浅析“腔圆字正 情声并茂”的演唱新理念

刘雪妍

（龙岩学院艺术与设计学院 福建 龙岩 364012）

在民族声乐艺术发展的进程中， 我国民族声乐唱法中关于咬字，润腔及感情处理方面的规律及审美，都是以“字正腔圆声情并茂”为衡量的标准，如“字若不真，曲调虽知，而动人不易”，在情感与声音表现方面提到“不但声之宜讲，而得曲之情为尤重”这些具体要求都是传统声乐理论中的精华部分，金铁霖教授充分认识到这些观念在民族声乐学习中的重要性， 不断潜心研究经过多年的的探索， 在教学中根据“字”与“声”的矛盾与当前的声乐教学中出现的一些问题努力开拓创新总结出适应时代发展的新审美规范。

1.关于“腔圆字正与情声并茂”的发展思路

近年来，在声乐教学中和舞台表现上歌手的演唱都反映出了一系列问题， 在教学与演唱中大多数教师都要求做到 “字正腔圆声情并茂”，但在“字正腔圆”的实施过程中“字”和“声”明显的矛盾就显现出来，“字正”要求在五音的位置上发音，即在唇，齿，喉，牙，舌各部位发声，而要做到“腔圆”就要将喉咙始终保持打开的状态来咬字，但有一些母音的咬字容易挤卡，很不易打开喉咙，要想协调这两方面，将“字正”和“腔圆”都做到，就要借助于长期艰苦的训练才可以达到。而对于“声情并茂”中的情就更为重要，任何作品最终表现的都是真情实感，无法引起观众共鸣的舞台表演就不能称之为艺术。 近几年，在教学与演唱中不同程度出现了重技巧训练不重情感表现的问题，在声乐界专业比赛及演出中，许多专家提出“技术很好，但没感情,没韵味都是一样的声音，表演形式单一化，不能打动人心，感觉都还只是在唱声音”。针对以上现象，金铁霖教授新的声乐观念“腔圆字正情声并茂”的提出更加突显出其在民族声乐艺术发展道路上的现实意义。 针对以上，金铁霖先生总结出对于我们声乐初学者来说,不应该过分的去强调每个字,否则会破坏歌曲的完整性和平衡性,在教学实践中他认为的训练过程中要让学生建立一个全身的通道(u 通道)在此管道中将字再唱出来,并注意每个字在转换时的轻巧灵活,在统一的共鸣位置中在发挥每个字的特点,才能真正做到所说的腔圆字正,也就是说“完成字的清晰体现字的个性"。

而针对“情”与“声”的问题，金铁霖教授也早已提出“以情带声，情声并茂”的观念。认为歌曲的情感表达是否到位，观众的反映是重要的衡量标准，如果引起来观众的共鸣，感动了观众，才能说明演唱时成功的。 早在金铁霖先生2011 年出版的《中国民族论文集》中他曾指出,如何协调字与声乐的关系是中国民族声乐一直面临的课题,那么如何做到语言清晰，又保持通道顺畅使声音达到统一的状态，就成为要思考的核心问题，之后经过多年的教学实践探索后，金铁霖教授在吸取传统文化精粹的基础上又对民族声乐教学有了进一步的思考与总结。而“腔圆字正”与“情声并茂”八字方针的提出为民族声乐教学水平的提升做出了新的贡献，必将进一步推动民族声乐艺术的发展。

2.关于“字正腔圆”与“腔圆字正”的解析

首先我们要认识“字正腔圆”的概念，“字正腔圆”是我国民族声乐艺术中吐字的审美标准。 根据我国语言发音规律汉字形成了“出字 归韵 收音”三步，我国古代唱论也以“依字行腔 字正腔圆”为美学原则，“字正”是指歌唱中艺术发音吐字要准确，“腔圆”则指在演唱中行腔的通畅连贯。 （1）在创腔时，一般均须依字行腔，即曲调的进行必须以字调的升降为依据，二者协调一致，演唱才能字音正确，行腔圆满，否则即产生“倒字飘音”。 （2）在唱念时，要求吐字清晰，字调正确，发音圆润。[1]“依字行腔”要求字随腔走，首先要字正，其次是要强调字的个性，在戏曲演唱中，要求体现出每个字的个性，讲究的是字的韵味，所以“依字行腔”是更符合戏曲说唱的审美要求，也就是强调字正在先，要求字正腔圆，这在戏曲演唱中体现的较充分，因为在戏曲演唱中要求每个字都有个性，讲究的是字的韵味。 而“以腔带字”是字随腔走，声音统一是首要条件，更能使歌唱的音色统一，所以说“以腔带字”是符合声乐训练的要求，运用在声乐教学中会达到事半功倍的效果。 综上所述，“依字行腔”和“以腔带字”是不同的，在声乐教学实践中金铁霖先生认识到“腔圆”的重要性，很早就指出腔圆与字正之间是存在矛盾的，因为字正就意味着“唇，齿，喉，牙舌”这五个不同部位来发声，而腔圆又意味着要保持打开喉咙的状态来咬字，而一些窄母音却不容易打开喉咙咬清楚的，这就必然会出现矛盾，所以要想两者兼顾，就要通过长期的科学训练方法才能达到，要做到腔圆字正就要强调”字头夸大，嘴巴松，”也就是腔建立好后，咬定字头后，嘴巴要很快松开，所有的字仍旧要放在建立好的通道里歌唱， 一直以来声乐艺术中都遵循字正腔圆的审美原则，字正与腔圆缺一不可，但如果在教学实践中，把字放在首位，很多时候就会出现音色不统一的现象。

