艺术歌曲的教学中应重视声音音色的处理

周沫

摘要：艺术歌曲需要歌唱者凭借自身的音乐修养和扎实的基本功，准确诠释歌曲的内涵。本文从声音音色的角度出发，探讨在艺术歌曲的声乐教学中，如何控制声音音色及其重要性。

关键词：艺术歌曲 声乐教学 音色 适度

艺术歌曲的学习是声乐学习过程中必不可少的。声乐学习者通常最先接触艺术歌曲，而后慢慢接触难度较大的歌剧咏叹调，可是在实际学习过程中，艺术歌曲却是很多歌唱者感觉最难把握的。歌剧咏叹调因其戏剧性往往篇幅较长，音程跨度大，情绪对比强烈，对演唱者的歌唱技巧有着较高的要求。而在艺术歌曲的演唱中，没有像咏叹调中需要运用到的高超的歌唱技巧，歌曲情感的表达较为单一，缺乏戏剧性，而相对艺术性较强。艺术歌曲因为没有复杂的演唱技巧，更需要歌唱者凭借自身的音乐修养和扎实的基本功，准确诠释歌曲的内涵。在演唱歌剧咏叹调时，演唱者可以随着情绪的起伏、节奏的变化、音量的对比等来完成艺术处理，而相对艺术歌曲来说，当这一切都不太能做出对比的时候，我们则需要在声音音色上来进一步丰富歌唱者的音乐表现力。对于歌唱者而言，音色是在完成作品时用心、用脑去尽力完善的东西。之所这样说，是因为好的演唱讲究的不单单是唱出来，更重要的是在唱出来的基础上有着充分并出色的艺术表现力。那么这种艺术表现力靠的就是演唱者对声音音色的控制。

每个人都有着上天赋予的独特音色，而在实际的演唱过程中我们将对声音音色的掌控称为歌唱技巧。因此，这种抽象的艺术，在国内外都存在一定的研究与探讨，也正是因为这一系列的研究探讨，才让成千上万的音乐演唱者对于音色的掌控这一歌唱技巧有了许多理论层面与心理上的成长。在演唱的基础上，增加音色的艺术表现力，就要运用科学的发声方法以及科学的歌唱技巧。我们在完成一个作品的时候，首先要做的就是对作品的背景、作者等有关的内容进行深刻的了解，在酝酿应该以一种怎样的情绪来演唱这首作品的时候，接下来就是对作品的分析，一首作品一定有不同的段落，不同的歌词，那么我们在演唱的过程中就需要对其进行分段，基于每个段落，每个部分，每句歌词的不同，来区分不同地方应采用的不同的演唱方式和音色表达技巧，以此来提高演唱者对作品的艺术表现力。这种提升，是通过演唱者根据作品的意境通过对音色的掌控与变化歌唱技巧来完成的。

在声乐学习的过程中，我们经常看到老师强调技巧，呼吸的技巧、声音位置的技巧等等，艺术歌曲最重要的就是艺术性，如果教师一再以技术性去试图做到艺术性，是永远都达不到理想的状态的。如果一首歌曲都用一种声音唱下来，尽管歌唱者的技巧高超、情绪到位，似乎都不可能带给听众美的感受，无法让听众产生共鸣。我们这里说的音色的变化与音量的变化是不同的，音量可大可小，但音色是一样的，我们需要的是用不同的音色来表达不同的乐句和情感。音色可以明亮可以暗淡，在这种细微的变化中，我们可以找到和歌曲最为符合的音色来诠释音乐。

以著名歌唱家巴托莉来说，她的声音音色非常丰富，有着鲜明的对比。以她演唱的《请让她高高兴兴》为例，这首歌曲旋律优美，在歌曲的开始部分，她加入了气声，让她的声音音色听起来更加柔和，也正符合歌曲的情绪表达。第一句的歌词唱道“让这颗心灵快乐吧，我那美人的心灵”，歌词中充满了怜惜的情感，钢琴伴奏也是采用非常安静的分解和弦，在这样的音乐背景下，巴托莉的演唱是采用的是极轻柔的音色，像是爱人的抚摸，温暖而柔美。而在歌曲的后半部分，在演唱处理上，巴托莉不仅通过速度、音量的对比，并且在音色上与前面产生了明显的变化，如果说前段我们听到的声音音色有“虚”的成分，那么在这段中我们会明显感觉到她的声音变得更“实”。没有了前面气声，声音音色变得更加明亮、铿锵有力，这样的处理使得音乐的情绪与前段产生鲜明对比，形成了全曲的一个高潮，也让听众的情绪被演唱者的声音所感染。在此之后的结束句，巴托莉再次加入气声，让声音音色暗淡、柔和起来，与歌曲的开始部分相呼应，整首歌曲处理得颇为细腻，产生了极佳的艺术效果。具体到每一句的声音音色上来说，在演唱每一个乐句时，针对不同的音高和歌词的情绪表达，巴托莉同样也采用了不同音色的细微变化来产生出一种很好的艺术效果。

