精品赏析

欧南

乔纳斯·考夫曼：50首歌剧咏叹调

演唱：乔纳斯·考夫曼

编号：028947876465（DECCA）

乔纳斯·考夫曼，就这位男高音笔者已经写过多次，写过他的歌剧现场，诸如《维特》《卡门》等，也写过他的唱片《浪漫男高音咏叹调》《考夫曼绝佳精选》等。考夫曼现在正是大红大紫的时候，熟悉歌剧的基本上都知道他的大名，下面让我们再回顾一下。

乔纳斯·考夫曼无疑是当今最红的男高音了。出道至今，事业可谓顺风顺水地稳步上升，所演的歌剧不但得到同行的认可，观众也是青睐有加。考夫曼不像一般的抒情男高音，可塑性非常强。他的嗓音既有戏剧男高音的厚度，也有抒情男高音的高亢、明亮、极具爆发力，在声乐行业里，考夫曼可以算是一个全才，而唯一有点遗憾的是，考夫曼的发音有点浊，甚至有些嗡嗡的，他的中音区比较浑厚，高音缺乏闪亮的光泽，这和他嗓音用力过猛有关，但考夫曼声音里最让我倾心的是那种野性的特征，一种雄性荷尔蒙刚劲雄浑。有人把考夫曼比作翁德里希的接班人，这或许有些牵强，熟悉声乐艺术的都知道，考夫曼和翁德里希完全是两种不同音色的男高音，翁德里希是优雅、清澈、温暖的小男高；高音区飘逸优美，纯净无瑕疵。而考夫曼则是粗放，雄性，音色比较接近加拿大戏剧男高音乔恩·维克斯，但不及他醇厚。从我个人理解来说，考夫曼演唱戏剧男高音更令人动容。当然，从另一方面来说，德国一直缺少具有世界影响的男高音。所以，从这方面来说，考夫曼是翁德里希的接班人，也不为过，何况，考夫曼现在在世界上的影响力也日趋强大，在一线男高音中，大概也只有维拉宗、阿兰尼亚等少数几个活跃的男高音可以与之媲美。

考夫曼自出道以来，一直被认为是多明戈的接班人，这是他嗓音条件所决定的。而从男高音来看，抒情男高音非常多，但戏剧男高音相对就少。而考夫曼正是具备了戏剧兼抒情男高音的特色，才被人寄予厚望。

由于嗓音关系，考夫曼出道时，一直被定位为瓦格纳歌剧的诠释者，这种限定对渴望更大荣誉的歌手来说，未免有些狭窄。不过，平心而论，笔者也觉得他似乎更适合瓦格纳的歌剧。众所周知，由于票房关系，瓦格纳歌剧演员远不如演唱意大利歌剧的声乐家那么来得有名。一部《茶花女》或者《波希米亚人》能使歌唱家满世界地巡演，但一部，或者任何一部瓦格纳的歌剧，恐怕就不那么吃得开了，这既是现实，也关乎艺术家口袋里的银子。所以，如果不拓展戏路，恐怕自己也会被埋没，何况现在的歌剧早已沦为边缘艺术，市场狭小。马斯内的歌剧在当年就不被评论家喜欢，认为他暧昧、格调不高，但现在仍然是法国上演最多的歌剧，这更好地说明了市场的无情，而现在的音乐剧已经取代了歌剧，成为市民最喜欢的舞台剧，也说明了这个问题。考夫曼自然懂得这个道理，演瓦格纳的歌剧是荣耀。而演唱意大利歌剧则是为了口袋里的银子。

2007年，考夫曼与DECCA公司签约。年底他所演唱的理查·施特劳斯的艺术歌曲，获得英国留声机杂志唱片大奖最佳独唱专辑。2009年，他第一次接触瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，近年才确定进军瓦格纳的歌剧，而后谨慎地接下瓦格纳的歌剧中的英雄男高音角色——齐格蒙德（笔者曾写过他扮演的歌剧《女武神》）。2010年4月14日，他成为美国大都会歌剧院百年来第一位演唱普契尼名剧《托斯卡》男主角的德籍男高音。

考夫曼现在出版的DVD、CD已经相当多，足见他的影响力已经相当广泛。而有此能力出版那么多音像制品的不过也就维拉宗、阿兰尼亚等少数歌剧巨星。这套刚出版的《考夫曼：50首歌剧咏叹调》（4CD）正是他这些年出版的歌剧唱片的合集。对喜欢他的听者来说，不啻是个福音。说实话，现在能安静地坐下来听整部歌剧的人可能不多见，且不要说现在，即使在歌剧鼎盛时期，观众在剧院听歌剧也不是像现在那样规规矩矩，很多人只是在咏叹调开始时，才安静地听一会儿。所以，听选集是个不错的选择，且这套唱片基本上能涵盖考夫曼德奥、意大利、法国歌剧方面的才华，不但适合资深歌剧迷，即使是刚入门的听众，也是一个不错的选择。

