充分发挥民营剧团在建设社会主义文化强国中的作用

董海潮

（哈尔滨市戏剧创作评论室 黑龙江 哈尔滨 150000）

剧团即是文艺表演团体。民营剧团则是由个人或集体（企业）组建的私营文艺表演团体。建国初，随着经济体制的国有化，民营剧团均改为国营，一部分改为集体所有制。“文革”期间，一大部分剧团（包括集体的）被取消，有的改为文工团、演出队等。十一届三中全会后，省、市、县逐渐恢复了国有剧团。党的“十八大”明确指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”单靠国营剧团是无法完成“十八大”提出的任务，因此，发展民营剧团就有着十分重要的意义。

首先，发展民营剧团能够满足广大人民对文化的需求。改革开放后，人们的物质生活水平有了很大的提高，解决了温饱后，人们对文化的需求就迫切起来。因此，当国营剧团不能满足人们对文艺欣赏的要求时，民营剧团就成了国营剧团的补充，担负起为广大群众服务的任务。

近些年，全国各地都出现了一些民营剧团，有的是企业或集团主办的，更多的是由民间艺人们自发组建的。这些由民间艺人组建的剧团，为了生存，就必须积极进行演出，增加演出场次，不断转战各地，为群众送戏上门，在增加票房收入的同时，也满足了广大人民对文艺的需求，从而发挥了“文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”。

其次，民营剧团是对国营剧团的一种挑战。国营剧团是在计划经济体制下产生的，剧团由国家包着，人员国家养着，演不演出都一样。有的团常年不演出，更谈不上到农村演出，有时排一台戏只演一两场就束之高阁。有的只热衷于参加比赛、会演，求得一纸奖状，好向上级报账。而民营剧团则不然，因为他（她）们经费没保障，没有人去白养他（她）们，他们必须自力更生，要生存，要在文化市场中有竞争实力，就必须生产出精品，必须演出群众喜爱的节目，才能立足于文化市场中。“十八大”报告指出：“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力。要深化文化体制改革，解放和发展文化生产力。”因此，民营剧团对国营剧团是一种冲击。国营剧团若不进行改革，必然会被民营剧团所代替。

再次，发展民营剧团可以多出人才、多出好剧目。民营剧团艺人们为了在“江湖”中站住脚，就必须努力提高自己的本领，只有有了较高的表演水平，才能在竞争中立于不败之地，才能博得观众的喜爱，粉丝才会多。民营剧团为了生存，就必须积极不间断地生产新节目，不断加工提高保留节目，提高节目的艺术质量。历史证明：所有的优秀剧目都是在不断演出中，由观众筛选逐渐成为精品的。

此外，民营剧团对促进非物质文化遗产的传承和解决一部分人员就业将起到重要作用。因此，应该积极扶植民营剧团，使其在文化强国建设中发挥重要作用。但是，目前，个别人对民营剧团还有偏见，有的人的观念还停留在计划经济的模式中。“十八大”报告明确指出以公有制为主体，多种所有制经济共同发展，因此应该积极扶植民营剧团，如在办理演出许可证、工商营业执照、缴纳税收时给予方便，主动帮助解决一些困难，使民营剧团人员感到有“娘家”、有依靠。要经常组织他们学习党的文艺方针政策和有关法律，提高他们的政治素质和文化素质。其次，各有关文化事业单位有责任帮助民营剧团，艺术馆、文化馆应积极主动派出艺术水平高的人员对民营剧团人员进行辅导，提高他们的基本功。国营剧团要主动同民营剧团建立帮扶关系，互相交流经验，提高演出水平。戏剧创作者要经常为他们提供演出剧本，供他们排练演出，丰富他们的演出剧目。

另外，演（奏）员也要市场化，增加演（奏）员的流动性。增加演（奏）员的流动性可以提高演出质量，促进艺术人才之间的竞争和学习，提高演员的艺术水平。而且这种流动性不仅要在民营剧团之间进行，也要在国营剧团之间、国营剧团与民营剧团之间进行。主管部门可以指定某个事业单位代管（如艺术馆、文化馆），也可设一个中介机构，负责演（奏）员的推荐、介绍、签订合同。随着文化体制改革的深入，演（奏）员流动必然是大势所趋。

综上所述，为了更好地贯彻“十八大”精神，坚持面向基层服务群众、促进文化体制改革、促进多出人才和艺术精品、帮助安排青年就业、保护非物质文化遗产、增加演（奏）员流动，应该充分发挥民营剧团在建设社会主义文化强国中的作用。