周 筠
(南京晓庄学院 江苏 南京 210017)
形体语言的“课课练”在师范生声乐教学中的应用
周 筠
(南京晓庄学院 江苏 南京 210017)
声乐艺术中的形体语言是歌唱者内心世界的外部表现。形体语言调动和再现了主体情感与受众的交流和沟通,同时也是歌唱主体与受众之间思想交流的重要桥梁。将作品的内涵和作品的情感传递给受众是形体语言的最终目标。本文采用“课课练”的教学模式对师范生进行了为期一学年的声乐穿插形体语言训练,教学实验结果显示:采用形体语言的“课课练”教学模式进行声乐教学的实验班学生与对照班的学生相比,在舞台表现的冲击力、表演的技巧和声乐表演艺术的融合等方面都有显著的提高。
声乐;形体语言;应用;外部技巧
声乐艺术中的形体语言是作品创作后的二次艺术表现,它能够将作品深刻的艺术内涵与歌唱者对作品的主观理解相融合,并且,通过形体语言的艺术形式表现出来,从而与受众的审美意念相沟通。当词曲创作者实现了一度创作以后,歌唱者形体语言的二度艺术表现就显得尤为重要。艺术创作的深刻内涵只有依靠二度声乐艺术表演方可得到充分表现,而歌唱者的形体语言在二度创作中具有十分重要的意义。我国早在春秋战国战国时期就对“演”和“唱”之间的关系有过记载,如《乐记》中所说的“言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,故手之舞之、足之蹈之也”。从《乐记》的有关记载中可以看出声乐表演与形体语言二者之间的辩证关系,形体语言为声乐表演增加了丰富的情感色彩,它在歌声难以表达主体丰富的内心世界情感的时候起到了辅助作用。
(一)研究对象
此次研究以南京晓庄学院音乐学院的18名师范生为研究对象,12音乐师范10人为对照班,14音乐师范8人为实验班。时间为2014年2月至2015年2月。
(二)研究方法
实验班采用形体语言的“课课练”教学模式进行声乐教学,对照班学生采用常规教学。笔者通过问卷调查的方式,了解学生对形体语言技能训练模式的体验、收获、反思与建议。
声乐艺术是人的发声这一自然现象的特殊表现,它是一种艺术的表达形式。声乐艺术在古往今来的艺术表现中是一项最原始的、最基本的,也是最重要的艺术形式之一。歌唱者在表演过程中通过声音来表现词曲家所创作的作品的深刻艺术内涵;受众通过歌唱者的声音来感受作品的思想主题和精神内涵,从而产生情感共鸣。
(一)声乐艺术的特点
声乐艺术是一种语言艺术与音乐艺术相结合的艺术形式。我国古代的宫廷乐舞、民间的脚步踏歌等艺术形式总体上都属于声乐艺术。声乐艺术在国外的发展也基本类似(如欧洲的清唱剧)。声乐艺术最大的特点就是从其产生的一开始就和语言结下了不解之缘,可以说每一首声乐作品都有着自身丰富的语言,其中包含着文学语言、旋律语言以及形体语言(特别是形体语言,它以演唱者的肢体动作为语言,能够达到只可意会不可言传的最佳效果)。这些丰富的语言艺术有时能够同时出现在演唱者的整个身体之上,演唱者基于自身对作品的理解对其进行二度创作,最终以综合表现的艺术形式呈现出来。因此,声乐艺术最大的特点就是能够将作品的深刻内涵通过二次创作,将作品中心主题融入自己的情感世界中并呈现在受众面前。声乐艺术以高度凝练的语言以演唱的形式直接表现感情世界,所以它非常容易和受众直接产生强烈的思想共鸣,台上台下情感互动,热浪此起彼伏,一浪高过一浪。
(二)声乐艺术旳体裁
声乐的体裁是根据不同的声乐作品而采取的不同的表达样式,因此,声乐的体裁多种多样。声乐的体裁与现实社会、不同民族、不同时代、不同环境和不同文化有着千丝万缕的联系,声乐的体裁反映出一定的、与其相应的思想内容和特殊的情绪变化。所有的声乐体裁都是在人类长期的生产和生活实践中产生和发展起来的。中国声乐艺术体裁丰富多样,如民歌(包括传统民歌与时代民歌)、歌舞剧(包括音乐剧和艺术歌曲)、中国传统曲艺和传统说唱等等。欧洲声乐作品的体裁也十分丰富(如艺术歌曲、歌剧、清唱剧、康塔塔、声乐套曲、声乐协奏曲等等,这里不作赘叙)。毋容讳言,人类的开端,语言的信息传达功能是有着一定的局限性的,为了弥补这方面的缺憾,人类在长期的信息交流中,逐渐地形成了形体语言,从而弥补了口头语言表达不足的缺憾,大大地丰富了人类的表达艺术。从此,人类的形体语言在舞台表演中得到了运用,人类自身的形体语言为声乐表演艺术的发展作出了巨大的贡献。
声乐表演艺术中的形体语言是指形体、眼神和身体动作,即肢体语言。从表演艺术的共性来说,声乐表演训练应该不但抓住演唱者整体演唱的艺术形式和表演状态,还要从假设的作品深刻内涵和外部延伸的演唱元素进行逐个训练(如训练学生对肌肉的把控能力、想象能力和对节奏感的把握能力)。应该指出,此三大段的训练方法,是由表演艺术的常规素质训练入手,进入诗人与作曲家人格的歌曲声乐表演,最后实现歌剧角色艺术形象的创造。
