百老汇名制作人佳作迭出

百老汇制作人凯文·麦克鲁姆（Kevin McCollum）制作的音乐剧《烂戏！》（Something Rotten！）首演一个多月来人气爆棚。该剧故事设定在十六世纪九十年代的文艺复兴时期：受到莎士比亚热潮影响的卜托姆兄弟（Bottom Brothers）为了创作一部能惊世骇俗的剧作而伤透脑筋。在一位预言家的指点下，卜托姆兄弟意识到，未来将出现一种集合了声乐、舞蹈和戏剧表演的全新艺术形式，叫“音乐剧”（Musical）。于是两兄弟开始着手创作人类历史上的第一部音乐剧。剧中荒诞不羁的叙事方式和一连串让人捧腹的笑料很难不讨人喜欢。尤其是剧中最出彩的一段——“一部音乐剧”（A Musical），引用了十几部经典音乐剧片段，每每演到这里，观众总会报以长时间的掌声。如此热烈的气势在演出中途发生，还并不多见，可见这段演出的精妙。

现年五十三岁的凯文·麦克鲁姆曾参与制作了经典音乐剧《租》（Rent）、《Q大道》（Avenue Q）、《身在高地》（In The Heights）等，并四次获得托尼奖。他最新制作的音乐剧作品，改编自同名电影的《情话童真》（Even After）刚刚在新泽西的造纸厂剧院（Paper Mill Playhouse）开始了为期一个月的全球预演。

借着两部新戏大受欢迎的劲儿，麦克鲁姆宣布了自己的下一步计划，那就是将与二十世纪福克斯公司联手制作音乐剧版《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）。这部改编自畅销小说，上映于2006年的电影曾在北美获得高达三点三亿美元的票房。电影版主演包括梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）、艾米莉·布朗特（Emily Blunt）等，而她们近年都参与了音乐剧电影《妈妈咪呀！》（Mamma Mia！）、《悲惨世界》（Les Miserables）以及《魔法黑森林》（Into the Woods）的拍摄。为此观众们不禁期待歌艺与演技都相当出众的她们，是否也能在这版音乐剧中再次联袂出演？

开姆尼茨十月上演《棋王》

讲述冷战期间美苏两位象棋高手对决的音乐剧《棋王》（Chess）将从2015年10月10日起在开姆尼茨歌剧院（Chemnitz Oper）上演。

这部由蒂姆·莱斯（Tim Rice）作词，前ABBA乐队成员本尼·安德森（Benny Andersson）和比约恩·奥瓦尔斯（Bj？rn Ulvaeus）作曲的音乐剧曾于1986年在伦敦西区、1988年在纽约百老汇进行过演出，剧中部分歌曲来自ABBA作品并重新填词。

此次开姆尼茨的演出由帕特里克·史坦克（Patrick Stanke）和萝贝尔塔·瓦伦蒂尼（Roberta Valentini）担任主演，两人此前也在音乐剧《绝代艳后》（Marie Antoinette）和《卡萨诺瓦》（Casanova）中合作过。

阿罗德·普林斯（Harold Prince）是公认的音乐剧历史上最杰出的制作人、导演。或许你会对这个名字感到陌生，但他的作品你一定耳熟能详，比如音乐剧《剧院魅影》、《理发师陶德》（Sweeney Todd）、《伙伴们》（Company）等等，二十一座托尼奖奖杯是对他创作生涯最好的嘉奖，也是最直接的“注释”。

2015年10月，一部集合了普林斯六十年创作生涯的经典作品集锦秀——《百老汇的普林斯》（The Prince of Broadway），即将在东京球型剧场（Tokyo Theatre Orb）首演，随后还将在大阪上演，演员有曾主演二十五周年版《剧院魅影》的莱明·卡里姆罗（Ramin Karimloo）等等。创作团队方面，除普林斯亲任导演外，曾与其多次合作的苏珊·史卓曼（Susan Stroman）也将出任联合导演及编舞。相信这样一部荟萃普林斯杰作的演出，一定能让音乐剧爱好者们大饱眼福和耳福！

