浅谈古曲长相知的演唱

张馨月

浅谈古曲长相知的演唱

张馨月

（辽宁师范大学辽宁 大连 116000）

中国的古典诗词，已有三千多年的历史，随着社会的发展不断完善。歌曲《长相知》是石夫老先生根据汉乐府民歌中的《上邪》创作的一首民歌,它不单在文学方面有杰出成就,而且艺术理念也相当独特。如何将文学转变成音乐，通过演唱者传达给听众？本文将对此作简要的分析。

艺术特点；演唱风格；歌曲韵味

一、歌曲的艺术意境

古诗词的语言富有极强的跳跃性，让人们有丰富的想象空间，从“声”﹑“顿”﹑“韵”﹑“律”四个方面表现出了古诗词独有的“写意美”。

“声”，指声音的高﹑低﹑长﹑短。进而产生了对诗歌的节奏韵律和音的高低的判断。音乐旋律的走向与情感的跌宕起伏都有相当密切的联系。

“顿”通常是指人们在读诗词时候的停顿﹑换气。停顿是要在保证作品完整性的前提下很自然的停顿，就像我们在演唱一首完整的音乐作品时不能随意换气，只能在有音乐的“气口”处才可以休息。

“韵”主要分为内压韵和句尾压韵两种。押韵，又称出现在每句话的末尾或每一个句子，每句话都应属于相同的韵（归类为一个押韵的单词古人，叫韵部），往往指有相同韵脚的字在恰当的地方反重复的﹑有顺序的出现。这是诗歌的特别重要的特点。声音和押韵有着一定的关系，白居易在谈论诗韵时曾说过：“韵协调就说顺，说顺声音就会改变人。”这句话对美学特征与古典诗歌艺术的规则做了最完美的诠释。目前为止，歌曲《长相知》有许多版本的演唱，以吴碧霞老师迷人的歌唱为例，美与善的统一﹑温和含蓄的艺术风格，明显地体现在演唱者的演唱当中。相比之下，这首歌曲的演唱与歌剧在歌曲的创作方面是大大不同的,在用声上则要求“适度”，即不过多地演唱﹑不唱尽,根据作品的风格﹑内容﹑情感，声音运用适可而止即可。

二、演唱风格

唐末五代社会局势动荡，因此词曲常常表现为男女之间的离别﹑旅愁闺怨﹑惜时伤春。宋代社会稳定，经济发展快速，诗歌继承了唐末五代的婉约词风，体现了文人高尚的悠悠自得的生活，同时伴随着伤感的情绪，这就是婉约派早期音乐风格的雏形。唐宋婉约派的温和委婉主要集中在旋律﹑风格﹑散文中，演唱这类古词曲一定要在安静悠闲的情境中，要细细品味词曲中人物的情感，用声要极为有分寸。

豪放派诗词相对于婉约派更为广泛，形式更加多样。豪放派的词曲特征主要是气势磅礴﹑不事雕琢﹑以文为词，情感表达更为豪爽亢奋，纵横恣肆。无论寄情山水还是感时伤事，总是激越豪壮的气势。在演唱这首歌时，注意行腔的运用应是洒脱疏放，特别要注意准确把握古诗词中文字自身的魅力，优雅﹑从容是演唱咏叹调时最需注意的。

三、长相知的演唱技巧

（一）装饰音的把握

不难发现歌曲中有很多的装饰音，如小倚音，颤音等。歌曲中的短倚音，不能占据太长的时间，一带而过，做到轻快而不失韵味；占用时间较长的倚音，演唱者需采用柔美的音色，平平稳稳地将倚音与正音连接。在听吴碧霞老师演唱这首歌曲时，不由得可以感受到古代女子含蓄﹑温婉的性格。合理使用这些小倚音，让整首歌曲自然优美而又不缺乏韵味。因此把握好这些倚音，对歌曲的演唱是十分重要的。

（二）颤音的运用以及尾音的处理

华丽绵延的颤音，让歌曲像是自遥远的汉朝徐徐飘来。所有的爱意，所有的坚决，仿佛像是悠扬动听的旋律。准确的颤音本身就是在气息流动时产生的的自然现象。巧妙地运用颤音，可以使演唱者和听众更加痴迷地陶醉在音乐的世界里，形成一个柔美的旋律线。古代女主人公爱情诗的概念解释，都显示出古代女性美，也反映了宋女主角是不同于其他封建社会性格坚强的女性。

四、结论

这是一首（汉）乐府民歌，是一首情诗。全诗以第一人称描述了古代女子对爱情的向往和忠贞，曲中说到除非山峰没有棱角，江水枯竭的时候才能和“君”分开。表明了女子对追求心中向往爱情的矢志不渝和坚定的信念，突出表现了女主人公为冲破封建枷锁所作出的决心和努力。演唱者在演唱时，要深深地投入到歌曲中，把自己想成当事人，切身体会女主人公的心情，要爱，爱得深刻﹑爱得坚定。要仔细揣摩诗中人物的内心世界和情感，将人物对追求真爱的感情融入进去。牢牢抓住诗中刻画的人物内心想要与“君”长相知长相守的情境。这首情诗与其他文人的爱情故事不同，它表现更多的是爱﹑忠诚，以及与对爱的坚定，而非其他文人笔下弱女子的形象。曲子的节奏节拍准确表达了它的坚定情感和意境，使得整首作品的感情色彩更加突出，使之成为千古流芳的一代名曲。

[1]袁征.论中国古代声乐技巧[J].云梦学刊，1995(02).

[2]罗小平.音乐与文学[M].北京：人民出版社，2003.

[3]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民出版社，2005.

J642.5

A

1007-0125(2015)08-0080-01

张馨月（1991-），女，山西长治市人，在读硕士研究生。单位：辽宁师范大学音乐学院，研究方向：声乐表演。