总之要达到良好的演唱效果，使字正与腔圆都做到，就必须经过艰苦的训练，使声音统一和谐。 笔者在长期的学习中与声乐教学中深刻体会到要 达到腔圆字正的状态，就要建立好声乐管道，在长期的训练中如果忽视了腔的作用，只单纯的追求声音个性，就会出现声音挤卡，高音困难，气息浅等一系列声音不统一的现象，所以要达到良好的歌唱状态就必须建立好歌唱的腔体， 形成一个通畅的管道。

3.关于“声情并茂”与“情声并茂”

任何的作品都是为了表达真挚的情感，缺乏情感表现的歌唱不能引起观众的共鸣，情感是歌唱者的灵魂，正所谓“声为情役，腔为情役”“情之所至，音为所生”。 只有声音和情感相结合，才能称为“歌唱艺术家”。

《乐记》中论述到“梵音之起，由人心生也，必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡若亲对其人。 ”

可见要想使歌唱达到感人至深的目的， 演唱必然要充满感情，才能有以情动人的效果。

“声情并茂”的演唱境界也是衡量声乐艺术的标准，比次八字方针的提出把感情表现放在首位， 让我们声乐学习者进一步做出思考，从中更加深刻认识到“情”在歌唱中的核心价值，在西汉《毛诗序》中有记载，“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，都充分体现了情感在个唱中的重要作用。可见我国古代学者就早已认识到了歌唱不只是技巧问题，技巧只是为情感服务的，而歌唱的最终目的仍是情感的表现，失去了对情感的真实抒发，艺术作品就失去了它本身存在的价值。在这里我们要认识到以情带声，用情绪带动声音，整个身体状态积极。[2]目前,大多数师范院校艺术专业学生的专业课程都是重在歌唱技巧的训练, 课堂上也较少涉及形体与情感声乐的结合。多数学校并没有开设专业的正音课及相关的表演课程有些开设的专业课也仅仅停留在理论的基础上与实践环节的脱节的。很多专家学者也很多次指出,都有一定专业技巧,是专业训练过的,但是没有“情”不能感人,没有达到要求的艺术水准。 周小燕先生在2013 年9 月第六届全国民族声乐论坛期间指出,大多数学生还是在唱声音......感情表达不够等等，实际上早在2008 年的金铁霖先生就将“七字标准中”情”已排在第二位并指出：“情”是指演唱声乐作品中的感情，在音乐艺术中歌唱的表现力最强最感人， 因为歌声最能表达人们的思想感情，有人讲用心在歌唱，也可以理解为用情在歌唱。[3]可见情感表达在民族声乐中的中的提出,无疑是对我们声乐教学起着积极的促进作用,使我们在教学实践中更加重视情感的表现。

4.结语

从1994 聆听金铁霖先生在河南大学艺术学院所讲授的大师课至今20 多年，笔者作为声乐教育工作者，一直对金铁霖先生的教学方法及思想不断的研究与探索，并正确运用于教学工作中，追随着金铁霖先生的教学理念， 至今已在声乐学习和教学过程中获得很多经验，可以说是受益匪浅。

如今“腔圆字正“与”情声并茂“的提出，更加贴近民族声乐教学实践，为广大的声乐学习者及教育工作者指出方向，尽可能的少走弯路，提高了学习和教学效果，相信这”八字方针”的提出，会使我们进一步思考总结，促使民族声乐演唱艺术向更好的方向发展。 民族声乐道路发展进程中，广大声乐教育工作者，学习者都在不断的探索，尤其对于声乐教师来说，对声乐的潜心研究，分析是非常重要的， 只有不断学习不断进步才能不断完善教学方法，金铁霖先生以博采众长，严肃认真的教学态度，通过多年的教学实践提出的“腔圆字正”“声情并茂”的八字方针，在目前民族声乐发展的新阶段中具有重要的现实意义，相信必将更好的促进民族声乐艺术的发展。

［1］黄慧慧.《对民族声乐演唱原则与审美标准的辨析》.音乐研究，2014（9）：12 3.

［2］中国艺术研究院音乐研究所编《中国音乐词典》.人民音乐出版社，1984：458.

［3］金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》（第八版）.人民音乐出版社，2008，4：35.