音乐剧《吸血鬼之舞》（Tanz der Vampire）在2013年8月于西柏林剧院（Stage Theater des Westens Berlin）终演后，曾因演出版权到期的问题宣布短期内不再在德国复排。然而，2015年5月19日慕尼黑德意志剧院宣布，该剧院将于2016年复排这一经典德语音乐剧，这也是《吸血鬼之舞》第一次在在慕尼黑进行演出。 2016年慕尼黑德意志剧院将庆祝自己一百二十岁生日，一系列的音乐剧演出也为此提上日程，其中就包括《吸血鬼之舞》的复排版。这部由米夏埃尔·昆策（Michael Kunze）作词、吉姆·斯坦曼（Jim Steinman）作曲、罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）指导，根据罗曼·波兰斯基1967年的电影《天师捉妖》（The Fearless Vampire Killers）改编而来的音乐剧曾于1997年在维也纳莱蒙的剧院（Raimund Theater）首演，此后也在德国斯特加特、汉堡、柏林、奥伯豪森等多个城市演出，并被翻译成多个语言版本。

1956年，音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady）在康涅狄格州纽黑文（New Haven， Connecticut）登台试演，此后才转战百老汇，并成为经典剧目。但是很多人未必知道，在近一个月的纽黑文试演过程中，该剧创作者弗雷德里克·洛维（Frederick Loewe）和阿伦·杰伊·勒纳（Alan Jay Lerner）曾陆陆续续撤掉了七首歌曲和一段芭蕾舞，因此一个月之后在百老汇和观众见面的版本，是几经修改了的“删节版”。其中，被撤掉的一首《今夜为我祈祷》（Say A Prayer for Me Tonight）后来被改编并用于1958年出品的音乐剧电影《琪琪》（Gigi）之中。别的曲目则没有这么幸运，原曲谱已被混在其他资料中石沉大海。

最近，英国谢菲尔德大学（the University of Sheffield）从事音乐剧发展研究的多米尼克·麦克休博士（Dr. Dominic McHugh），在美国国会图书馆（US Library of Congress）的一堆蒙尘已久的档案资料中发现了这些曲谱。在重新编曲后，谢菲尔德大学的学生剧团在校园音乐会上演唱了这些歌曲。勒纳的遗孀丽兹·罗伯逊（Liz Robertson）在接受采访时表示，从单曲角度来说，勒纳非常喜欢被撤掉的曲目中的一首《快来跳舞》（Come to the Ball），但是这对创作搭档依然不能接受全剧中有一首歌和其他歌曲不协调，加之这些歌曲加长了演出时长，不符合行业惯例，因此才被忍痛割去。“当你看到一部堪称完美之作的音乐剧展现在你眼前时，你会误以为它从创作之初起就是如此精致，”她说道，“其实创作团队在整个漫长而又艰辛的过程中，需要做出很多艰难的取舍抉择。”

2009年曾斩获三项托尼奖，2010年获得普利策戏剧奖的音乐剧《近乎正常》（Fast Normal）于2015年在柏林文艺复兴剧院（Renaissance Theater Berlin）进行了其在柏林的首演，该版本演出将于9月17日终演。这部由布莱恩·约基（Brian Yorkey）编剧与作词，汤姆·基特（Tom Kitt）作曲的摇滚音乐剧曾于2008年在外百老汇商演，此后于2009年进入百老汇演出。2010年开始，该剧进行了多个国际版本的制作，德语版已于2013年至2015年5月在菲尔特（Fürth）举行了首演，此次柏林的演出由刚特贝尔特·旺斯（Guntbert Warns），德维-阿南达·达姆（Devi-Ananda Dahm）、菲力克斯·马丁（Felix Martin）担任主演。

许多参与本年度托尼奖投票的评委们都坦言对于两个奖项的归属始终摇摆不定，那就是凯莉·奥哈拉（Kelli O’ Hara）和克里斯汀·切诺维斯（Kristin Chenoweth）的最佳音乐剧女主角之争，以及《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）和《开心窝》（Fun Home）的最佳音乐剧之争。

不过，这个谜底终于在6月7日晚揭晓了：《开心窝》强势地拿走了最佳音乐剧、音乐剧剧本、词曲、导演和男主角这五个最具分量的奖项；而《一个美国人在巴黎》也不甘示弱，囊获最佳编舞、编曲、舞美设计、灯光设计四项大奖。凭借《国王与我》（The King and I）中大气谦和的教师与母亲形象，凯莉·奥哈拉最终击败同门师姐克里斯汀。这是凯莉过去十年征战百老汇并六次提名托尼奖后的首次获奖。在她站上领奖台的一刻，台下嘉宾纷纷起身鼓掌。凯莉感谢了她与克里斯汀的恩师弗洛伦斯·布德维尔（Florence Birdwell），并安慰陪她六次坐在台下的父母，感慨这次终于梦想成真了。她表示即使没有这个奖，也会热爱自己的演艺事业，无时无刻不准备着下一次与观众在舞台上见面。

