谁来拯救京剧“三块铜”

张　帆

（济南市京剧院　山东 济南 250002）

谁来拯救京剧“三块铜”

张帆

（济南市京剧院山东 济南 250002）

如果说京剧艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中华文化的代表之一，是中华民族文化的皇冠，那么京剧武场的“三块铜”便是这顶皇冠的骨架，是编织这顶皇冠必不可少的一个重要组成部分。

京剧；拯救；三块铜

“拯救”这个词或许会让许多人感到过分严重了，但是“拯救三块铜”真的是已经严重到这种地步了。

说得如此严重，是由于京剧离不开“三块铜”，即京剧打击乐，俗称武场“下手活儿”。打击乐在京剧乐队伴奏中具有不容忽视的重要性。

传统京剧的开场都是由京剧的武场开始的，然后才是演员登场。通俗地讲，没有京剧锣鼓的开场，再大的腕也得在边幕里等着。有许多非常专业的戏迷观众朋友甚至通过开场锣鼓就能知道这个剧团的演出水平如何。我的开范恩师胡耀斌先生就曾在天津演出时，凭借一个开场锣鼓，被台下的戏迷观众叫过碰头好。当年的裘盛戎先生就曾经在排练时喊过“这套铜器好，给我留着，我唱戏的时候用”。通过以上事例可以看出京剧“三块铜”的重要性。

在京剧演出中，“三块铜”在京剧乐队指挥（板鼓）的带领下，根据剧情需要会变换不同的“锣鼓点”（节奏型）。演员唱的板式，也都以武场锣鼓开出的节奏来演唱。“三块铜”还有自己特定的用途，可以打出水声﹑雨声，甚至是风声。例如在京剧《秋江》中，就由京剧的“三块铜”来模仿水声﹑雨声，还有在岸边定桩的声音，模仿得惟妙惟肖，让观众有一种身临其境的感觉。在京剧的演出中，还有许多剧目用到了叩门声等，都是用京剧的打击乐来模仿。京剧“三块铜”最基本的锣鼓点有三百多种，现在根据新剧目的演出排练，已经衍变出近千种的节奏变换。“三块铜”在武戏中使用最频繁，在剧中很有可能短短十几秒内会变换十几种锣鼓点。如京剧《挑滑车》里高宠见大锤，无论击打的速度和力度，都是最顶级的，大约每秒钟五下，要击打六十秒的时间。能否把这段伴奏拿下来，这就要看乐手的基本功如何了。上学时，我们的老师就曾经说过：“好的打击乐，可以把生病的演员的演出积极性带动起来。”这就是京剧界里俗称的“有劲头”。由于京剧的武场演奏是从来不看曲谱的，全凭鼓师的手式带领完成，所以，需要铜器演奏员演出时全神贯注，以及凭借对该剧的熟悉程度和自身经过训练培养出来的快速反应。伴随着样板戏的出现，京剧“三块铜”也发生了质的变化，不再是传统戏中简单的节奏型，而是开始转变为随着节奏打音符，对乐手的节奏感及乐感的要求有了大幅度的提升。如样板戏的经典之作《杜鹃山》中鼓点的花哨程度，堪称一绝。《智取威虎山》中“打虎上山”唱段的前奏打击乐，也让观众眼前一亮，激发了观众的观看热情。

前面说到了京剧“三块铜”在京剧中的重要性和作用，接下来要说的是“三块铜”的现状。在中国京剧发展不景气的大背景下，市场萎缩，京剧演员及演奏员的资源匮乏，招生难上加难，学习京剧乐队的人，更是少之又少。即便选择学习京剧器乐，也都会选择学习主鼓﹑主琴，而不愿意学习作为所谓的“下手活儿”的“三块铜”。选择“三块铜”的人，也大多是为了混文凭而来学习。有许多的京剧打击乐专科毕业生甚至是本科毕业生，到毕业时连最基本的京剧打击乐节奏型都打不对。他们对这项工作的认知程度可想而知！其次是师资力量的问题。我学习京剧器乐时，所师从的老师均是从事舞台演出二三十年的专业打击乐手，如胡耀斌先生，有山东第一大锣之称，曾经也是中国老一辈京剧艺术家的鼓师；还有大家熟知的著名表演艺术家方荣翔先生的鼓师，曹同凯先生；以及山东省著名鼓师，也是中国国内第一个出版京剧打击乐专业书籍的鲁华先生，他们不但为我们传授了基本的技艺，还告诉了我们许多他们多年以来积累的舞台经验，有了这些老艺术家们无私的授教，让我们学到了许多课堂上根本不可能学到的知识。这些知识让我们在后期参加的单位演出排练中受益匪浅。再由于我们院团不断邀请中国京剧界的名家一起合作演出，使我们有幸获得了跟他们的鼓师一起合作的机会，让我们见识到了这些鼓师大家们不同的手式，丰富了我们对打击乐的认识，让我们大开眼界。然而现在，大多数的戏校打击乐老师为优秀的毕业生留校任教，根本就无任何舞台伴奏经验，更无从教授学生这些舞台伴奏经验，使得毕业生实用效率变差，在进入工作岗位后，需要继续在演出排练中学习至少七至八年的时间，才能真正达到舞台伴奏水平。这七至八年是一个很漫长的过渡期，这段时间造成了院团“三块铜”青黄不接的局面。往往是院团打击乐人员很多，但是到了实际演出排练时，一直就是那几个人在伴奏，其他人员根本无从插手。有的院团就出现过在比赛中演员不是挑鼓师琴师，而是要求换打击乐人员的要求，这种要求在老戏班里都是笑话。我个人认为，戏曲学校应该多让戏曲打击乐老师们不断地﹑不定期地到一线院团参加培训锻炼，这样即充实了院团的演出阵容，又给老师们提供了积累舞台演出经验的机会，可以更好地教授自己的学生。

现在政府一直在提倡要发扬和传承中国戏曲艺术。发扬和传承中国戏曲艺术，就应该重视中国戏曲艺术的一点一滴，将来得到的就会是一眼永不干枯的泉池。

J821.8

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1007-0125(2015)08-0050-01