高中音乐鉴赏课中情感体验的获得

杨明炎

摘    要： 情感体验是人们通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可少的途径。它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识和积累、提高理性认识与能力，都有着积极的意义，应充分发挥情感体验这一心理过程在审美教育中的增值效应。

关键词： 高中音乐鉴赏    情感体验    做法

音乐教学过程就是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。德国音乐作曲家、教育家卡尔、奥尔夫曾说：“对于音乐教育，他最终关注的不是音乐，而是精神的探讨。”以下我就高中音乐鉴赏中如何获得情感体验谈谈做法。

一、运用多种教学手段、方法获得情感体验

音乐欣赏是心理反应的过程，这个过程便是：外部音响感知——想象联想——情感共鸣——理解认识，音乐鉴赏教学必须循着由表及里的心理反应过程。从喜欢听音乐，到用心用情聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的鉴赏层次逐步提高。最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰·施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破学生对音乐鉴赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复鉴赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动学生学习音乐的积极性。

首先，要让学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪做出判断。其次，要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。最后，教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验的基础上引导学生展开想象，结果有的想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿，有的想象为秀丽的山川、深切的怀恋，等等。在鉴赏过程中，有的同学在点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。教师摘抄一篇《雨霖铃·春江花月夜》：“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟缥缈，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛袅袅，晚风微拂江水，起层层涟涟。望天际，水尽云合，默然生悉人魂消，凭栏户断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。白发渔叟执稿，正高歌，乐得逍遥。渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐行远风波静，冷月上柳梢。”在学生叙述后，教师再告诉学生所听的曲目，并适当地介绍作品的内容是由若干短小的音乐段落组合成的。每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、乃归舟及尾声等。待学生第二遍听赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验，后开展更深、更细致的想象，使学生的想象更趋完美;通过学生参与，不仅提高了学生的音乐审美能力、审美感受力和审美判断力等，而且使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更完美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，还使学生获得了美的享受。重在写意的标题，将学生引入音乐联想的巨大空间，便于学生从音乐中领略到一种典型的东方古典美。有位同学在最后的体会中谈道：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅，流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。”

二、通过音乐自身的内容进行情感体验

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，增强动感，如非洲的音乐，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐鉴赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。以钢琴协奏曲《黄河》第一部分音乐为例，作曲家在钢琴这种乐器的音乐上进行了一些非常快的速度、非常强的力度等变化，使我们听到音乐的时候，随之产生紧张感，这种紧张感的来源其实就是这些音乐要素的作用。声音带给我们的感觉是粗浅的对于音乐表象的认识，这种认识还要在我们头脑里进行加工。所谓的再加工，其实是完成一个对音乐形象在头脑中的再创作过程，也就是想象，当然这种想象是在相应的背景之下进行的想象。再如《黄河》第一部分，前提是音乐描写黄河，自然让人想到音乐描写了咆哮的黄河，愤怒的黄河，呼啸的黄河，一泻千里的黄河，这样由表及里同个鲜明的黄河的音乐形象便诞生了。

这样的音乐形象其实只是单一的黄河的音乐形象，作曲家创作这一音乐形象的初衷并非是勾勒黄河的景象，而是向黄河寄予了更深一层的情感，这种情感来源于中华民族的传统精神，因为黄河代表了中华民族的传统精神，黄河代表了中华民族的一种精神，刻画了黄河奔腾咆哮、一泻千里的磅礴气势，痛诉了黄河遭受的屈辱和苦难，揭示了黄河伟大坚强的品性，深刻地表现了中华民族英勇顽强、不屈不挠的斗争精神及自立于世界民族之林的崇高信念。这部作品在民族危亡的关头，响亮地发出“保卫黄河，保卫全国”的呼号，有力地鼓舞了全国军民的抗日斗志。最后让学生分组讨论，写出听后感。那么，这部作品我们就理解得更深刻、更具体了，更加理解了作曲家在音乐中想要表达的情感。

三、根据高中学生的心理、生理特点进行情感体验

普通高中学生正处于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个开始独立决定自己生活道路的时期。在他们心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐鉴赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热士。如欣赏《翻身的日子》，课前教师简单介绍时代背景及曲作者，学生学唱几遍主题音乐。第一遍愉快聆听后让学生说说听后有何感受，同学们都觉得情绪是热烈欢快的。第二遍分段细听，要求学生对各段的旋律、节奏音色、力度等进行分析对比，说出每段不同的情感及风格特点，并说出想象中的音乐形象。老师板书评点结论，如引子部分强烈的鼓点般的节奏，流畅而又鲜明的民族特色，表现了人们喜庆翻身解放的热烈场面和欢快的心情。第一部分，具有浓郁的陕北风味、跳跃、活泼、轻盈的节奏，描绘了翻身人们幸福甜美的心情。第二部分，采用山东吕剧音调，活泼、欢快、喜悦之情盎然成趣，具有鲜明的地方色彩和浓厚的生活气息。第三部分，借鉴了河北吹歌的发展手法，把音乐推向了高潮，形成了更强烈的欢乐气氛，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。尾声变化再现了引子的旋律，前后呼应。第三遍评论之后，学生讲座得了结论：曲式为引子+A+B+C+尾声，整首乐曲情绪欢快热烈，带有很浓的民族风味和地方色彩、尽情地抒发了翻身农民幸福、欢欣的思想感情，收到了很好的教学效果。

四、与时代相结合，贴近学生生活实际获得情感体验

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己，5-10分钟，听一些学生喜爱的通俗音乐，可以让他们放松紧张的神经，师生顺畅沟通，使学生的音乐情感得以自由发挥。基于以上认识，我经常启发引导学生鉴赏流行歌曲。比如在高亢的西北腔这一节中加入阿宝的歌曲《山丹丹花开红艳艳》、《走西口》、《五哥放羊》等;在独特的民族风一节中加入韩红的《青藏高原》、《格桑花开》、《洗衣歌》等;在醇厚的中原韵中引用宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《孟姜女哭长城》。以上例子是我在十几年教学中，不断积累起来的，巧妙而准确地寻找高雅艺术境界与学生兴趣爱好，个性心理的趣味结合点，因势利导，建立起来的审美通道，是提高学生素质的最佳切入点。这要求音乐教师平时注意提高广博的文化艺术修养，充分了解学生的审美兴趣，尽量做到有的放矢。小型的音乐欣赏更受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间也相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断提高，学生在台上尽情地表现，台下真情相伴反响，强烈情感投入越多，兴趣就浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异，选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们碰撞出火花。

参考文献：

[1]普通高中音乐课程标准.

[2]全日制普通高级中学教科书.

[3]中国音乐教育.人民教育出版社.