论示范在钢琴教学中的重要性

王晓璇

摘要：示范演奏是钢琴教学中必备的最直观的教学法，也是课堂中师生交流中必要的环节。本文就示范环节在钢琴教学的重要性加以论述，并提出如何提升示范教学有效性的几点建议。

关键词：示范；钢琴教学；重要性

前言：示范是教学中的重要环节，钢琴教学不同于其他文化学科，钢琴教学是一门技能型的教学，这门课程重在教师带领学生共同体验、感知、创造音乐之美，示范演奏就是教学环节中不可或缺的具体表现形式。充分且到位的示范环节可以在教学中极直观的启发学生，也可以更好的与学生互动，形成动静相宜的课堂氛围。

一、优秀的钢琴教师应具备准确示范的能力

钢琴教学是教师带领学生一起学习、感知、如何创造钢琴音乐之美的过程，钢琴专业课不同于其他文化科目，没有直观计算的公式或文字记录就可以表达的原理，钢琴的演奏是一种在模仿、聆听、体验、不断磨合和千百次练习中才能到达的一种极其艰难的技术，然后用手指的弹奏，使自己和他人感受音乐之美的这样一种妙不可言的享受。钢琴的教学中，从弹奏第一个音符开始，教师就教会学生触键的方法、动作，从感知重量和音乐开始教学。每涉及一种新的演奏方法时，学生都是从教师的语言讲解和大量的示范中得到启迪，然后理解、模仿、不断修正、练习，最后熟练的运用到实际演奏中去的。那么，对于一名合格的钢琴教师来说，不仅要有基本的演奏技术，也要在实际教学中，充分而准确的进行示范讲解，才能让学生更加直观有效的去学习。教师在课堂中准确的示范，不仅可以促使教师自身保持良好的业务水准，也可以直接的提高教学时效，可谓一箭双雕。

二、示范演奏可促进师生交流

传统钢琴课采取“一对一”的形式来进行教学，在课堂中只有老师和学生两人在教师中进行交流，钢琴课的示范环节实际就是取代难以在钢琴教学实行的多媒体教学，一次好的示范演奏，可以最直观的促进学生的思辨能力，和模仿能力，在教学中，教师进行示范，学生进行观摩，然后根据学生的具体表现，进行不断改进、探索、学习，无形之间，师生交流大大增多，更加利于课堂中演奏技术的讲解和吸收更多的知识。

试想，如果在钢琴课上，一个老师对着学生只能滔滔不绝于耳的语言描述，单向思维的进行枯燥的“语言课”，想必是无法引起学生的任何思考的，这也不符合钢琴这一人文精神性较强的艺术学科的授课原则，钢琴课的原则，我认为，就是通过专业技术的学习与音乐审美的感知，能够有能力去创造美好音乐，带来音乐美的共鸣。而美好的音乐，应该以声音为基础，教师在示范时，将丰富多彩的声音和教学方式带给学生，这不但可以让学生有所对比，更能引起学生极大的热情，学生会以教师为榜样，进行不断探索和学习，在学习过程中激发起学生的内驱力，使他们主动去思考，也使教师能够了解学生在学习中的困惑，从而形成教与学的良性循环。

三、精彩的示范演奏可在激起学生学习的求知欲

教师进行精彩的示范演奏，可以激起学生们的审美视听的共鸣。钢琴的教学不单单是在课堂中口传心授，还要身体力行的做好榜样，使学生直观的感受到钢琴音乐的美好，激发起学生的弹奏的欲望。在平日教学实践中，教师通常会提倡学生们多去听一些音乐会，一是让学生学会欣赏音乐，二是让学生直观的学会鉴别声音，三是激发学生学习的动力，从而进一步促进教与学的良性循环。大部分学生都有很强的向师性，只一味的耳提面命，教导学生，不如生动而精彩的示范更有说服力，更能激发学生对音乐的兴趣。教学过程中，教师的示范演奏是最具有说服力的，要把“用琴说话、用琴授课”贯穿于教学中。在长年的钢琴教学中，我发现，说的再清楚，都不如一段示范，动作示范的教学效果，要远远高于语言表达阐述的预计效果。将语言的描述化作最简单明了的弹奏，不但能使“一对一”的课堂更加生动，也能使学生学习的状态更加积极主动。

