“永远的牧歌——张广中国画展”在中国美术馆开幕

本刊编辑部

2015年6月16日，“永远的牧歌 张广中国画展”在中国美术馆开幕，此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、人民美术出版社共同主办，共展出张广先生不同时期的代表作150余幅，充分展现了张广先生在中国画创作上几十年的探索过程。

张广先生1941年生于长春市，1965年毕业于中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，蒋兆和研究会副会长。享受国务院特殊津贴。早年人物画师承蒋兆和先生，并深受黄胄先生影响。经过多年的艺术实践，把传统的水墨和现代绘画的构成相结合，形成了自己独特的画风。擅长人物、动物，尤善画牛和马。其作品浑厚、奔放，洗练。

张广的创作涉及动物和人物，尤其擅长牛和马的刻画表达，他笔下的牛深沉、坚毅、勤恳，更有一种崇高而通灵的气质，而其笔下的马奔腾、豪放、雄健，更具自信与豁达。如果说他所描绘的牛的精神是他艺术人生和人格的写照，那么画幅上马之奔腾则恰如张广先生在艺术追求上的不断进取与创新。

从对传统的沿承到自成一派的独创现代化风格，他任取与众不同的视角，用前无古人的笔墨结构将马进一步简化、符号化、纯粹化。张广用阔笔直线或者方整的焦墨块塑形，看似随意地线条挥洒，却具足了马形象的立体感；将马儿暗夜识途的感受化作色彩语汇，以红、黄、蓝原色为点睛，为整幅画作平添了神秘的魅力。粗看是形态特殊的马，细寻却无一处像马，这种处在“似与不似间”的绘画风格，令人倍感新异。

张广对画马探索的成功，标志着张广艺术的成熟，也意味着张广艺术的重大转折。它的影响是巨大的，不仅已经影响到张广对牛、人物的探索，进入一个新的境界，而且也影响到整个画坛，推进中国画的现代化进程。

张广先生的作品多反映人与自然和谐共处的田园牧歌生活，以写实手法表现，造型准确，结构严谨、生动传神，具有高度的艺术感染力。深厚、奔放、简练的艺术特色使得他的画作极富整体性和深厚的艺术内涵。

经过五十多年画田耕耘，张广先生以准确的造型能力和深厚的笔墨功底，在当下人物画、动物画及花鸟领域取得了卓越的艺术成就。儒雅而通达，仁厚而平和的性格造就了他特立独行的艺术风格，造就了他以务实而寂静的思考代替虚荣而浮躁的心态。对于自己的创作，张广总结到：“绘画是其一辈子的牧歌，我笔下的动物不管是怎样的，最终都是人的呈现。”