艺术的根本离不开人民

《中国美术》：您的作品一直给人有一种神秘感，仿佛将人们带入了灵动的梦幻般的仙境。按理说理解您的绘画需要一定的知识与审美储备，但您的画老百姓却也能读得懂，而且有一种亲切感。您是怎么看待这个问题的？

卢禹舜：我的画老百姓也不完全看得懂。所以，我现在也在研究怎样画老百姓能看得懂的画。现在我们提倡艺术要从生活当中来，但是从画山水这个角度来说，对大自然的那样的一种理解和感受更为重要。从精神层面上理解，山水画与中国传统哲学、中华民族最朴实的自然观有着紧密的联系。从对自然的敬畏开始，到对自然的了解或者再认识，最后在物质层面上把它在画面上呈现出来，更多的还是体现人的一种精神性的追求和指向。在这个过程当中，传统文化对自然的理解和认识，和我们现在的观众、我们的人民大众，有着一种血脉上的传承关系。

受外来文化的影响，老百姓对一些西方的古典写实艺术容易看得懂，或者，西方人多多少少能理解我们的传统中国画，也会喜欢，这是大家都很清晰的对美的共同追求，这种追求是基于艺术本身的、视觉上的、感官上的理解。它在视觉基础之上，又能深入到精神层面进行挖掘，这又有一个看懂的必经过程。这可能就是老百姓喜欢，并且能够看得懂的原因。

考虑到接受层面的问题，我在作品的创作过程和制作过程上，的确做了一些功课。对每件作品我都尽量做到精益求精，因为艺术作品是欺骗不了人的，感情上不能糊弄人，精神层面、技术层面也不能糊弄人。虽然这样做很难，但是如果我们真正做到了，自然会得到老百姓的积极反馈，这种反馈会与你的付出成正比。

《中国美术》：实际上您提出了一个很大的问题，就是从高雅的精神和传统的精神文脉出发，寻找一种合适的图像形式，进而真正满足大众的精神需要。

卢禹舜：你说合适的图像形式，虽然有点过于个性化和学术化，但恰恰是这些东西，它是有特性的。这些图像形式是我们在实践过程中，经过深入思考、无数次的实践自然而然形成的。这些图像形式在形成过程当中，并不是考虑要人去喜欢。别人喜欢什么我们去形成什么，这不太现实。有时候画家需要对艺术本体进行研究和深度把握。从艺术自身考虑，绘画有一个自然而然形成的过程。

创作离不开人民，也离不开个人对自然的理解和认识。现在习主席所提出的，艺术要以人民为中心，艺术家要深入生活，扎根人民，这个工作导向的提出本身最具有现实意义。回望历史，艺术是离不开人的，艺术为人民服务也是一脉相承下来的。作为一个艺术家，不把我们的艺术实践落在表现天地大美以及赞美苍生上，艺术创作的内容从哪里而来？形式从哪儿去产生？

回到你前面所说的“神秘”与受众理解的问题上，其实有些东西我认为是不矛盾的。人民大众喜欢的，并不代表艺术水准就降低了。在艺术上的高追求与人民大众的喜闻乐见是可以做到兼而有之的，要看画家怎样将两者的关系处理好，我现在所做的事情也是这样。

《中国美术》：实际上艺术创作的关键问题还是要打动人。

卢禹舜 没错，不要低估老百姓的欣赏水准。我们以为他可能看不懂，恰恰他却能为你讲得清清楚楚。说人民创造了艺术的高峰，我觉得这是对的。

《中国美术》：只有我们创造出最好的艺术品，才能更好地为人民服务，不要一说到人民大众对艺术的理解，就认为人民需要的只是艺术的启蒙。

卢禹舜：是的。你想，小时候我们都不认字呢，但现在我们所说的一些东西，有很多都是那时候记下来的。对历史上的一些典故的记忆，对文化传承的理解，有的时候是在书本上看到的，有一些却是被老人耳濡目染出来的。我的爷爷虽不认字，但他却通晓《三国》，还给我讲《西游记》，讲得绘声绘色，比现在看完书之后记忆还深刻，这就是文化传承，这些东西是能够进入到血脉里面去的。你要说文化是血脉，文化它是怎么来的呢？并不全是我们天天在那儿看书来的，我们小时候记住的，感受到的一些东西，对现在的影响非常大。

《中国美术》：深入认识我们的民间审美，发掘民间文化中深厚的积淀十分重要。谢谢！