四、教师示范提高学生的音乐审美水平

学习音乐，就是掌握一门技能。我们常说，弹琴时，要善于聆听自己的琴声，学会鉴别自己的琴声，是不是恰当的表达了乐曲自身的含义，是不是符合作曲家的风格和时代特点。有一些学生在弹琴时，往往忽略了耳朵，反而一味的强调手指的技能，结果奏出的音乐，没有任何生命力，只是类似打击敲锤的工匠，缺乏了美感与情怀。

钢琴的学习绝不是一日而成的，甚至不是一年两年，而是要通过长年的多方位熏陶、积累和苦练，并不能只靠手指的运动。人说，低级的弹奏用手指，高级的弹奏用耳朵。这就是说，创造美好音乐的前提，一定要学会倾听，不但是听自己弹，更要听别人弹，不断提高自己的审美，学会思辨，辨别的出声音的好坏，辨别的出什么才是高深流水、下里巴人。学习钢琴，不仅是提高手指机能，更重要的是，学会听辨自己的琴音，是不是达到了想要达到的水准。而教师有着丰富的专业知识与听辨能力，精彩的示范，可以让学生直接的感受到应该要达到的状态，从声音中可直接获取丰富的听觉信息，形成良好的听辨审美能力。

五、教学中充分示范教学可促进教师提高自身业务水平

钢琴教学是一门高难度的课程，既要有扎实的演奏功底，又要有丰富的教学经验及成熟的教学手段，以及不断改革创新的精神，不仅要有对艺术的理解、演奏的才能，也要有授人以鱼的方法。

演奏钢琴是一门熟能生巧并且要长年坚持艰苦训练的艺术学科，教师在执教三十年期间，或许因为工作、家庭的原因不能保持练琴时间，也容易产生倦怠心理，保持良好准确的课堂示范环节，也是从另一个角度对保持和促进教师本身业务水平再提高是必不可少的；教师的弹奏水平保持和提高，对于课堂示范环节也可以相互促进，形成有机共融。教師在坚持示范的环节，能够更加真实、直观的体会到学生学习的疑难点，也可以在示范环节发现自己在演奏中的薄弱点，进而加以教学反思和技术磨练，只有当教师切切实实的感受到弹奏时的问题，上课时才能更有针对性的提出问题、解决问题。

六、示范环节的各项原则性问题

准确性：准确性是指教师的示范过程必须严谨准确，才能成为学生学习的模范，起到示范作用，不准确不严谨的示范，会事倍功半。

有机结合：示范的时间应充分，通常由任课的教师适当把握，我认为，示范不在时间长短，不能因噎废食，造成大部分时间由教师展示，而要和语言讲解、学生弹奏，有机的结合在一起。

引导与启发：音乐的魅力就在于每个人弹奏出的乐曲都有着自己的标签和独特的情感在其中，没有绝对的标准，不是纯粹模仿教师的示范，不能生硬的复制教师的演奏，那样教出的学生只能是不能独立思考和审视音乐的工匠而已。所以示范应起到的效果，是引导和启发学生，并非在演奏中，让学生生搬硬套的学习，不能禁锢学生的思考，而是要通过示范来激发起学生学习的热情，启发学生进行进一步的探究。

结语：钢琴教学是语言与音乐相结合的学科，甚至是绝大部分的学习，都是直观与简单的，钢琴演奏虽然技术艰深，但如果教师在教学过程中不断的认识到示范教学的重要性，就可以将原本一节课的时效性大大提高，将教学效果更大的体现出来。钢琴教学，不同于普通课程，钢琴教学的示范环节，是普通多媒体时代的任何教学手段无法替代的，示范环节在钢琴课堂中的应用，是必不可少的，是应当占有相当重要位置的。钢琴音乐承载着作者的情感，通过教师的示范淋漓尽致的表现，对于学生而言，是有很强的感染力的，希望更多的钢琴教师能够切实的认识和做到，平时教学中使用自身的示范演奏来充分调动学生学习的积极性。我们要有归零的心态、时时反思、时时督促自己提高业务水平，更好的在教学中发挥主导作用，为国家培养出更多优秀的青年人才。

参考文献：

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