戏曲作曲的人物理解

杜贵忠

摘要：一个优秀的戏曲作曲的首要任务，就是先要把剧中人物形象确立起来，然后在人物个性定位中做好唱腔设计，特别是每部戏里主要人物以及主要人物需要着重创作处理的唱段无不是以此基础上构建起人物声腔表现的。作曲是以理解人物为本，那么写好人物唱腔就成为戏曲作曲者最重要的工作，因为唱腔作为戏曲声腔作品，不仅表现着各个人物情感方面的理解，还体现着任何剧种的声腔艺术。

关键词：戏曲作曲；音乐构思；理解人物；了解剧情

古代戏楼的两侧，常见到这样一幅对联：“按律吕点破炎凉世态，借衣冠描写古今人情。”意思就是说，演戏借助音乐、唱腔、表演等各种艺术手段，有表达古往今来、人情世态的巨大功能。我认为，一个优秀的戏曲作曲的首要任务，就是先要把剧中人物形象确立起来，然后在人物个性定位中做好唱腔设计，特别是每部戏里主要人物以及主要人物需要着重创作处理的唱段无不是以此基础上构建起人物声腔表现的。

《乐记》说：“凡声之起，由人心生也。人心之动，物使然也。感于物而动，故形于声”，这就告诉我们，戏曲的声腔必须从人的内心发声，着意地刻画人物的内心世界，方能做到形神兼备，才能感动人，打动人。从一般戏曲作曲的基本创作方法讲，从接手剧本开始一度理解，经过与导演商讨人物的二度处理，最后根据剧团确定的演员声腔表演的三度确定后，开始进行音乐构思，当然所有这些条件的前提是熟悉题材，剧中情节，人物个性，演员水平的作曲基础，在此基础上判定全剧风格是庄重肃穆，还是轻松诙谐，是粗犷豪放，还是纤巧细腻，以及场次的冷暖、松紧高潮所在，对人物行当定位，根据唱词斟酌使用何种声腔、曲调、每个演员的音高音低范畴怎样更为科学准确，但又符合人物情感等等。总而言之，这种戏曲音乐及唱腔创作的思路，一切都是循着剧本所提供的戏剧情景完整表现的要求来进行的，因此，从某种意义上讲，无论是前面讲到的戏曲作曲三度处理，还是按照剧本所提供的戏剧情节完整表现，都是要求每个戏曲作曲者学会人物理解，只有自身对全剧情节及人物形象的深刻理解，你才能创作出鲜活生动的舞台人物形象和每出戏需要呈现出来的情节内涵。

既然作曲是以理解人物为本，那么写好人物唱腔就成为戏曲作曲者最重要的工作，因为唱腔作为戏曲声腔作品，不仅表现着各个人物情感方面的理解，还体现着任何剧种的声腔艺术：“唱、做、念、打、舞”五个字，代表着戏曲艺术的舞台表现技能，其中“唱”作为第一可以说关乎着一出戏，一个剧种的艺术风范，从戏曲的发展历史进程来看，京剧的“梅、尚、程、荀”四大名旦，豫剧的“常、陈、崔、马、闫”五大流派，哪一位戏曲演员不是以声腔艺术成就而成为一代宗师的，一个剧本可以不太成功，但如果有名角演唱可能就会成为一台好戏。特别是新中国成立以来，在几代新的戏曲音乐工作者的艰辛探索和努力下，一部部戏曲音乐优秀作品脱颖而出，如京剧舞台上的几部经典现代戏《智取威虎山》《红灯记》《杜鹃山》等，以及豫剧现代戏《朝阳沟》《刘胡兰》《小二黑结婚》等无不彰显出戏曲作曲者他们非凡的艺术才华。通过这些戏曲作曲大家的音符，不用看戏，只要听到就能感受到舞台剧情和舞台人物鲜活的艺术形象，正如著名戏曲作曲家赵国安老师说的“要想成为合格的戏曲作曲，首先要学会理解人物，了解剧情。”

