郎朗：钢琴要用意念来弹

胡越菲

2015年1月23日下午，联合国和平大使、国际钢琴巨星郎朗携新书《跟郎朗学钢琴》亮相上海贺绿汀音乐厅，举行新书签售会，有近六百名琴童及家长到达现场。这次由上海音乐出版社重磅推出的《跟郎朗学钢琴》系列共有五个分册，每册包括八个单元、二十四首作品，侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术。其中，每首作品都有郎朗亲自撰写的启发性评语和详细的演奏指导，包括演奏的指法和音乐表情等，尤其是后面两册，关于如何把握作品的风格，有一些他从美术作品或其他艺术形式中得到的灵感，非常形象生动。

在新书发布会上，上海音乐出版社社长、总编辑费维耀表示，这套书的英文版和德文版受到了极大的关注和赞誉，“现在，作为中国人，我们出版了中文版，因此可以说它是一套全球通用的钢琴家的教材”。这本书在西方出版时是五个分册，而中文版是做了一个套装版，将郎朗精心调选的共一百二十首作品融为一体，构成不可分割的有机整体，呈现出全新的出版形态。《跟郎朗学钢琴》系列新书的一版一次在尚未运抵仓库时，全国的预定量已经供不应求了，这在出版业是不多见的。最后，他热情洋溢地表示，下个星期，英国菲伯尔音乐公司的总裁将要来上海，商谈《跟郎朗学钢琴》后续系列丛书的出版。“未来，我们会尽量做到英文版和中文版同步出版。这样，作为一个中国的钢琴家，郎朗的书在中文版的出版上，就不再落后于英文版和德文版了。”

郎朗：钢琴要用意念来弹

当天，郎朗也和现场的乐迷们分享了他在钢琴学习道路上的经验与体会。早在几年前，就有出版社问郎朗能不能做一些曲集，比如“我们喜欢的作品”这样模式的教材，或者是把贝多芬奏鸣曲、肖邦作品变成比较有他自己想法的一个版本。“我觉得挺有意思的，我们很多演奏家在诠释作品时，都会有自己的想法，也就是所谓个性化的想法。”于是他想，能不能做一套教材，把一些他小时候非常喜欢弹的曲子，以及他认为他小时候没有弹到的曲子，都放在一起。“在这么多年的音乐学习道路中，我也遇到了很多酸甜苦辣的经历，肯定不是只有甜，也不是只有苦。如果能把我们有过的一些好的记忆放在书里，同时牢记当时错在什么地方，学习中的弊端在哪儿，认识到我们有可能会碰到的困难，就再好不过了。”

郎朗认为，现在学钢琴的孩子，不管是中国还是西方，从技术上来讲，都要比二十世纪五十年代的学生好得多。“举个例子，上一代人，要想弹拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，起码得十八岁以上。但对我们这代人来讲，我十三岁就弹‘拉三’了——当然，那个时候弹得一般啊，”郎朗不忘幽默地“自嘲”了一下，“我的意思是，如今，我们的技巧是突飞猛进。但是我小时候，往往是弹大曲子比较容易，弹小曲子有点儿困难。为什么呢？并不是基础没学好，而是我们太快地学习飞跃的感觉，还没好好学习怎么行走，这是目前整个社会面临的一个普遍问题。”