为了让还不曾熟悉考夫曼的乐迷体验其演唱的魅力，这套专辑特别以平价重新发行，内容为四张先前已经出版的专辑，包含：2008年的《浪漫男高音咏叹调》、2009年的《德国歌剧男高音咏叹调名曲》、2010年的《意大利经典名剧选曲》，以及2013年《瓦格纳男高音咏叹调选》。这些专辑不仅是考夫曼最具代表性的录音，且经过专业乐评之肯定与消费市场严格的考验，实为声乐迷不可或缺的珍藏，更是见证当代最顶尖男高音歌艺的最佳选择。

下面，我简要地介绍一下这四张唱片的情况。

《浪漫男高音咏叹调》：这张唱片是考夫曼在2008年加盟DECCA公司后出版的首张专辑，是考夫曼声乐艺术的一次集中的表现。从《浪漫男高音咏叹调》这份录音中的曲目来看。包括了普契尼《波希米亚人》《托斯卡》；威尔第的《唐卡洛》《茶花女》《弄臣》；柏辽兹（《浮士德的惩罚》）；马斯内的《维特》《玛侬》；古诺的《浮士德》；比才的《卡门》；乃至瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》；韦伯的《魔弹射手》、弗洛托的《玛尔塔》等意、法、德三种不同风格类型的浪漫时代歌剧咏叹调，这些角色正是他近年在国际乐坛倍受称道的招牌角色。显然，这些歌剧中的咏叹调都是听众耳熟能详的经典曲目，人们很容易比较出演唱者的水准。

2009年的《德国歌剧男高音咏叹调名曲》包括瓦格纳的《罗恩格林》《帕西法尔》。莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《菲岱里奥》。这张录音中更让人惊喜的或许就是收录了舒伯特的歌剧《阿尔方索与埃斯特雷拉》中的三个唱段。舒伯特在歌曲、交响曲等方面的成就尽人皆知，但很少有人会知道，他还写过多部歌剧，只是舒伯特在歌剧方面并无杰出的才能。故此，他的歌剧作品基本被淹没了，笔者几年前曾看到过他歌剧DVD，惊喜之余，难以言表。因为听了几十年音乐，舒伯特的歌剧也是第一次看到。这张唱片还有一个特点是邀请了阔别DECCA四十年的指挥大师阿巴多来执棒，而阿巴多也是第一次为DECCA录制声乐作品，尤其是贝多芬的《菲德里奥》，居然他以前从来不曾指挥过这部作品。

2010年的《意大利经典名剧选曲》。考夫曼在专辑中选唱了赞多纳的《罗密欧与朱丽叶》；乔尔达诺的《安德烈·谢尼埃》《费朵拉》：奇莱亚的《阿莱城姑娘》《阿德里亚娜·列库芙勒》；莱翁卡瓦罗的《波希米亚人》《丑角》；马斯卡尼的《乡村骑士》；博依托的《梅菲斯托费勒斯》；蓬基耶利的《歌女焦空达》等17首咏叹调。这些歌剧，有些我们比较熟悉，有些因为很少上演，所以绝大部分的听众很少知道，如奇莱亚的《阿莱城姑娘》、赞多纳的《罗密欧与朱丽叶》，莱翁卡瓦罗的和普契尼的同名歌剧《波希米亚人》等。对这其中的每一首作品，考夫曼都投入了全部的情感，完全控制住自己的声音。这位歌唱家绝不仅仅满足于只是单纯的饰演某个角色，而是让听者感受到如此富有表现力的声音全然发自他的内心。这张唱片由罗马圣·切契里亚学院管弦乐团伴奏，近年来势头正健的歌剧指挥家安东尼奥·帕帕诺指挥。

2013年《瓦格纳男高音咏叹调选》。这张专辑是以现今影音最高规格——蓝光为标准所压制的纯音乐光盘，也是有史以来音效最佳的播放格式。由于蓝光盘片的容量较CD大出十倍，所能容纳与记录的信号量也更为庞大，它的发烧音效明显不同于其他光盘格式，也绝对可以满足乐迷严苛的要求。更重要的是，蓝光取样频率为普通CD的两倍，因而能够提供更多的细节与音乐性，也更接近黑胶唱片的自然声响。

这张唱片，是考夫曼在DECCA的第五张个人专辑，也是他演唱事业中最重要的一份录音。虽然他在DECCA的第一张专辑中就曾选录过瓦格纳的作品，但这张专辑才是他问鼎当今瓦格纳第一男高音的扛鼎之作。这张唱片可以使我们比较完整地认识到考夫曼演唱瓦格纳歌剧的才能，这也是笔者觉得他更适合演唱瓦格纳作品的佐证。在这张唱片中，还收有瓦格纳为露水情人威森冬克夫人的五首诗歌谱写的《威森冬克之歌》。这部作品通常都由女高音演唱，而男高音的版本比较少见。

这套专辑因为以平价重新发行，所以在价格上要便宜许多，且又是考夫曼这些年有代表性的精华录音，非常值得拥有。