次创作具体指的是舞蹈表演者在表演当中对自身想象力的发挥，同时也是舞蹈表演者自身舞蹈学习、思考以及创造能力的有力体现。作为一名优秀的舞蹈表演者应当能够有效运用自身的想象力来表现出舞蹈作品中各类人物的特征。另外，丰富的想象力也是作为一名舞蹈表演者最基本且最重要的能力之一。

形象作为艺术形成的重要基础条件，舞蹈形象则是一部舞蹈作品的核心，而形象就是描绘与实现舞蹈形象的根本。笔者从自身表演经验角度上来说，对于形象与舞蹈的关系深有感触，当舞蹈演员研究与表演一部舞蹈作品中的某个角色时，其实就已经开始想象这一角色的外形、心理等特点，这就是人物角色的创造过程。舞蹈表演与想象的关系不但在视觉、听觉上的相互依存和相互影响，而且想象是舞蹈表演的核心内容，缺乏想象的舞蹈表演是苍白无力的。

三、想象力在舞蹈表演中的重要作用

（一）想象力可以促进舞蹈表演的情感变化。想象力作为对形象的创作、表现的重要环节，也是表演者对形象的深入理解与认识的重要过程。随着想象力在形象表演中的不断深入，形象的情感也会随之变化。例如在表演《天鹅之死》这部作品时，表演者需要从正常心理状态来表现出一直将要死去的天鹅的心理与情感变化，在这一过程中，如果表演者不运用其自身的想象力来进行表现，那么必然也就无法真正的将天鹅慢慢死去的状态表现出来。所以说，在舞蹈表演中，想象力的运用不但可以使得舞蹈想象的情感有了丰富的变化，而且还能够将舞蹈形象情感进行进一步的发展，这也就要求舞蹈表演者必须要将全部的情绪投入到舞蹈表演的想象世界当中。再比如俄国大文豪托尔斯泰进行《安娜·卡列尼娜》创作过程中，主人公安娜对世俗生活的厌恶上的情绪都是随着情节的变化而变化，尤其是在安娜不断遭遇欺骗与伤害时，作者自己对这部作品也开始有了更加深入的变化，相应地，这也造成主人公安娜的情感从厌恶向同情变化发展。

（二）想象力是舞蹈艺术的重要表现方式。想象力能够以具体的方式来进行形象的展现，可以给予观赏者一种新鲜的美感，主要是由于想象力不会受到传统表演的束缚，并且再加上想象力是对舞蹈作品的内容、角色的深入分析的前提下，运用辩证法来进行统一化的处理，从而将舞蹈作品中的各类角色以及情节进行协调，以此来展现出一部完整、富有特色且具有强烈艺术感染力的舞蹈表演。在舞蹈表演过程当中，也应当将想象力引入到教学内容中去，以此来有效提高学生学习舞蹈的质量与效率。笔者以自身多年的舞蹈教学经验得出，尽管舞蹈教学目标是较为统一的，但是其在具体教学上却是丰富多彩的，并且教学手段可以说非常的多样化，所以在舞蹈教学实践当中对各类教学手段的不断应用，就会达到不同的教学效果。比如教师在进行一个动作的教学过程中，教学过程并非是一成不变的，而是一个动作进行多种方式的教学，甚至两个不相关的动作还可以尝试连接来形成新的舞蹈动作，以此来将想象力高效、合理的运用到舞蹈教学与舞蹈表演当中，让舞蹈教学与舞蹈艺术成为一个组合式的综合艺术。通过将想象力运用到舞蹈课堂教学当中，不但可以提升课堂教学的效率，而且还能够促进学生的理解与表演能力的提高。

（三）想象力可以促进舞蹈表演情感的多样化发展。对于各类事物以及活动的感受仅仅是感知者本身的一种情感的体现，而想象力不但是想象力本身的情感表现，更多的则是对各类形象的一种情感的赋予。由于舞蹈表演者在各类舞蹈形象进行分析与诠释的过程中，必须要将每个人物的情感进行细化处理，并且每个舞蹈形象都有各自的喜怒哀乐，所以舞蹈表演者能够将每个情绪进行合理化的处理与转换，就必须充分运用自身的想象力来完成，尤其是在对舞蹈形象的内心情感的刻画上，更加需要舞蹈表演者融入到人物当中，以自身情感与想象力来将人物的思维与情感进行“真实”的表现。总之，在舞蹈表演中运用想象力不但可以丰富形象，而且还可以提升舞蹈的艺术魅力。

四、舞蹈表演中培养个体想象力的相关策略

（一）设立相关的舞蹈教学主体与教学计划。首先，教学本身的发展目标是培养出有益于社会发展的人才，而这就需要进行教学的主体与教学计划的相关机构，也就是教师与学校。在进行舞蹈教学过程中，教师与学校应当在充分保障学生舞蹈表演技术水平不断提升的基础上，更加需要的是对学生想象力的培养，进一步对学生的舞蹈表演思维及其情感表达能力进行拓展和提升，只有这样才能够更加拓展学生的想象力空间和自身想象力潜力的发挥。具体的来说，教师可以运用身体技巧和想象力扩展的结合放大来将学生的想象力潜能进行最大限度的发掘；其次，在对学生想象力空间的拓展基础上，教师还应当鼓励学生自主进行想象力的发挥与拓展，并且教师要引导学生运用肢体语言来展现出自身的想象力的内容，而这是有效提升舞蹈课堂教学效率最为有效的方法。

（二）针对受教主体及表演主体进行拓展与提升。首先，舞蹈专业学生以及专业舞蹈表演者作为对舞蹈作品的诠释者，在进行舞蹈学习与表演时要拥有一个较为明晰的舞蹈学习与表演思维方式，并且在具备专业的舞蹈基础知识与完善的思考能力的前提下，可以将自身的想象力潜能进行更好的挖掘。具体来说，在舞蹈学习过程当中，学生应当在努力学习舞蹈专业知识过程中，还要学习与研究各类舞蹈文化，以此来提升自身的专业知识储备，从而形成自身在舞蹈学习与表演中可以进行思考、吸收、选择，进而在真正表现舞蹈作品中运用想象力时，可以更好地对每一个舞蹈动作进行完美的展现。除此之外，在选择与吸收上，学生还应当将自身的知识以及教师的所传授的知识进行融合，然后在将这些知识进行进一步的选择和筛选，以此更好地增强自身想象力在舞蹈表演中的展现能力；其次，学生以及舞蹈表演者还应当更好地对自身的想象力空间进行自觉地拓展和提升。想象力的培养不能够只停留在课堂教学上，更多的则是将想象力的拓展到课外当中，并且学生应当多参阅舞蹈表演的想象力培养以及想象力的拓展等书籍，使得学生不但获取了舞蹈表演技巧，而且也培养了其舞蹈表演的人文素养，从而更好地使得其舞蹈表演上更加具有艺术、文学以及科技等多个元素的完美融合的魅力。

总而言之，不管是从舞蹈理论还是在舞蹈表演过程当中，都是对想象力在舞蹈作品表现中作用的肯定，从舞蹈表演者的角度上来说，则更加能够体现出想象力在舞蹈表演中的重要性。运用丰富的想象力使得舞蹈表演者不但丰富了自身的情感世界，而且也使得表演者能够感受到舞蹈作品中人物的情感人生。因此，在舞蹈的表演、创作以及教学和学习上对想象力的运用、培养以及提升上，都可以使得舞蹈表演者、教师以及学习者更好地感受到舞蹈这门艺术的巨大魅力和想象力对人类自身发展的重要影响。（责任编辑晓芳）

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