柏林爱乐乐团于2015年6月22日宣布，四十三岁的俄罗斯指挥家吉里尔·佩特连科（Kirill Petrenko）将接替塞蒙·莱托，出任乐团的下任首席指挥兼柏林爱乐基金会艺术总监。他将于2018乐季上任，莱托将于2018年离职，改赴伦敦交响乐团担任音乐总监。佩特连科的上任得到了大多数乐师的投票支持。

此前在5月11日的第一次匿名投票中，柏林爱乐乐团参加投票的一百二十三名乐师未能达成一致意见，导致选举未果。根据乐团章程，柏林爱乐乐团的音乐总监自卡拉扬后便由编制内的乐师投票决出。一旦决定便立即生效，即使是乐团的管理层、董事会和柏林市当局都无法更改乐师的决定。

佩特连科现任巴伐利亚国立歌剧院音乐总监，合同到2018年到期。此前他担任柏林喜歌剧院和曼宁根国立歌剧院音乐总监。佩特连科是典型的歌剧院乐长型指挥，成才之路与柏林爱乐乐团的历任总监卡拉扬和阿巴多的经历极为相似。

NDR北德广播交响乐团在中国的巡演刚刚结束。他们由指挥家托马斯·亨盖尔布洛克领衔，带着钢琴家张昊辰和小提琴家阿拉贝拉·施丹巴赫，一起在京沪举行了四场音乐会。

此外乐团还与上海交响乐团签订了合作协议，几位乐师在上海的乐队学院授课。但你也许不知道的是，乐团的七位演奏员还在上海两场演出的间隙，和本地的上海爱乐乐团的演奏员举行了一场足球友谊赛。据信这应该是德国乐团首次与中国乐团举行足球比赛，意义非凡。

这场来之不易的足球赛于2015年6月1日下午在上海工程技术大学的绿茵场上举行，赛时九十分钟。双方各派出了七人组成的足球队，其中上海爱乐乐团的足球队刚刚成立，还来不及训练就被拉到场上直接投入实战。

6月1日的这场NDR北德广播交响乐团对上海爱乐乐团足球队的比赛，NDR以4比1战胜了全新组建的上海爱乐乐团足球队。神勇的上海爱乐乐团大提琴首席吴敏首开纪录，攻入比赛的第一粒进球，为中国乐团争光。而体力惊人的德国演奏员们则回到上海交响乐团音乐厅，开启了当晚在上海的第二场音乐会。

英国钢琴家保罗·刘易斯（Paul Lewis）近日在一起不可思议的动物袭击事件中受伤。当时他正在去和皇家利物浦爱乐乐团的排练途中走路，突然一只海鸥向他飞扑过来。刘易斯被海鸥扑到在地，不幸扭伤了右手手指。事后刘易斯就医，医嘱需要一周的恢复，为此不得不取消排练和演出。

四十三岁的刘易斯回忆这起事件经过时说：“当时我停好车，大概离排练厅的大门也就十米的距离。这时一只海鸥突然从背后扑向我的头，我完全没有防备。我不知道海鸥有多重，但撞我的这头肯定不轻。我下意识地缩了下头并跑了几步，岂料失去重心跌倒在地。跌倒的同时我本能地伸出手撑地，然后手就这样扭伤了。这事情太诡异了，我怀疑是不是附近有海鸥窝。医生检查发现只是软组织损伤，叮嘱我休息一周。”刘易斯开玩笑地说这是他职业生涯中第一次因为“海鸥事件”取消演出。

为刘易斯临时救场的是从都柏林赶来的菲林·柯林斯（Finghin Collins）。音乐会曲目为莫扎特《第十二钢琴协奏曲》和舒曼的钢琴协奏曲。

英国指挥家丹尼尔·哈丁近日被任命为巴黎管弦乐团音乐总监。他将接替现任总监帕沃·雅尔维，于2016/2017乐季走马上任。与此同时，哈丁继续担任伦敦交响乐团首席客座指挥一职。

巴黎管弦乐团是法国顶尖乐团，1967年由指挥家查尔斯·蒙许创建，历任总监包括乔治·索尔蒂爵士（1972-1975）、丹尼尔·巴伦博伊姆（1975-1989）和克里斯托弗·艾森巴赫（2000-2010）。乐团2015年刚刚搬进新家，位于巴黎北郊的巴黎爱乐大厅。

