小议水粉画教学中的步骤教学

施向前

高考美术教育在新课程标准改革的指引下，不断改变思考方式，从不同角度剖析艺术教学中色彩的重要性，改变传统教育模式，在教学方法上实现现代教学手段和传统相结合，提高学生接受新事物的积极性。

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力手段。在艺术高考的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于所使用的材料和工具不同，因此在表现技法和教学程序上和其他画种有很大区别。我在水粉画教学中运用了“步骤教学法”，效果较好。“步骤教学”是结合学生的认知特点，遵循由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“步骤教学法”共分为以下几步。

步骤一：构图和明暗关系

针对参加美术类高考的学生，应该怎样更好地进行水粉画教学。学生通过所掌握色彩的一般知识和基本技法进行绘画。一般有以下几个方面。

首先，要求画面构图完整，基本形体正确。选择好作画角度，观察面前布置的静物。我们观察的重点不是具体画什么，而是通过观察和思考怎么画。动笔之前，观察和感受对象的状态和氛围，抓住“第一感觉”在头脑中对画面进行构想，就像是在脑子里形成一张照片。

根据静物特点确定画面为横幅或立幅，把握静物组合框架是三角形、圆形还是其他，定出静物在画面的上下、左右位置关系，这样最初的构图就出来了。然后用线造型，画出形体特征，通过素描中强调的基本方法，如利用中轴线、水平线或其他辅助线，对形体的对称、透视、联结等关系进行描绘和定位，同时要画出静物的明暗交界线、投影，衬布的分割关系，以及台面与立面的交界，等等。

其次，明暗的大关系。和第一步衔接，用较多的水稀释起稿用色，使它更淡一些，或用枯笔（水枯色少）以简略“素描”的手法提示出物象的明暗关系，在主要的物体上显示出关键的结构点，为接下来的绘画做准备。画面物象的暗部要考虑到环境的影响，比如投影、反光等。这一步显示出画面立体感和明暗大关系，为接下来的工作做好充分准备。

步骤二：主要任务是掌握色彩知识和绘画流程

首先，掌握基本色调，通过前面的观察，可以基本区分出是暖色调还是冷色调。铺大色块的时候要注意色彩的倾向，还要对每个物体进行较好的色彩塑造。其次，要求具备一定的空间和质量感。最后，在构图的形式上要美，技法要娴熟。

铺大体色就是画色彩大关系。画大色块，抓“第一印象”，明确色调的基本倾向，分析大色块的构成，即黑、白、灰关系。这样可以形成一定的空间感。需要概括归纳和一定程度的强调，把各个色彩局部（色彩群）聚合到明确的大色块中。通过实践，在绘画过程中明度起到关键作用。所以，色彩大关系一般在黑、白、灰的框架里进行限定和区分开来，将这个对比的距离拉开。要注意物体面光、背光部分的色彩变化（有时这种变化不能和打的色彩关键抢主题）。在用色的时候，要很快地确定大色块、不能平涂，要有一定的层次感，要注意用笔的方向，上下左右都要考虑到。如一块绿色布，从前到后也许从浅到深，从深绿灰到浅绿灰有一个色彩渐变的过程，还要考虑前面主体物的投影的部分。

一般情况是先画主要的大面积重色，尽可能用大笔轻松地进行，铺大体色不是顺着轮廓的边沿填色，而要敢“破”轮廓线，以求得色彩的新鲜感和生动效果。在运笔时要快一点，在脑子里形成的大色彩关系要很快在画面中表现出来。由于这一遍色只是一个“垫底”，最初的一遍很容易被纸张吸收，原来确定的色彩会有变化。因此，水粉画是在不断的覆盖中完成绘画的，

步骤三：深入塑造

铺大体色使色彩关系初具规模，现在可以深入塑造了。先画主要的、大的部分，把握“第一印象”，整体着眼，局部深入。一般先将暗部色画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步推移到亮部，最后画高光；也可以从大面积的中间色画起，然后画暗部和亮部，从深色处理到浅色是基本的作画方法。上色时颜色含水不能太多，应保持恰当稠度，可用干画法也可用湿画法。深入塑造是用色彩充分表现对象的形体结构及体感、质感和空间感。比如画面中有苹果，我们在画的过程中要考虑本身的固有色，亮部的光源色，暗部的反光，环境色的影响，等等，这样才可以完整地把苹果出来。

步骤四：绘画过程注意的问题

整体与局部：整体是由画面诸多局部关系所共同呈现出的全貌，整体效果是评价优劣作品的重要标准。画面大的层次、大的关系要清楚明晰。整体效果离不开局部的“丰富”和精彩，强调整体不是抹杀局部，不是让局部的内容和特征在整体中消失。一个局部往往越是自我完善，它的某些特征就越易参与到整体中。但是不能太面面俱到，画面中有很多物体，不能每一个都考虑得清清楚楚，明明白白，要“尽精微，致广大”。

主次：画面形象不能平均刻画，不能平均分配自己的精力和时间，对每一个物体都竭尽全力。这样就像拿傻瓜机拍人群中的你，周边的人群和你一样清楚，不能凸显你的重要性，如果拿单反机拍就可以很好地区分出来。所以，绘画也是一样，主体应该突出，细节部分要清楚精彩，对次要的局部就要大胆概括、讲虚实关系。色彩处理上，主要的物体色彩对比度要拉开一点，色彩明度要亮一点。总之，画面的主次要分明，层次要明确。

虚实：虚实是相对而言的。在明暗关系突出部分刻画具体，对比要明显一点，次要的部分可以柔和一点，也就是“虚”一点。虚实关系可以很好地强调出立体感觉，处理主次和远近关系，主要的、近的物体“实”处理，次要的、远的物体“虚”处理。虚实处理手法还可使一个简单的形象变得丰富生动。

总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，也要避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象将束手无策。同时，感觉非常重要，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩十分复杂，我们不能像处理艺术照片一样，很精彩地通过计算机软件处理出来想要的画面，只能靠我们的感觉判断。要画好水粉静物写生，应该多注意培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。