儿童与成人美术审美的差异

吴瑶

美术教学活动过程中，教师往往会把自己的审美价值观、情趣强加给学生，只讲欣赏过程要点，忽略讲授观察、描绘方法，忽略学生感受。实际上，儿童作品中的变形、夸张往往是儿童本色的体现，是特定年龄阶段的产物，教师在辅导中应遵循儿童年龄阶段和身心发展规律，适当给予指导和训练绘画技能，进而使儿童从感性、原始审美体验深化到属于拥有他们自己的审美意识。这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童的创作，都有积极作用。关注儿童美术即是对人类自身生命过程和创造精神的理性关注。

一、了解儿童美术的重要性

著名艺术大师毕加索曾说：“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把我的作品画成儿童般的作品。”什么样的作品才是毕加索先生所说的儿童般的作品呢？依我的拙见应当是以儿童天性，表现儿童兴趣思维的一种自然活动的表现，因为儿童作画时不受任何绘画惯性的影响，以直观式观察，最纯净的眼睛看到事物的本心，用最独特的绘画语言充分表达自己的感情，使观者从中直观地体验到真实情感。

儿童美术最重要一点是不受任何污染，不造作的真，不修饰的拙，绘画不存在为某个目的服务，不以某个功利为动力。绘画是儿童不教自为的一种自然活动，儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。儿童通过绘画完善表达人之初最无邪的情感，是对这个世界的最直接感性表达。当我们面对超乎寻常的创造和幻想时，无法回避它带来的灵魂震撼。

二、正确对待儿童美术的特殊性

我在执教之初犯了把成人审美意向强加于儿童的错误。面对孩子画出的三角形人头、透明的房子、长翅的桌椅应不奇怪，甚至绘画内容仅是一些符号，他们所画的画可能是一堆无用的东西，一些无序的线条，没有任何意义。为此我还烦恼郁闷了一阵子，为了纠正孩子们不符合现实存在的表现手法，再三强调要顶天立地，运用色块绘画，头发应该如此，眼睛要如何，线条必须怎样……但是发现越是强调，学生越是不会画，不能理解为什么要这样，而且他们不漂亮，总是问：“人脸为什么会有三庭五眼？长方形为什么要画三面？画画为什么还要分前后层次……”问一些我不知该如何回答的问题。然而，在我的成人美术审美观和儿童审美观碰撞期间，发现儿童美术的魅力，孩子刚开始拿起画笔，站在原创高点，不需要像成人般，得摆脱视觉惯性的束缚，而以纯净的眼睛便能直达事物的本然核心，这些都是独一无二的原创，都不是教出来的。因此，儿童天生就是出色的创意大师，我们要用心关爱与呵护儿童的原创性。

日常生活中，我们经常看到许多孩子特别爱画画，每次在中午午休看班的时候，孩子们总会问我：“我的作业都完成了，可以开始画画了吗？”可见画画是放在孩子们心中的首要位置，而且画面是异想天开、随心所欲、无所顾忌。然而，对孩子们的这些“杰作”，有的成人却不能理解，横加挑剔，甚至让孩子刻板地临摹简笔画或成人作品，试图让他们快点画的标准，常拿画得像不像作为评论好坏的标准。殊不知，这种做法恰恰会抑制孩子自由想象空间，禁锢孩子原本天真活跃的思维。

在儿童美术理论家胡晓珮于2002年1月在德国柏林青年艺术学院举办中国儿童画展览时，德国艺术教育委员会主席柯瓦莉克女士情不自禁地赞叹着中国的儿童作品：“中国孩子的画太美了！色彩太漂亮了！”当时参展的作品都是几个在此领域内的创新成果，从基本能代表中国儿童美术教育的最新发展情状的地区挑选出来，之后问题却尖锐地让胡晓珮从此开始思索和探求。柯瓦莉克女士表情严肃地提出一个问题：“你们的娃娃是黑头发、黑眼睛，在中国长大，我怎么没有看到中国味道的儿童画？为什么？”

三、正确引导儿童美术原创性

有人说正确的美育观念才能保护儿童的原创性。的确如此，面对儿童的原创性，往往更多由于教育功利主义导致儿童的原创性被家长、教师过多地“帮助指导”，使其原创性面目全非。孩子的审美观与成人的审美观是有区别的，也就是说不同年龄层次、不同社会阶层、不同阅历对同一事物审美情趣迥然不同。教师、家长要尊重孩子的意愿，莫让孩子成为自己的“牵线布偶”。

如何把这些天生的创意大师关爱好、呵护好，是值得每位家长与教育者思考的问题，至少要努力做到以下几点：

（一）尊重孩子的原创性

我在学校轮回教学中明白，儿童呈现的作品仅是孩子完全表达的一部分，他们在绘画过程中表达和交流自己的想法已经成为作品重要组成部分，由于自身年龄特征和美术技能的局限，这些孩子们原创的东西可能被表现在画纸上，也可能没有被表现出来。所以，不要轻易批评孩子的作品，面对他们的绘画作品，我们所能做的主要工作是：交流、理解和赞扬、鼓励。现代教育中不是提倡赏识教育吗？如果教师不问青红皂白，一棍子打死，或者说不理解作品随意给分，可以预想到会产生多么可怕的后果。有时候这样的评语“这是一张富有独特想法的作品”会令学生兴奋之余产生更浓厚的美术兴趣。只要认真参与孩子的绘画过程，他们就会呈现出来一件好作品。这一点不仅教师要相信，而且要让孩子们相信，只要认真观察与体会，巧用自己所学方法表现，他的作业就是作品。