在郎朗看来，弹一首曲子，练习过程诚然重要，但更重要的是准备的过程，只要准备好了，就能知道怎么去练。“其实，钢琴很多时候是要用意念来弹的，这听起来很可笑，但确实如此。比如贝多芬奏鸣曲，很多时候贝多芬写曲子时，都是音弹下去以后写‘渐强’，你觉得这在钢琴上能做到吗？很难做到，但只要你去想，音弹下去之后怎么做‘渐强’，有时候还真有点儿那感觉。当然，这需要一点技术，但这技术很多时候也是用脑部来控制的。”对此，郎朗举了一个“连音”的例子：“弹连音时，要将手指真正地黏在琴键上。大家可以想一想壁虎脚上的吸盘，想象你就是一只壁虎，你的手指就是那个吸盘，你怎么把你的手指、你的吸盘，黏在琴键上，这就是连音。”与之相似的还有“断奏”——“大家都知道弹断奏时手指是怎么样的，但是要弹出非常美妙的断奏，可以在脑海中想象一只非常漂亮、轻巧但又顽皮的小猫。想象一下，如果你是那只猫的话，你会怎么跳？”还有，演奏“极弱”时，他会“尝试体验极其敏感和悲伤的情绪”，演奏“极强”时，他会“改变自己的心情，一下子调整到非常激动，有时甚至是非常疯狂的状态”。

如果说《跟郎朗学钢琴》的第一册到第三册都在说演奏技巧的问题，那么第四、第五册，郎朗则开始讲音乐风格了。“学习音乐，就是学习不同的文化、不同的语言。我们不可能把德国音乐弹得跟俄罗斯的音乐一样，我们不可能把中国音乐弹得跟美国音乐一样，这是因为有音乐语言在里面。比如说，听中国音乐，你能完全感受到它和中国文化连在一起，和我们中国人追求的价值观、诗情画意、韵律连在一起。西方音乐也一样，你绝对不能以我们中国的韵律去弹莫扎特，一定要配合上西方的文化。”这一点对郎朗的影响很深，他至今还记得自己小时候出国比赛时，发现外国小孩弹钢琴，有可能技巧不如中国小孩，但是他对音乐的洞察力以及对音乐语言的掌控非常纯正。“所以在第四、第五册书中，我讲了很多关于风格掌握方面的问题。在学不同风格乐曲的时候，先把注意力放在什么样的乐句上。通过不同注意力和不同曲式在每一个释放点的处理，会弹出完全不同的味道。”

总体来说，郎朗希望大家能往音乐本身去钻研，通过这些练习，对音乐有更立体的认识。“学习并学好钢琴没有捷径可走，但学习之路应富有想象力，挑战与成就并存。我编写这一系列教材的目的，就是为了使钢琴的教学更加有创造性，从而吸引下一代的钢琴家们——不管他们在世界的哪个角落！”

琴童家长：“约束”与“放手”并存

随后，通过网络微视频海选出的五位幸运的小琴童，现场表演了舒曼《疯狂的骑兵》等《跟郎朗学钢琴》系列丛书中的代表作品。郎朗对孩子们的表演给予了高度评价，并对每首乐曲进行了细致深入的点评。他的语言风趣幽默，深得小孩子的欢心。“这个能不能再高兴一点儿？像只小兔子一样，喜悦一点。”“不要有换手的痕迹，完全地、慢慢地挪，音要弹得巨黏无比，像壁虎一样。”“相同力度的音要换手指，虽然一指神功也挺牛的，特别是在江湖里面，但还是得换一换。”讲到踏板的用法，郎朗认为并没有一个固定的格式，“当你觉得你需要‘湿漉’的时候，你就踏上去；当你觉得‘脏’的时候，赶紧换下来，就像空气调节器一样”。在郎朗看来，音乐最重要的是绝对不能弹得不痛不痒，“你一定要给我留下痕迹，不管是什么样的感觉，痛苦还是高兴，必须要留下”。台下的小琴童们全神贯注，听得津津有味。当天第一个上台表演的小琴童爱儿是一个很有灵气的女孩，学琴两年半，弹了一首《四小天鹅舞曲》。一开始，郎朗觉得她的“四小天鹅”弹得太重了，“你能不能再跳得优雅一点儿？”面对郎朗的指点，她很快予以消化、改正，第二遍弹时效果好了很多。值得一提的是，爱儿的妈妈孙晶女士是复旦大学出版社的总编辑。作为一名出版人，同时又是一个琴童的家长，她的教育方式颇为独特。“和很多其他琴童家长相比，我是比较放手的。爱儿平时弹琴我从来不陪，一天都没有跟过，所以她每天弹些什么曲目我都不太清楚。”孙晶女士从不会去强迫女儿练琴，所以爱儿的练琴时间可以说是“非常少”的，每天平均下来也就一刻钟左右，“但她是自觉去弹的，她会主动坐到琴凳上去弹琴，这十五分钟她是百分之百投入，是有感觉和体悟的，我觉得这就够了”。

