《品泉壶》的抽象之美

邵仁平

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂茶壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，不仅有诗、书、画、印，而且使它成熟了，升高了。文人画家虽然推崇唐宋的王维、苏轼，实际上真正的大发展是在明清两代。如果把文人画家所追求的那一套移到紫砂壶上，何止是一把仅仅能盛水的茶壶呢？换一个角度说，如果你带着文人的艺术的眼光看紫砂壶，却容易将它视为一幅画，一幅文人画，或者说它是文人画的另一种形态。这是紫砂茶壶升高之后的内涵，也就是它的人文所在。

任何一种艺术，到了一定成熟阶段，自然而然产生专业学术。没有学术的艺术，应是伪艺术。紫砂艺术与其他艺术一样，都是“艺”为境界，“术”是追求与达到的手段，二者同样攸关品质。大多紫砂业者偏于“术”的完善；而教授学者却重于“艺”的提升；各有所长，资源互补，彼此互惠。

《品泉壶》以“深沉雄大”为基准设计，点、线、面相互呼应融洽，短颈、溜肩、鼓腹、平底，不仅工艺精细，还表露着其坚毅的信心以及强大的力感，秀气又端庄。造型古朴，抚之如脂似玉，雅静宜人，实属雅拙之器。

紫砂壶的造型是由其特殊的制作方法决定的。它不适宜用辘轳拉坯，也不能机械化流水线生产，而是完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圆即方，这种“圆”和“方”，经过变化、变形、装饰就大体呈现出花货、光货、筋囊货和塑器类四种类别的造型，即所谓“方非一式，圆不一相”的多彩多姿的艺术造型。

《品泉壶》属于典型的光货造型，紫泥质材华而不艳，壶身饱满丰腴，壶嘴引流向上，肩与底短而稳，比例协调，壶的张力极具震撼。壶钮浑圆雅致，一种洗尽铅华的素净优雅，一种凝练风霜的大家气质，不仅是壶的风格，更是壶作者的品性魅力。

笔者将这把《品泉壶》的精、气、神、韵的抽象之美，表现得淋漓尽致。其造型追求和谐自然之美，外合人的肌肤，内合人的品行，茗茶紫瓯，诗词人间，清香飘远，历史铭记;带着灵气，悠悠然，飘向你的心境间，记下一首诗，一段词，书写着紫砂壶的文人气质。“壶中日月长，山窗无依样”，沏一壶好茶，品一首好诗，坐看浮云淡雾，耳听百鸟之鸣，心生悠然，其乐无穷!紫砂壶的美，在于壶砂、壶色、壶型、壶款、壶章、壶铭、书画、诗文、篆刻、雕塑、中外艺术文化、宗教文化、茶文化诸多艺术融于一体，而紫砂壶上乘之作的铭刻又达到“切茶、切水、切壶、切情”，一把上乘的壶，可谓是美妙绝伦。它将品、闻、观、赏、感、悟等有机结合，达到了从生理到灵魂的超越。追求自然清净、返朴归真、天人合一的境界和情趣。

宜兴紫砂壶因其独特的成型技法，能极大地体现作者的创作自由度。其创作题材的多样性也在随着时代的进步而不断的变化、发展和完善。但无论其如何变化和发展，一把好的紫砂壶作品在其设计上一定能较好地实现泡茶的功能;另一方面也要兼顾人们的审美情趣，能引起人们在情感或者是经历上的共鸣。

[1]《宜兴紫砂》文物出版社、两木出版社