绘画与其他艺术形式相比，因其更具直观性，因此更容易为儿童接受。任意涂抹，也许都可以从中得到乐趣，绘画只是其情感的一种宣泄。由于认知水平等的限制，他的画往往会出现很滑稽又符合现实的情趣，多送给孩子一些“你真有个性”、“你的想法真不错”、“你真棒”等鼓励话语，我认为孩子肯定会在本身绘画的愉悦中上升到另一高度。

二、维护并发展孩子的原创性

儿童绘画作品的原创性有其自身特点，偏重于想而画，相当于一种思维表述。儿童美术的原创性应当加以保护，但我们不能停滞于儿童审美能力和想象发展的原始阶段。教育者要扬其长、补其短，既不能做教学上的“放羊式”，又不能做技能上的“填鸭式”。要通过有效手段使儿童的感知逐步上升到理性认识，使儿童的审美与表现能力、情感与品格等得以全面提高。

有的时候，儿童的很多作品与大师作品相比确实有很多相似，但不能称之为“艺术品”，原因在于儿童的原创精神与艺术原创性是不同的。如何将学生的美术原创精神上升到艺术高度，这就涉及作品的再加工。再加工是一个提炼与升华的过程，教育者要在不违背孩子意愿的前提下，通过不同方法与途径进行培育，这是值得大家探讨的问题，在我看来老师和家长应从如下方面思考。

1.做个寡言的“聆听者”

很多家长和老师发现我们的孩子往往都是一边画一边讲，画面往往都是一个个精彩的故事，如果你能做个聆听者，就会在你看来什么都没有的画面里发挥奇妙的世界，你的倾听就是对孩子的最大鼓励。

2.做个幽默的“欣赏者”

当孩子给你看他的“大作”时，一定要做个欣赏者，孩子渴望自己的作品被认可、被赏识。在你已看到的事实的基础上，用认同勉励的眼光看待，就会发现孩子不简单。你的认真对待、你的掌声、你的鼓励对孩子来说将是莫大的赞赏及绘画动力。

3.做个慧心的“好导演”

孩子画画没有功利性，同时年龄决定他从内心希望得到展示的机会，得到表扬即关注，老师和家长要做个好导演，多提供一些展示的机会。如搞些家庭小展览、班级、学校展览。让孩子的心理需求得到满足，将进一步提高孩子学画的积极性。

4.做个优秀的“剪刀手”

人们都说“教师是辛勤的园丁”，教师应是优秀的“剪刀手”。园丁不能把花卉、苗圃修剪得整齐、统一，艺术是崇尚个性，提倡创性，教育者要使姿态万千、张扬个性的学生在林海自在生长。

5.做个称职的“引路灯”

孩子的绘画不能停留在初级原创上，教师通过有效教育手段在自由、和谐的气氛中受到美的熏陶，同时逐步掌握艺术的表现技能，教师则要充当好“引路灯”的角色，把握好美育及艺术教育的正确导向，使原创与技能获得良好平衡及提高。

在呼唤创新的时代，别忘了孩子现在不仅是创意大师，将来也是。要正确对待儿童的原创性，尊重孩子的原创性，用心呵护孩子的原创性，辩证地看待孩子的原创性，同时在教学辅导上优秀美术教育工作者要扮演好多重角色，这样才能真正适应时代需要。

四、结语

童心涂鸦伴随儿童成长，反映儿童天性，表现儿童思维的一种自然活动，是率真的、无拘束的，是幼稚的、随意的，是发自儿童心灵深处地绘画。儿童画有时会出现与大师的绘画近似的点，但儿童画并不能与绘画大师的作品等同，因为他们的作品尽管可爱，但只停留在审美本能和想象力的原创阶段，因此，我们在了解童心艺术的同时，要正确引领童心，尊重孩子的原创性，维护并发展孩子的原创性等方面。我们在了解儿童接受能力差异的基础上，教孩子一些符合年龄特点的美术技巧，让技巧更好地表达孩子们的想法，让可爱的小朋友们在自由艺术殿堂里尽情地、自信地挥洒。因此，儿童进行美术活动时要尊重孩子们的原创性绘画，保护好孩子的绘画个性，对保持儿童创作热情、想象思维是至关重要的，使儿童感知逐步上升到理性认识，使儿童的智力、情感、能力和品格得到全面提升。

参考文献：

[1]全日制义务教育美术新课程标准（实验版）[M].北京：北京师范大学出版社，2005.

[2]胡晓珮.中国儿童美术教育应重视母体文化.新浪育儿，2005-12-11（15：08）.

[3]张林燕.开启儿童绘画天赋的钥匙[J].甘肃教育，GansuEducation，2006，4：55.

[4]孟庆谷.儿童绘画心理分析及方法指导.湖北教育出版社.