埃尔加的室内乐曲集

徐杨烽

英国虽为欧洲的老牌强国，在音乐创作方面的风头却一直不如德、法、意，自巴洛克时期的普塞尔之后，仿佛一直乏有风云人物。

十九世纪末，埃尔加的出现，为英国人着实争了一口气。但时至今日，埃尔加似乎仍没得到其应有的国际地位。在细细赏析了埃尔加的音乐之后，我认为除了“畅销的”《谜语变奏曲》及一系列《威风凛凛进行曲》之外，不少作品聆赏价值亦极高，奈何曝光率不够——比如埃尔加的室内乐作品，便是其中的佼佼者。

在1917年至1919年，第一次世界大战期间，埃尔加遇上了创作的“冬境”。这时期，埃尔加创作中最重要的建树莫过于一系列室内乐作品，其中的《E小调弦乐四重奏》和《A小调钢琴五重奏》是其中的代表作。战争在这两部力作中留下不少阴影，亦是作曲家当时心境的绝佳描绘。

埃尔加活到了二战前夕，但其音乐风格却一直延续着十九世纪浪漫主义之风：没有过激的音乐语汇，更多的是一种浪漫情怀的宣示。作曲家的这种情怀相当有自我的风范，这是一种典型的英格兰风韵，一种在许多作品中我们都能感受到的温暖而端庄的风格，俨然闻名的英国贵族做派一般，高贵流露之时恰到好处。

《E小调弦乐四重奏》一开始那直入主题的开头，就像作曲家著名的《大提琴协奏曲》般，开头处已将情感的基调定下来了。第一乐章是一首中快板乐曲，开头忧伤的和弦乍听之下仿佛仍有巴洛克时期的英国遗风，还没等回味过来便进入了一种强烈的情感冲突，战争的阴霾与激烈或许能在这里得到些许反应。每次乐句的暂缓都会换来一次次的情感宣泄，室内乐，尤其是弦乐四重奏的曼妙之处便在于运用极少的乐器，组成行之有效的织体，层次感丰腴之余亦能兼顾细腻。

第二乐章是一首活泼的行板，这个乐章是埃尔加太太非常喜爱的一首乐曲，她曾说这里的音乐仿佛捕捉到了阳光。这个乐章的开始也是单刀直入的情感体现，有别于第一乐章，这里的乐句是相对温馨而短暂的。在进行曲般的节奏中，音乐变得阴暗，在时而温馨时而忧郁的交替之下小心翼翼地进行着，这种情感的特点或许正是那特殊时期的体现。对于时局的焦虑矛盾使得乐章的情感是双向发展的，也由此可以理解埃尔加太太为何形容它为“捕捉”到了阳光，而不是直接地感受阳光。

终乐章是首极快的快板，这是一个精致的、同时也能嗅到些许“火药味”的乐章：四位演奏者要在高度默契的情况下才能完整地体现这里的“搏斗”，大提琴和小提琴各有主题独领风骚。乐曲里也蕴含着许多现代风格的和弦，最终在有棱有角的推进中结束。

相比其弦乐四重奏，埃尔加的《A小调钢琴五重奏》因为钢琴的加入而变得格外雄浑。创作顺序上，这部作品是第84号，《E小调弦乐四重奏》则是稍早的第83号，所以在情感上也延续着弦乐四重奏的基调。第一乐章由中板转为快板，钢琴的和弦也伴随着弦乐的跳音，这每一个跳音俨如战争中的子弹，气氛在神秘中推进入一阵豪迈的境况，像是对亲临战场的描写。当然，第一乐章中也出现了如在埃尔加其他作品中出现过的“甜蜜瞬间”，但这仅仅是瞬间，很快便被急促的音符打破。第一乐章的结束又回到了开头的跳音，回到了开头的阴暗与神秘中，以一个极低的音符结束，仿佛经过了一阵“撕咬”之后，又回到了现实的低谷。

好在接下来的广板乐章挽救了局面，温暖的开始有种重燃希望的感觉。和其他很多有着丰富情感的作品一样，乐章同样是以矛盾的情绪进行着的。我最喜欢的便是大提琴和钢琴之间的对话段落，作曲家把乐器间的优点发挥出来，有一种微妙但极敏感的呼吸感，乐曲的结束也正像喘了一口长气般。终乐章是行板转至快板，是一个很饱满的乐章，有埃尔加一如既往的雄浑气势。这个有力的乐章里出现了前两个乐章的“只言片语”，也一扫过去的阴霾，最终将乐曲推入一个积极强壮的高潮。“所有美好纯净甜蜜的事物正在远离”，作曲家在1917年如是说。这两部在战争年代下创作的室内乐精品，足以让埃尔加获得更高的殊荣。

这张唱片由英国的麦基尼四重奏团和英国钢琴家彼得·杜南荷（Peter Donohoe）操刀，这样的英国班底来演奏埃尔加更是自然。麦基尼四重奏团拿下过诸如《留声机》大奖的音乐奖项，实力不容小觑。而杜南荷更是法国钢琴大师洛里奥（Yvonne Loriod）的高足，曾拿下了1982年国际柴科夫斯基钢琴比赛的亚军，是当代钢琴名家。本片曾获得过《留声机》及《BBC音乐》杂志的推荐，四重奏乐团明亮精致的演奏及精准的音色控制和钢琴家不遑多让的杰出表现，都是可圈可点的。