又如声乐学习者最为熟悉的艺术歌曲《我亲爱的》，这首歌曲因其篇幅短小、音域跨度小，没有大的音程跳进，情感较为简单易于把握，而成为声乐学习者的必唱曲目。我们聆听巴托莉演唱的这个版本，可以看到她在演唱这首歌曲时同样加入了很多气声的部分，声音音色变化非常丰富。这首歌曲分为ABA三段，A段只有四句，旋律没有太大起伏，通常学生在演唱的时候往往显得过于平淡。在进入B段后，音乐变得略微激动，歌曲情绪发生了变化，在这样的一个对比中，我们可以要求学生在演唱A段时在音色处理上略为柔和暗淡，展现出忧郁的情感，而在进入B段时，前面可以延续A段的声音音色，然后慢慢调整声带的紧张度，在到达全区的最高音时，要求学生声带闭合要紧，音色明亮、有力，来配合钢琴伴奏复杂的织体和激动的音乐情绪而达到全曲的高潮部分，在最后的反复段中，音乐有略微激动的部分也有最后结束语安静、舒缓的部分，我们可以在不同的音色切换中更好的表达音乐的情感。

情感是艺术的生命，情感的表达需要音色的合理运用。音色本身有着丰富的情感和多种变化。歌唱艺术也一样，情感不尽相同的作品则要以多元化的音色去实现。声音色彩除了受发声器官等客观条件的影响外，还受歌唱者不同歌唱方法和审美技术因素的影响。很多学生在演唱艺術歌曲时往往感觉唱的不动人，缺乏艺术性。仔细研究，我们便会发现，学生是用同一种声音，同一种音色在演绎歌曲。如此一来，学生只能靠声音音量的大小来进行一些艺术处理，这样的演唱自然不能够打动人心。在演唱一首完整的歌曲时，我们可以通过要求学生变换音色来达到较好的艺术效果。这种声音音色的变化，我们可以通过调整声带的紧张度来完成，加入气声，让声带的闭合没有那么强，音色自然变得柔和；反之则能带来明亮、有力的音色。学生在演唱艺术歌曲时往往感觉到表达不出情感，那么这样通过调节声带的紧张感来改变音色，不失为一个增强音乐表现力的好方法。在平时的课堂训练中，老师也可以根据学生的实际情况，适度的加入这种音色变化的训练。一方面让学生的声带不过度疲劳，一方面让学生对自己的声音有进一步的认识。在歌曲的演唱中通过调节音色的变化，一方面使得学生在演唱时不用一直卯着劲，让声带的运用适度；另一方面，这样张弛有度的声音从听觉上也达到了很好的艺术效果。

在艺术歌曲的教学中，在学生解决了基本的演唱技巧的前提下，首先要让学生理解并掌握歌曲的艺术风格，充分了解了作品的背景，才能准确把握演唱这部作品需要我们运用什么样的声音音色来表现。也就是说针对不同类型的作品要选择不同的音色来演绎。表达优美、伤感情绪的作品，我们适合采用柔美的音色；表达欢快、激烈情感的作品，我们适合采用明亮、有力的音色。在明确了运用何种音色的前提下，我们再来仔细研究作品每一句的演唱需要什么样的音色的变化，如何产生对比，这个过程对学生演唱的要求是比较细腻的。同时，在对学生提出运用不同音色的要求下，对于学生的演唱技巧也是一个巨大的考验。这样一个看似是轻技巧的学习过程，不仅让学生在技巧上获得更大程度的提高，更是很好的提高了学生的艺术修养。

对于声乐作品的艺术处理方式多种多样，我们不但可以通过节奏变换、音量大小、发声技巧等来呈现，同样，对于音色的调节也是非常重要的，这也是在教学中经常忽视的一个环节。声乐是人声的艺术，每个人的声音都具备其独特性，在这样一门特殊的艺术中，我们更应当回归到声音本身，通过对于人声音色的调节，来达到技术的平衡，获得更佳的艺术效果。