紫砂装饰艺术中常见的陶刻装饰

许双军

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂装饰有着极其鲜明的时代特征和文化属性，它与造型艺术可谓相辅相成。在茶文化的兴盛过程中，在文人雅士的参与推动下，紫砂文化不断拓展，人们将诗词书画等等艺术性的创作，融入紫砂的造型装饰之中，来抒情达意，表达内心的情感，使得紫砂增加视觉美感。从金石书画中获取艺术的形式，加入传统文化的精髓表现，紫砂装饰是融文学、书法、绘画、镌刻于一体的技与艺的结合，可谓精彩纷呈。

紫砂装饰发展和手法在前人的努力下，已经发展壮大，可谓种类繁多、气象万千。在紫砂的装饰中有许多的手法，除去本身自体的装饰之外，还有许多其他的方式。例如陶刻、泥绘、雕塑、模印贴花、粉彩、釉彩等等，而其中以陶刻最为普遍，也是装饰中用的最多的装饰手法。

早期陶刻艺人有明代的时大彬、陈鸣远、陈曼生等人，他们不仅精通书法、诗、书、画，而且还亲自用竹刀刻划，留下了众多的紫砂陶刻精品，为紫砂壶增添了文化色彩，提高了其艺术品位。而如今书画家参与紫砂茶壶的刻划已成为时尚，其作品也广受收藏家们的追捧。有许多人总误认为陶刻艺术只是一门技术，只需稍加训练，人人都会刻。其实陶刻艺术并非只是单纯的技术，而是艺术、匠心、材质、技术的集中体现。陶刻的执刀方法与执毛笔大体相似:“指实，掌虚，腕灵”，执刀不能执死不动，中指、无名指及小指牢固地执住刀管，不同的是大拇指与食指需前后转动刀管，这就是刻绘的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360°中，上下左右运动自如，这也是陶刻中难度最大的基本操作技法。

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。他说，陶刻是许多紫砂工艺过程中最后的一道工序，作为陶刻艺术创作者，必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件。具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工，妙超自然。技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术，要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。

紫砂陶刻艺术是伴随紫砂壶艺一同发展而成的。紫砂陶刻艺术开始于制壶人在壶的底部或把梢处刻上自己的姓名和年代，其后又逐渐发展成在壶底书写诗句并落款，随着时代的变化，最后又将诗文搬上了壶身，直接用于壶的装饰。从明代中期起，紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，虽然是“刻”，却是一门富含着深厚文学底蕴的艺术。紫砂陶刻是以刀代笔，将中国传统的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术。陶刻技艺要求对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习，品尝汉字书写的无穷奥妙，以期融会贯通，灵活运用;对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩，或工笔，或写意，感受其中的意境，领悟内中的含义。

陶刻并非简单的将书法、字画等复制在紫砂陶器上。陶刻作为紫砂壶的装饰需要适应壶的意境和神韵，并在结合了壶体的造型特征进行格局的安排和设计。以壶为主，以陶刻为辅，让紫砂壶在陶刻的装饰下锦上添花。一件好的紫砂作品，加上诗书画意的修饰，用文学的精髓来彰显紫砂艺术的文化本质，使得紫砂壶的文人味愈加的浓厚。“壶随字贵，字随壶传”这是文人和紫砂艺人的合作成为历史的一段佳话。

[1] 《阳羡砂壶图考》香港中文大学出版社