(一)声乐学习中面部表情的应用
在声乐学习中,高校音乐师范生必须不但重视演唱技巧,还要重视面部表情的运用,面部表情和形体动作的有机融合,能够促使学生完美地表达声乐作品的内涵和思想情感,使学生的声乐表演更为丰富多彩。面部表情与学生的歌唱有着紧密的联系。从解剖学方面来说,嗓音发声过程中,与之相应的部分肌肉和器官应当存在于一种松弛状态下,一旦部分器官在使用中出现紧张状态而相应的肌肉却不紧张,也就是说该放松的没有放松,该紧张的没紧张,或者说器官与肌肉的彼此运动不同步,这样就难以较好地发声。一般情况下,学生的面部表情在微笑的时候有利于声波的发出。因此,形体动作与声乐作品的内涵保持一致,能够促使师范生更好地实现作品内涵的完美表达。
(二)声乐学习中形体动作的应用
姿态、眼神和肢体动作都是形体动作的具体表现,在舞台表演中,形体动作也涵盖了面部表情以及与之相应的肌肉收缩和放松等方面。人体的造型包括人的姿态(如歌唱时人的重心要平稳、挺拔、自然,这样才能展现自身的健康活力和积极向上的精神)。通常人们所说的无声的语言指的就是肢体动作,它在歌唱中起着一定的语言辅助作用。形体语言使用得当能够令人赏心悦目,否则使人感到画蛇添足,多此一举。因此,面部表情的表达和作品主题思想保持一致是二度创作成功最起码的要求。试想一个歌唱者,站在舞台歌唱,但自始至终只唱不动,这种呆板的演唱缺乏活力、缺乏生动感,死气沉沉,给谁都受不了,怎么能够使受众产生审美的愉悦呢?这样的声乐表演显然是不成功的。舞台艺术表演要求演唱者将自身美好的歌喉与形体语言相结合,使表演“神形兼备”、“声形入画”,这样的舞台艺术表演会更加传神、更加形象化、更加艺术化。
(三)声乐学习中感情、面部表情与形体动作相结合的应用
1.面部表情的表达
艺术源于生活,声乐表演艺术是作品创作在现实生活中的具体反映。声乐表演艺术是歌唱者在艺术活动中将内心世界通过歌声、音乐和形体语言有机结合的艺术形式表达出来,无论是歌声、音乐还是形体语言,都是歌唱者在日常生活中的经验积累,声乐学习离不开对面部表情与形体动作的掌握。因此,感受生活、观察生活,吸取人民群众文化生活的养分来充实自己是歌唱者艺术发展的必然取向。声乐学习必须掌握舞台上的面部表情,表情贴切、真实自然和表里如一的情感流露是歌唱者艺术生涯的永恒追求。
“眼睛是心灵的窗户”。歌唱作品的深刻内涵和复杂情感都能够通过眼睛这一特殊的肢体语言表达出来,各种不同的眼光能够产生各种不同的眼神,它们能够反映各种不同的心理状态和情感纠结。所以,学生的歌唱表演要懂得正确地使用眼神,正确地使用眼的表现力。用眼睛与受众进行情感互动,使歌唱成为娓娓动听的情感诉说,将“精、气、神”唱出来。
2.形体动作的表达
在歌唱的实践中我们发现,很多歌曲都能够透过面部表情将内心的感受表达出来,但是,在具体的表演中,很多精深的心理状态的释放并不是仅仅通过眼神的传达就能够表达出来的,它需要准确的形体动作与眼神的完美配合,有意识和无意识地将动作的协调性根据歌曲的需要自然而然地流露出来,将情感流露的效果发挥至最大化。
此外,还要注意形体美感恰如其分,观赏性和艺术性相结合等等。对于形体动作,一般来说当中以手势语言的使用最为常见,也是最为重要的表现方法,手势语言是感情能够“触摸到的无声语言”。当演唱者在演唱的时候,手势语言就会自然而然地展开,它既能够帮助歌唱者渲染场面气氛,还能够对作品的思想情感进行完美地二次创作,通过自身的形体造型所展现的舞台“架势”表现出作品在二次创作过程中所产生的强大的艺术魅力。
高师院校人才培养的目标就是师范生能上讲台,能上舞台。因此,在声乐教学过程中,加强形体语言的培养势在必行。采用“课课练”的教学模式对师范学生进行为期一学年的声乐穿插形体语言训练,可以内化形体语言行为。教学实验结果显示:采用“课课练”教学模式进行声乐教学的实验班学生与对照班的学生相比,在舞台表现的冲击力、表演技巧和声乐表演艺术的融合等方面,都有显著的提高。实验班学生声乐表演表现得身心协调,音乐形象感受力提高;他们用心歌唱,有丰富的情感,有美妙的声音;他们的面部表情、形体动作与歌唱贴切自然地结合在一起,达到了高度统一的完美的舞台效果。实践表明:每次声乐课适时“课课练”,是学生掌握声乐知识、形成技能的重要途径。
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1007-0125(2015)07-0249-02