元曲——三才之晶异彩纷呈

○丁 艳

（四川医科大学，四川 泸州646000）

元曲是盛行于元代的散曲及杂剧的统称，亦单指元杂剧。散曲有小令、带过曲、套数之分，是清唱的歌词，为元代文学的主体。杂剧由套数组成的曲文、角色的动作、道白等组成，代表元代文学最高成就。

散曲为杂剧的勃兴提供了丰富的曲调手段和文字基础。由同一宫调的多种曲牌按其不同的音乐特点，根据抒情、叙事等要求组合而成的套数，是杂剧的主干和灵魂。

一、元曲的形成是天时、地利、人和的结果

（一）天时

以炎、黄为祖先的中华民族自始有多民族的特点。在宋、辽、金，特别是蒙元王朝，我国的民族大融合出现了新高潮。各民族在各方面频繁碰撞、交汇贯通、推陈出新。文学艺术方面，在大漠草原的刚健鲜活面前，纤丽淫靡，“不可被管弦”的宋词和自诩高雅的“庙堂文学”显得毫无生气。政权置换中的时代大劫难，元朝在上升时期较正确的治国方略，结束了数百年分裂局面后经济的初步繁荣，密切的中外文化交流（彼时，中国是世界上最强盛的国家，声誉远及欧亚非三洲）等，都为元曲提供了丰富的创作源泉。

（二）地利

随着元灭宋，元曲先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。“蕃曲”、“胡乐”与中原音乐结合，散曲应运而生。而在文字方面，大漠草原文化吸收了历史悠久、灿烂宏丽的中土文学的丰富营养。

（三）人和

无论是音乐基础还是形式构造，曲都是从词演化出来的，因此元曲是诗歌的内在规律及文学传承、发展的必然结果。作为对宋诗“雅化”、“僵化”的强大反拨，一些具有很高文学艺术修养的达官显贵纷纷学习、创作横溢着蓬勃生命力的散曲。此外，契丹、女真、蒙古等大批爱好汉族传统文化的少数民族人士迁居中原，他们的优秀文化随之而来。

专业元曲作家队伍的形成，为元曲的鼎盛提供了根本保证。科举制度在元代停废长达八十年之久，再次实行科举后基本上也是名存实亡。大部分儒生失去仕进机会，加上民族压迫政策，避世、玩世的社会思潮的影响，他们有的隐逸山林，有的出入秦楼楚馆。另一方面大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与名妓都生活于社会底层，把元曲创作视为自己的骄傲和终生事业，这在中外文学史上极为鲜见。他们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，民歌时调与文人创作结合在了一起。

元朝辽阔的疆域[1]，宏大的剧场，活跃的书会[2]和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础。可见，元曲和其他文学样式一样是社会发展和文学发展的结果。

二、元曲的主要成就

元曲得以与唐诗、宋词并雄于中国文学史，首先是因思想内容的丰富与深刻。它本是多元化的产物，汇聚了多民族及外来文化的精粹，兼容并蓄，包罗万象。元曲名家辈出、佳作如林：留有姓名、曲作的作家有220多人，流传至今的作品有4400多首（套、部），其中小令3800多首（含带过曲），套数470余套，杂剧160余部（本）。作者或赞美祖国的锦绣河山，歌颂国家统一、人民安居乐业（盍西村［越调·小桃红］《江岸水灯》“万家灯火闹春桥”）；或为妇女写心，为爱情歌唱（元曲有四大爱情杂剧：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》）；或抒写行役羁旅之苦和故国乡关之思（杨果［越调·小桃红］《采莲女》“采莲人和采莲歌”）；或抨击统治阶级罪恶，感慨世态炎凉（无名氏的［中吕·朝天子］《志感》“不读书有权”）；或揭露官场险恶，鄙视功名富贵，赞颂田园生活，主张归隐林泉（不忽木［仙吕·点绛唇］《辞朝》（套数）“宁可身卧糟丘”）；或予历史以冷静反思（张可久［中吕·卖花声］《怀古》“美人自刎乌江岸”）；另外还涉及文学艺术评论、民俗风情（杜仁杰［般涉调·耍孩儿］《庄家不识勾阑》（套数）“风调雨顺民安乐”）等广泛题材。

元曲之所以能永葆魅力，还因为它有鲜明而独特的艺术成就。散曲是杂剧的基础，现主要以散曲为例。

（一）形式灵活

与诗词相比，元曲有较大的灵活性。散曲在格律方面与词的体式相近，也有“定格”（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。但一般在定格外可加衬字，衬字指在曲律规定的字数外增加的字，它不受音韵、平仄、句式等限制，一般用于句首。部分曲牌还可增句。元曲作家不因形式损害内容，形成了元曲既有格又不拘一格的特点。如王和卿的［仙吕·醉中天］《咏大蝴蝶》：

