陶瓷与佛教的联系

蔡楚珠

陶瓷是中国的一大发明，已有几千年的历史。佛教是距今三千多年前由迦毗罗卫国(在今天尼泊尔境内)王子乔达摩·悉达多（释迦牟尼）所创，释迦牟尼在青少年时即感到人世变幻无常，深思解脱人生苦难之道。29岁时出家修行，得道成佛后，在印度恒河流域中部地区向大众宣传自己证悟的真理，拥有越来越多的信徒，从而组织教团，形成佛教。佛教于西汉末年传入中国，从那个时候开始，有关佛的图像、图案、文字便逐渐在我国各地流传，同时在各个领域得到广泛的应用及传播，佛教在中国拥有众多的信众。

佛教自诞生以来，就与陶瓷有着密切的联系，陶瓷雕塑、陶瓷器皿很多题材都是以佛教的内容进行塑造及彩绘的。佛教题材进入瓷器的创作，使陶瓷的装饰更加丰富多彩。在中国历代的考古发掘中，出土的陶瓷有很多的佛像以及与佛教有关的用具、器皿，据专家考证，这类陶瓷物品在汉代以后就开始出现。比如佛界或民间礼佛、拜佛用的熏香炉，在汉代就已经在使用了。唐宋时期潮州的笔架山窑，就出土了许多唐宋时期的佛像以及佛灯，莲座等与佛教有关联的陶瓷器，这些陶瓷器皿有一些已经做得非常精美，特别是出土的佛像，其造型及装饰更是精美，令人十分赞叹，这些出土的佛像，有很多被广东省博物馆收藏，有一部分被潮州市博物馆收藏。

佛教自传入我国以后，流传迅速及广泛，在中国民间有着很大的影响力，是中国传统的民族文化的重要组成部分。而陶瓷作为中国的一大发明，也成为了中华民族文明史上的一个重要的标志，佛教作为一种意识形态，它借助陶瓷这种艺术作品渗透到中国人的日常生活和精神生活之中。佛教题材进入陶瓷器的装饰、创作，在一定程度上不仅丰富了陶瓷的品种，也使陶瓷器皿的装饰显得多姿多彩。因为单纯就佛像一项来讲，他就有着如来佛、观世音、布袋和尚、罗汉、济公、天王、菩萨、达摩等等，这些佛像的造型及佛教形象在陶瓷制品及其彩绘中得到大量的使用，与此相联系的莲花、宝相花、缠枝花、佛塔、香炉、如意等图案也就同样得到大量的使用，这就极大地丰富了陶瓷彩绘的艺术创作。

佛教题材在陶瓷上的创作，主要有陶瓷雕塑和陶瓷彩绘两大类。陶瓷雕塑方面除了最早出现的香炉外，还有大量的释迦牟尼像、弥勒佛像、观音像、达摩像、十八罗汉雕像等等。而且这些陶瓷雕塑在造型方面就已经显得千变万化，有站姿、有坐姿、有卧姿，还有骑着各种吉祥动物的。弥勒佛笑口常开的艺术形象深入人心，为我国民众所喜闻乐见。观音像也是我们最常见的陶瓷佛教艺术形象，观世音是救苦救难，大慈大悲的大乘菩萨之一，是中国化的佛教信仰的重要的菩萨，我国民间对观音的崇拜极其盛行，因为她是一位善解人意，救苦救难，大慈大悲的女菩萨，人们都对其十分崇敬。随着年代的变化，观音的形象造型也随着不断地变化，社会上出现了站姿观音、坐莲观音、水月观音、净瓶观音、送子观音、千手观音等等不同形象的陶瓷塑像。

陶瓷彩绘的题材比陶瓷雕塑的题材更为广泛更加丰富多彩。陶瓷彩绘历来与佛教文化有着千丝万缕的密切联系。比如莲花是我们日常生活中经常见到的花卉，因为它有出污泥而不染的特性和美誉，有“净”的寓意，因而自古以来它被尊称为佛门之花，在佛教文化艺术中占有重要的位置。它也是民间非常喜爱的花卉，历代文人骚客多有诗词称颂，这也是众多陶瓷彩绘艺术家喜欢用来创作表现的题材。这一类彩绘题材多见之于花瓶、挂盘、瓷板上彩绘的花鸟画，象我们经常接触到、观赏到的《观音坐莲》、《荷塘月色》、《蛙鸣荷塘》、《荷塘翠鸟》就是这一类题材。彩绘题材较常出现的还有如意、缠枝花这一类与佛教有关的花纹图案。

陶瓷佛教作品创作的器型除了人物雕塑以外，几乎包括了艺术陶瓷的所有型制，炉、瓶、尊、壶、灯、缸、盘及瓷板等等，花面的装饰也是五花八门，有色釉、青花、五彩、描金、雕刻等。总之，佛教自它诞生之时起，就与陶瓷有着紧密的联系。