杨嘉敏，把百老汇音乐剧带进中国

小轩

2014年5月10日，百老汇经典音乐剧《Q大道》在北京海淀剧院首演，能容纳千余人的现场座无虚席，随着一连串“无节操段子”的出现，剧场不时爆发出热烈掌声。在北京成功上演一个半月后，《Q大道》又被搬上了上海白玉兰剧场的舞台。在600多人规模的上海白玉兰剧场，《Q大道》自首演以来上座率都在八成以上。

杨嘉敏和她的团队既吃惊又欣慰，看来中国观众对音乐剧的接受程度出乎他们的想象。杨嘉敏也更加坚定了自己最初的信念：把百老汇的经典音乐剧带进中国。

回国开创音乐剧事业

在北大英语系读书时，杨嘉敏就有创业的想法。她说，不知道是不是因为是浙江人、一直受到家里影响的缘故，她在北大组建了一个创业团队，成立了一家翻译公司，联合了北大、北外的外语专业生，去对接摩立特、哈佛商学院的翻译案例这些大客户。

毕业之后，她觉得自己经验积累还不够，带着想创业的规划进入职场，就选择了风险投资公司。因为在这个平台，作为一名分析员，可以接触学习到各种成功和不成功的创业案例，而且要和各种创业者和投资人打交道，也是拓展视野的一个很好的机会，回头再去看创业的角度可能不一样。“原来可能觉得自己有好的想法就去实现，但是并不了解市场的竞争和产业环境、消费需求，很多想法是很盲目的。在投资公司的经历之后，在宏观的把握上会好一些。”为了能够和尽量多的创业公司接触，了解第一手信息，杨嘉敏毕业后去了软银集团东京总部。也就是在那里，她开始关注音乐剧这个产业。

到日本之前，杨嘉敏就喜欢音乐剧，她大学时选修了“莎士比亚戏剧”这门课，老师是来自美国的约瑟夫·格雷夫斯。这位老师同时还是一位戏剧导演、莎士比亚戏剧专家，他的理想是在中国传播戏剧教育。约瑟夫让杨嘉敏深深喜欢上了戏剧，也接触到不少经典的百老汇音乐剧。大学期间她把能够选的英美戏剧、音乐剧鉴赏、歌剧鉴赏等课都选了，还自己制作了北京大学学生戏剧作品《血色婚礼》《希尔维亚》等。

在日本，杨嘉敏空闲时也喜欢去看音乐剧。她了解到日本一个很成功的叫作四季剧团的演出公司，已经有50多年的历史。从1980年代开始引进西方音乐剧做本土化制作，现在每年的营业规模都在几十亿元人民币，而百老汇音乐剧在美国年收入百亿元人民币左右，这给了杨嘉敏很大的启发。在国内市场，音乐剧暂时还处在市场空白期。虽然有多部西方经典音乐剧已经在国内上演并为国人所熟知，但音乐剧尚未成为普遍的文化消费产品。杨嘉敏认准了这个市场有潜力。

2011年，杨嘉敏放弃日本投资公司的工作回到国内，东拼西凑四处借钱，于2012年初创办了七幕人生文化产业投资（北京）有限公司，经营方向是购买西方经典音乐剧版权，进行本土化制作。当年她在北大的老师约瑟夫·格雷夫斯成了七幕人生的艺术总监。

把最好的音乐剧作品引入中国

《我，堂吉诃德》是七幕人生推出的第一部音乐剧，以英文版上演。女主演是上海音乐学院刚毕业的学生，流利的英语对白，精湛的演艺，把一个底层社会女性角色诠释得催人落泪，全场掌声雷动。剧中的经典主题曲《不可能的梦》唱出了很多当代年轻人的心声：“去追寻，那遥不可及的梦。去抗争，那不可战胜的敌人。去忍受，那不可承受之痛。去行走，那不可征服之路。”在木马剧场，靠口碑传播，上座率从最初不到1/3到满座。杨嘉敏说：“它的成功多多少少有一些运气的成分在，但它让我们看到了好的内容的影响力。”这成为杨嘉敏之后选剧的一个最大原则。她会筛选历年来的得奖作品，包括托尼奖和普利策奖。

《我，堂吉诃德》的版权购买过程也充满了戏剧性。约瑟夫·格雷夫斯是百老汇的导演，他每年有一半时间在美国，一半时间在北大做客座教授。《我，堂吉诃德》在国际上非常知名，自1965年诞生之日，这部戏就引起巨大轰动，首轮演出长达5年2329场，一举囊括最佳音乐剧、最佳导演、最佳男主角、最佳词曲创作在内的五项托尼奖（戏剧领域的奥斯卡奖）。此后半个世纪里，四度重登百老汇舞台。随后被翻译成30种语言，在全球40余个国家演出，均引起轰动，观演热潮持续至今。《我，堂吉诃德》也因此跃居20世纪音乐剧佳作行列。