挣破[3]庄周梦，两翅架东风。三百座名园一采一个空。谁道[4]风流种？[5]唬杀[6]寻芳的蜜蜂。轻轻飞动[7]，把卖花人搧过桥东。

“一采一个空”，又作“一采个空”；“风流种”又作“风流孽种”；“轻轻飞动”又作“轻轻的飞动”。以上虽是版本不同呈现的差异，但也可看出散曲常使用衬字。

（二）语言通俗

元曲成长的环境是城镇，作者多是中下层文人和民间艺人，演唱者多是勾栏里的歌伎，因此散曲被称为“街市小令”或“村坊小调”。散曲的曲牌如《叨叨令》、《刮地风》等多很俚俗。元曲比词更接近民歌，多使用当时的口语。如无名氏的［正宫·醉太平］《讥贪小利者》：

夺泥燕口，削铁针头。刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶脚上劈精肉，蚊子腹内刳脂油。亏老先生下手！

（三）风格自然

清代学者王国维在《宋元戏曲考》里说：“古今之大文学无不以自然胜，而莫著于元曲。”元曲的作者大多没有显贵的身份，也多不是学问大家，他们写曲不为留下传世之名，仅仅是兴致来了，单纯地抒写心中的思想和时代的情状罢了。所以元曲告别了以往诗词的苦吟与刻意，有直接明快、意到言随的优点。元曲以曲笔为忌，其直看似容易，但要做到“直且有味”很难。如张鸣善的［中吕·普天乐］《咏世》：

洛阳花，梁园月，好花须买，皓月须赊。花倚栏干看烂熳开，月曾把酒问团圆夜。月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。花谢了三春近也，月缺了中秋到也，人去了何日来也？

（四）表达大胆

元代实行严厉的民族政策，蒙古贵族把人分为四等。官吏的选拔不是任人唯贤，而是按等级录用。元代社会“一官二吏三僧四道五医六工七匠八娼九儒十丐”，文人社会地位低下。元曲因而放射出极为夺目的战斗光彩，锋芒直指社会弊端。它直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣大胆。试看像白朴的［中吕·喜春来］《题情》第三首：

笑将红袖遮银烛，不放才郎夜看书。相偎相抱取欢娱。止不过赶应举，不及第待何如！

从东汉的《孔雀东南飞》到东晋的“梁祝化蝶”再到宋代陆游和唐婉的《钗头凤》，人们看到的多是自由婚恋遭受摧残和迫害时，文人的软弱，他们最强烈的抗争止于殉情。而白朴的三首［中吕·喜春来］《题情》别具一格。这第三首写出了自由恋爱结婚后的夫妻，为了爱情鄙薄富贵荣华的洒脱情怀。

（五）手法多变

中国作为“诗国”有深厚的文学艺术根底，唐诗、宋词更是不朽的高峰，有利于元曲从各方面汲取养料。它在旧的歌曲中求变化，在民间小调中求资料，有乐师正谱，有文人修辞，形成了崇尚本色[8]、钟情文采、气势宏阔豪放、格调柔婉清丽等各种流派和风格。

元散曲中出现了种类繁多的巧体，比如通篇或多处采用相同句式或语气的“重句体”。如关汉卿的［双调·沉醉东风］《送别》：

忧则忧鸾孤凤单，愁则愁月缺花残，为则为俏冤家，害则害谁曾惯，瘦则瘦不似今番，恨则恨孤帏绣衾寒，怕则怕黄昏到晚。

有用曲牌名连缀成篇的“集曲名制曲”，如王仲元的［中吕·粉蝶儿］《集曲名题秋怨》（套数）就是以八支曲70多种曲牌名融会成篇。如第八支：

［尾］我每夜伴《穿窗月》影低，好《也罗》你可《快活三》不归。空教人立苍苔《红绣鞋》儿湿，可怕不恋上别的《赚煞》你！

其他的还有独木桥体、嵌字体、黄冠体等。巧体是元代文人在前人修辞基础上创制出来的体式，极大地丰富了传统文学的内容和形式。

除了巧体，元曲还有很多极富特色的修辞。如三个句子互为对偶的鼎足对，马致远［越调·天净沙］《秋思》的前三句就是典型的鼎足对。又如将前人整首诗词的意境、字句或某些段落为己所用的隐括，如周文质的［正宫·叨叨令］《自叹》（二）：

去年今日题诗处，佳人才子相逢处。世间多少伤心处，人面不知归何处。望不见也末哥，望不见也末哥，绿窗空对花深处。

明显套用了唐代崔护的《题都城南庄》，“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。

（六）体制完善

在音乐方面，元曲有南曲与北曲之分。南曲是宋元时长江以南地区（以温州、永嘉为中心）的戏曲、散曲所用的曲调的统称。北曲是金元时期流行于北方的杂剧与散曲所用的音乐。北曲的体制具体表现为六方面：宫调、曲牌、曲韵[9]、平仄[10]、对仗[11]、衬字。如马致远的［越调·天净沙］《秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