今年九岁的爱儿是一个全面发展的孩子。在弹琴之前，她学过中国舞，而且跳得非常好，喜欢和小朋友们一起编舞。孙晶女士说：“我很惊讶，女儿居然可以像模像样地编排一个几分钟的舞蹈，并且在半天时间里教会一群小朋友。”爱儿成绩优秀，兴趣也很广泛，绘画、体育无所不通，“她画简笔画得得心应手，拿起铅笔很快便能勾勒一个图形”。体育则是她最爱的一门功课，“她的短跑成绩非常好，立定跳远能跳一米五十几”。不过，音乐在爱儿的心目中还是占据了一定分量，为了参加这次《跟郎朗学钢琴》的网络微视频评选活动，她把自己关在家里整整两天，练习了一首全新的曲目。“其实，当时没敢奢望一定会入选，但让我特别感动的是，在这两天里，她完全投入进去了，通过自己的努力，在平时的积累上有了一个突破，我觉得这对她来说是一个非常重要的人生经历。”

在孙晶女士看来，如今条件好了，家长都希望给孩子提供更多的机会和未来发展的可能性，关键是如何看待这个可能性，“如果试图抓住每一个机会，在每一种可能性上倾尽全力，小朋友疲于应付，反而成了一种压力”。她认为从孩子一落地，家长就要仔细观察他的性格特点和先天禀赋，并据此决定采用什么样的教育方法。她的建议是，先给孩子设定一个大的发展方向，就好像按照不同的树种预留不同的空间，或为不同的瓜果搭好不同的架子，按照孩子的不同禀赋，也应设计一个大致的发展框架，“没有框架，孩子会无所适从，难有成就，好比植物肆意生长，或者因倒伏而影响收成；框架太小，限制了孩子的发展空间，不能把潜力发挥到极致，好比植物生长的空间受限，使参天大树矮化变形；框架太大，几近于没有框架，孩子会为应付各种可能疲于奔命，就好比植物徒生枝蔓，而难以成才结果”。有了合适的框架，就不要约束他，让孩子自由发挥，“比如这次网络评选，我本来想让她弹《秋日的私语》的，我很喜欢那首曲子，但她觉得现场感可能还是《四小天鹅》比较好，因为是舞曲，很有节奏感，能抓住观众，我就完全尊重她的选择”。最重要的是，“要关心孩子”。平时，她非常注重和孩子的沟通，“我会保证每天有一刻钟到半小时跟她聊天的时间，基本上雷打不动。如果周一到周五实在太忙，那我会在周末和她多聊一会儿，我觉得这对我和她心灵的沟通和情感的交流是很有帮助的”。

在孙晶女士独特的“放养”式教育下，爱儿就好像是一棵从未受到约束的、自由生长的树。跟其他小朋友的琴技相比，她的琴技可能不是特别突出，但她有一个优势，就是现在能弹的曲子，基本上都可以背谱演奏。“这就证明她爱这个曲子，她不是盲目地去弹，而是弹到心里去了。”孙晶女士说，爱儿很享受弹琴的感觉，“她的眼神投射出一种光芒，她不仅在学弹琴这个动作，而且是把音乐和她的人生感悟结合到一起了，也许她还没有意识到这一点，但我的感受是这样”，也许这就是她弹琴的视频能够被郎朗选中参加现场表演的原因吧。