约瑟夫·格雷夫斯觉得这部剧是音乐剧中最好的作品，七幕人生的第一部戏一定要做这个。但是《我，堂吉诃德》英文版从未在中国推出，知名度没有那么高。杨嘉敏一开始有一些顾虑，约瑟夫·格雷夫斯叫她先看剧本再作决定。拿到剧本后，杨嘉敏连夜看完，眼中满是泪水，觉得这确实是一部不可多得的好作品，在故事情节上甚至比《歌剧魅影》更能打动人。

决定做这个剧之后，他们去购买版权，整个过程一波三折正如一出戏。因为中国的版权意识太薄弱，在国际版权公司看来口碑太差，不予理会。最后杨嘉敏他们辗转找到作曲家的经纪人，多次沟通说明中国的音乐剧出于起步阶段，有着很大的市场需求……终于打动了该经纪人，帮忙联系到该剧的作曲家、也是版权所有人。八十多岁高龄的作曲家并不在乎这个剧能卖多少钱，更在乎什么人能把这个剧很负责任地带给中国观众，最终被杨嘉敏的诚意打动，授予了版权。

本土化不止是翻译

在做《我，堂吉诃德》期间，七幕人生的团队成员只有杨嘉敏、导演约瑟夫和负责制作工作的周吉。第一轮演出后，新成员陆续进入杨嘉敏的创业团队，他们来自各行各业，有做翻译的，有做媒体的，有做艺术普及课程的，都是被《我，堂吉诃德》吸引来的。杨嘉敏说：“现在团队的好几个成员之前是媒体合作方，看完音乐剧后加入了我们团队，这是特别神奇的事情。”

这是一个年轻而特别的团队，每个人的身上都透着堂吉诃德的那股劲儿。第一轮演出期间，杨嘉敏跟着大伙儿拿着宣传单在剧场和商场门口分发，“我们团队的成员都很年轻，很多刚大学毕业，但能独当一面，主观能动性强，能自觉把自己负责的工作做深做透。”

音乐剧在国内的确算是一个全新的、不太广为人知的艺术形式。在每部戏的排练期间，在公司内部争论最多的是关于剧本本土化的程度。比如说《Q大道》是不是要把纽约街道变成上海街道，最终的决定是彻底本土化，台词中甚至出现了上海话。另外一个挑战就是有好几点一开始都不知该怎么本土化，比如英文版本中的“人人都有种族歧视”，这在中国是完全没有的，后来想到唯一可以对等的就是地域歧视，所以变成了“人人都有偏见”。

“一开始翻译过来的剧本大概就是一个50分钟的内容，然后我们一遍一遍地去打磨，去找相对应的本土化的点。”演员也做了很大贡献，比如本来角色中毛毛妹的一句台词是“今晚我改作文，是幼儿园小朋友的作文”，一次因为口误，说成了“幼儿园小朋友的论文”，引起了观众大笑。后来他们就保留了这个“口误”。

杨嘉敏说，《Q大道》这部戏之所以受到年轻人的欢迎，是因为它反映了大都市年轻人的“青年危机”，讲的是一群租房聚居在一起的年轻人接触了多元的社会问题，但依然在逆境中拥抱彼此，不放弃梦想，“这部戏毫无粉饰地勾画出了年轻人的真实世界。”

想要把音乐剧做成一个像电影那样的大众市场，那就必须降低票价。日本四季集团的定价策略是大学毕业生平均工资的1/20。“所以我们的策略就是长档期、低票价。我们两个剧的价格都在200?300元之间，其实就是1/20的标准。”杨嘉敏说，文化产品消费不是必需品，这个过程中有任何一个环节让他们感觉很费劲，就会放弃消费。除了价格，购票是不是足够便捷，演出场地的交通是不是便利，也都是需要考虑的问题。在购票环节上，除了和格瓦拉合作，七幕人生还开通了自己的订票热线。虽然只运作了《我，堂吉诃德》和《Q大道》两部剧，杨嘉敏已经慢慢摸索出了一些门道，比如她发现《我，堂吉诃德》更多的观众是来自豆瓣，《Q大道》虽然和豆瓣仍有合作，但更多的观众来自格瓦拉。“我们每天都会做评估，然后强化某个营销渠道或者手段。”

杨嘉敏说：“我的希望是做中国本土的日本‘四季剧团，希望在中国一些大的主要的文化消费城市都有七幕人生的专属剧场，能够让中国人像日本、韩国一样，同步欣赏到国外最好最优秀的音乐剧作品。” 她说，日本四季剧团真正的成功在于，让艺术家在社会上仅仅依靠他们的艺术才华很有尊严地活着，而这也是自己追求的目标。

（编辑·麻雯）

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