宫调是越调。曲牌是“天净沙”又名“塞上秋”[12]。曲韵：五句四平韵，一叶韵。平仄为：△平△仄平平，△平△仄平平，△仄平平仄△。△平△仄，△平△仄平平。（“△”为可平可仄。）

元杂剧完全具备了戏曲的本质特征，是严谨、完整、统一且个性鲜明的戏曲艺术，具体体现在：四折一楔子，一人主唱，曲白相生，注重舞台性，以类型化、象征化的手法表现内容等。试以关汉卿的《窦娥冤》简要说明。此剧题目为“秉鉴持衡廉访法”，正名乃“感天动地窦娥冤”。

开篇楔子写道“〔卜儿蔡婆上，诗云〕花有重开日，人无再少年……”。观众由蔡婆的介绍得知她家的情形及其与秀才窦天章的关系。这一部分也有窦天章的说白，让大家了解到窦天章因无法偿还高利贷，只得将七岁的女儿窦端云送给蔡婆做童养媳。

“〔冲末扮窦天章引正旦上，诗云〕读尽缥缃万卷书，可怜贫杀马相如”、“〔窦天章云〕婆婆，端云孩儿该打呵，看小生面则骂几句，当骂呵，则处分几句。孩儿，你也不比在我跟前，我是你亲爷，将就的你；你如今在这里，早晚若顽劣呵，你只讨那打骂吃。儿嚛（hù），我也是出于无奈。〔做悲科〕〔唱〕【仙吕·赏花时】我也只为无计营生四壁贫，因此上割舍得亲儿在两处分。从今日远践洛阳尘，又不知归期定准，则落的无语暗销魂。”〔下〕

剧本第一折交代了赛卢医为赖钱要把蔡婆勒死，被张驴儿父子撞见后，他慌忙逃走。张驴儿父子因此强迫蔡婆答应和守寡的窦娥（窦端云做童养媳后，蔡婆为其改名为窦娥）一起嫁给他们爷俩。窦娥坚决不从。蔡婆不得已将张驴儿父子收留家中伺候。第二折讲张驴儿本欲药死蔡婆，强娶窦娥，不想误将父亲毒死。他逼窦娥成亲，遭到严词拒绝，闹到衙门。太守桃杌严刑拷打，窦娥傲骨宁折不弯，直到要拷打蔡婆，她无奈负屈认罪。第三折描述窦娥与蔡婆诀别，控诉天地不公，在法场上立誓三桩。第四折写窦娥三桩誓言都实现。窦天章得官16年后回到楚州查案，在女儿冤魂的帮助下惩恶除强，为窦娥昭雪平冤。

《窦娥冤》是部旦本戏，除了楔子里有冲末扮演的窦天章的一段短小的唱词，四折戏都由正旦演唱，其余角色只有说白。

西汉李延年的《佳人曲》道“北方有佳人，绝世而独立”。元曲就像这位佳人，出现在特定的时代，在我国戏曲史上承前启后，光彩夺目，无可替代。

【注 释】

[1]元朝的疆域比汉唐更为广阔：西藏正式成为我国行政区划的一部分；台湾、澎湖也归入中国的版图。

[2]书会：原为读书场所，至南宋演变为三教之外诸色伎艺人编写话本、戏曲、曲艺的民间组织。其成员在同一个勾栏瓦舍活动。编撰的作品，无不打上民间集体创作的鲜明痕迹带有世代相传的显著烙印。书会的创作在中国戏曲史、小说史上处于承上启下的重要环节，培育了一大批戏曲家、小说家。

[3]挣破，又作“弹破”。

[4]谁道，又作“难道”。

[5]此处问号，又作逗号。

[6]唬杀，又作“吓杀”。

[7]轻轻飞动，又作“轻轻搧动”。

[8]元曲创作强调“本色”与“当行dāng háng”。本色指浑然天成，率真自然；当行指娴熟自如。

[9]元曲用韵上有平仄通押、不避重韵、一韵到底等特点。

[10]曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

[11]曲的对仗要求比较自由。

[12]元曲的曲牌不少既有正名，又有一种或数种异名。

[1]游国恩，王起等主编.中国文学史[M].人民文学出版社，1964.

[2]思履主编.元曲三百首[M].中国华侨出版社，2013.

[3]张国伟，系海主编.元曲三百首赏析[M].河北人民出版社，1995.

[4]幸自福整理.中国古代十大名剧[M].贵州人民出版社，1995.

[5]不题撰人选编.元曲三百首[M].吴兆基编译，京华出版社，2003.