日本设计风格及其对中国设计的影响

邢晨

日本的设计，作为东方的设计门派，以其精益求精的设计态度，在现今东方主导的设计、建筑中占有一席之地，让很多人为之惊叹。究竟日本的设计中无所不在的简约风格和精益求精的设计态度，到底是怎么做到的？从何而来呢？

首先，日本是一个岛国，土地和各种资源相对匮乏。而这样的客观环境也造就了日本人的性格，因此他们在思维的深处都想以手中最少的资源去做到最好的、最多的事。以无印良品为例，他们的产品并不是“为简约而简约”，而是每件产品都需要有一个独特功能，那么这个产品才有价值。而这种设计精神，也牢牢印刻成了日本的设计风格。

对于日本人来说，精益求精是一种素质，当代设计最重要的是在细节处改善生活品质。日本人对于生活的粗糙是不可接受的。所以当你置身日本时，你时刻会体会到对于细节的高度重视。比如一把椅子，后背需要弯成多少角度，是靠着最舒服的？这种对于精致的精益求精让日本的设计无处不体现着精致感、设计感。

另外，日本是一个对强者会表现无限崇拜的国家，所以日本的文化更像是一个文化的大熔炉，是全盘接受了各种文化后相互碰撞的结果。这种状态下会形成一种文化上的混沌，但日本文化却反而最终形成了一个奇怪的混合，造就了日本自己的文化——一种最彻底的简单。化繁为简，一无所有中已经蕴含所有。

而在日本现如今最有名、最有设计感的品牌就是MUJI了。MUJI的设计理念是源自于日本的和式风格。20世纪后半期，日本的工业设计开始发展。日本民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他将西方功能主义的思想与民间工艺融合，发展出体现日本禅宗思想、虚空思想的一种新的设计风格。其特点是朴实、自然、谦逊、安静。推崇追求产品的本质，获得一种返璞归真的审美体验。

“禅宗”作为延续日本美学灵魂的思想，把极度节约和唯心主义作为清心寡欲的手段，最终是开悟。这种文化提倡着节约、简约、谦逊、不铺张浪费，而这一文化也深深影响着日本的设计领域。但这无疑让中国的设计师们留下了嫉妒与无奈，这些不是属于我们的文化吗？为什么日本保留了或者发展了，而中国却没有从此文化中获益呢？作为中国设计师，又应该从日本的设计理念中学到哪些设计理念呢？

把产品精致化。日本人认为对细节的忽视最终会让人渐渐失去提升生活品质的精神。日本秋田县大馆市以制作便当盒和寿司盒闻名，一名工匠能够做到将一条木片弯成圆形，需要磨练至少5年，缝合木条时用的樱花树皮，每个工匠都有自己独特的缝边图案。在最细节处有所标记，一分高下。这份对于细节的追求，是在现今快节奏的中国无法想象的。而这些在日本的传统产品及现代产品中随处可见。

做设计既要一直保有对传统的尊重的态度，也要对时代拥有热情。历史保护主义者认为传统的价值观是不容颠覆的，而现代主义者则认为刻意夸大历史传统的意义会阻碍社会的发展。这种矛盾在中国似乎是不可以调和的，但在日本，大到某座建筑，小到某件产品，则不需要在这之间挣扎。在日本最时髦的街区会聚集全世界最顶尖品牌的专营店，奢华程度绝不输于全球任何的时尚之都。但在一条条小巷中，却依然保留着许多古旧建筑，并且在今天仍然在被使用着，而不是被封存起来，只是被人当做旅游景点来参观。设计最重要的不是解决当下的问题，而是解决过去、现在到未来的问题。传统为我们提供滋养，现实则为我们指引方向。只有把双方都结合进设计，这样的设计才可以称为是一个好的设计。

展示自己民族文化时也不忘吸收西方特色。日本在二战后接纳了西方的文化符号和审美情趣，但日本仍然注重西方文化中哪些可以为己所用。在双方融合中，寻到新的平衡点。而中国先进的设计，仍然没有找对自己的方向，我们应该明白，最传统文化的简单移植和对西方设计的拿来主义，都不能成为自己设计的风格。

在今天，中国会需要越来越多的设计，但现在中国显然存在着设计过度的现象。无论是建筑，还是一个水杯，浮躁浮夸的产品和空间阻碍了我们向更高品质生活的追求。如果我们能重新认识设计的质朴，也许生活也会变得更加快乐。

（作者：南京师范大学美术学院视觉传达系学生）

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