为了庆祝建国50周年，在安阳市委、市政府的大力支持和精心安排下，1989年安阳市豫剧团创作排练了大型古装剧《寻儿记》，并邀请了我省著名作曲家石磊担任该剧剧本改编及导演。《寻儿记》写的是：山西平阳孙淑林逃荒河南洛阳，千里寻子，沦落知府家为奴。不想这洛阳知府竟是她失散十七余年的长子龙冠，但其妻常氏不认婆母，数九寒天赶孙氏出门，丫环春兰仗义相助，将她送到洛阳通判周子卿家存身。周正是其次子凤斌，周妻温良贤淑，订下送汤之计，让婆婆与亲子团聚。周闻兄长不认亲母，便携母越衙告状，八府巡按竟是失散多年的父亲张文达。经过对常氏夫妇的教训之后，逐母子、夫妻、婆媳一家团圆。

时年，我有幸参加了团里的《寻儿记》的唱腔音乐创作 ，因为是刚进团一年的新人，我对戏曲作曲只是一知半解。所以自己也说不上是创作，只能算是参与，甚至参与都谈不上，现在想起来也只能是一次戏曲作曲学习机会。当时，团里为了培养年轻人，在时任团党支部书记，著名作曲家邢宝俊老师提议和鼓励下，对《寻儿记》个别唱腔给予了一些简单配器及唱腔创作，说心里话，真是初生牛犊不怕虎啊，接到剧本除了参加演出就是不断的戏曲作曲充电，一有空就向邢宝俊老师和作曲蘧同海老师求教学习，并把剧本从头到尾诵读了一遍，然后对唱段逐字逐句进行推敲，孙淑林多大年纪了，人物心理表现是啥，张文达的两段戏怎样处理才更适合人物塑造，张风斌、常天保、常夫人、春蘭，以及周夫人的唱词可以说都背的滚瓜烂熟，但是问题来了，唱词光会背，剧本光知道不等于你一样能作曲呀，为了解开自己的心里所问，一天演出结束的晚上，我找到邢宝俊老师把自己对戏的创作所遇到的困惑及如何才能写好唱腔的方法进行讨教，而对一个刚起步的学生，邢老师不仅深入浅出地教授我怎样写唱腔，字头字尾在唱腔行腔中如何设计的更加完美，还语重心长告诫我：“一个好的戏曲作曲，除了自身音乐素质和理论水平，关键是要深刻去理解人物，只有你把剧本人物吃透，舞台人物形象才能立起来，才能活起来”。一句话使我茅塞顿开，耳目一新。也因为邢老师的一番教诲，让我在近三十年的舞台戏曲作曲道路上受益匪浅，可谓终身受益。

有了老师的艺术点拨，我对自身的戏曲作曲也有了新的认知，一切从零开始，脚踏实地从小处做起，在征得老师们的同意后，我从《寻儿记》一剧中选择了一段唱腔作为作曲的起点及努力方向，详细制定了一整套切实可行的创作方案，先从人物理解开始，因为我明白，不深刻理解人物内心世界，不知道人物在剧中人物与人物之间的关系，无的放矢，无论你的唱腔写的多么美丽流畅，也只是音符字母组成的音乐旋律，比如《寻儿记》中张文达上场的一段戏，我的理解是，张文达在离开家乡进京求取功名，与妻儿分别二十年后，当白发苍苍奉旨巡案来到洛阳途中，看到路人扶老携幼，不禁触景生情地唱了“奉王命出帝京洛阳巡按”这段戏，为了增添舞台人物的形象的个性亮点，更为了突出二号人物与一号人物的听觉差异，我选择了豫剧唐派的声腔特色，贯穿于人物唱腔之中。唐派的“二本腔”的声腔艺术，区别 于旦角的“假嗓”，唱来毫无脂粉之气，且表现出男子汉的阳刚之美，一派龙吟虎啸之音。因此用这种唱法偶而点缀一下本嗓演唱来助推人物思乡情绪的延展，这些音乐旋律完成后，在唱腔结束的“圆”字上我以提高一个八度音高来展示张文达盼望全家早日团聚的内心独白，收到了良好的演出效果。

声情并茂，以情动人，以情感人，是演好人物，刻画人物性格的重要法则。因此，要想设计好唱腔音乐，必须深刻分析人物来理解人物，在深刻理解人物的基础上处理和完成戏曲唱腔音乐作曲的最高任务。