与此同时，洛杉矶歌剧院音乐总监、美国指挥家詹姆斯·康隆（James Conlon）被任命为位于意大利都灵的意大利广播交响乐团（Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai）首席指挥。他将于2016/2017乐季上任。这支乐团拥有八十四年的历史，是意大利声名显赫的老牌乐团。

康隆曾担任过巴黎国家歌剧院的首席指挥（1995-2004），科隆歌剧院及驻院的居尔泽尼系乐团音乐总监（1989-2002），还有鹿特丹爱乐乐团音乐总监（1983-1991）。

2015年6月中旬，五支在世界上负有盛名的乐团连同Google Play Music启动了一个古典音乐平台，称为Classical Live。借助于Google Play Music在全球五十八个国家和地区的植入，五支乐团将在这一全新的平台上集中提供各自的音乐会直播流媒体和音乐会录音的播放及下载。一张唱片或一场音乐会的售价4.99美金（约折合人民币35元），单首或单轨售价为0.99美金（约折合人民币7元）。

创始加盟的这五支乐团长久以来拥有自己的独立唱片品牌，而且都在在线直播方面涉足甚远。其中的伦敦交响乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团分享同一个唱片代理商，其余三支乐团均来自美国：纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团和克里夫兰管弦乐团。

首批提供的音乐包括杨松斯指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团演奏的布鲁克纳《第九交响曲》和普罗科菲耶夫《第五交响曲》；艾伦·吉尔伯特指挥纽约爱乐乐团演奏的威尔第《安魂曲》；安德里斯·尼尔森指挥波士顿交响乐团演奏的勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》；约翰·艾略特·加德纳爵士指挥伦敦交响乐团演奏的门德尔松最后两首交响曲；弗朗茨·维尔瑟-莫斯特指挥克里夫兰管弦乐团演奏的贝多芬《第三交响曲》。据信，更多乐团和音乐会逐渐添加到这一平台中。Google Play Music也是目前和Spotify及苹果音乐商店（前称iTunes）并举的三大在线音乐平台之一。

无独有偶，欧洲歌剧院协会（Opera Europa）于5月8日在马德里皇家剧院召开年会期间，也推出了一项雄心勃勃的在线直播平台。耗资四百万欧元，预计首期运行三年的歌剧平台（www.theoperaplatform. eu）是该协会联合旗下来自十二个国家的十五家主要歌剧院以及法国艺术人文频道ARTE联合推出的在线直播服务，用于在线直播会员歌剧院制作的歌剧。率先推出的有马德里皇家剧院的《茶花女》并在歌剧院门口东方广场上的大屏幕上直播、英国科文特花园皇家歌剧院的希曼诺夫斯基《罗杰王》、芬兰国家歌剧院的《库勒沃》、维也纳国立歌剧院的《众神的黄昏》和今夏法国普罗旺斯的艾克斯音乐节的莫扎特《后宫诱逃》。

来自白俄罗斯的女高音娜丁·库彻（Nadine Koutcher）近日从二十名复赛选手中脱颖而出，赢得在卡迪夫举行的BBC国际声乐大赛桂冠。为期一周的比赛于2015年6月21日在圣戴维斯音乐厅落下帷幕，最终进入决赛的选手为五名。

库彻获得了一万五千英镑的奖金和由作曲家约翰·鲁恩特别为她创作的一部作品，用于她在2016年的BBC逍遥音乐节中演出。其他三位决赛选手分别来自韩国、美国和乌克兰。

创设于1983年的BBC卡迪夫国际声乐大赛是全球顶级声乐赛事，每两年一届。历届中国获奖者包括女中音杨光和男低音沈洋。

2015年6月21日、22日，小提琴家林昭亮受上海乐队学院之邀来沪为学生开设大师课。

“每个声部都有重要时刻，有时作为独奏者也要配合乐团的旋律”，林昭亮在指导学生演奏勃拉姆斯小提琴协奏曲时说道。作为小提琴演奏家，林昭亮每年与五大洲的主要乐团演出并举办独奏会和室内乐音乐会，因此，无论是在音乐表现力还是与乐团整体配合上，他都有着绝对发言权。此次上海乐队学院有幸邀请林昭亮来沪为学生开设大师课，也是为了让学生们能在音乐演奏中学会“换位思考”。

由于西方音乐不同历史时期，乐谱编订者或出版者对作曲家音乐的主观理解、客观解释都因人而异，并且随着记谱法的发展和音乐美学观念演变，出现了各种各样的乐谱版本。林昭亮在授课时提出：“作为一名演奏家要有自己对于乐谱的判断力，要学会分析，增强对乐谱版本的选择意识。”

乐队学院一位学生因颈伤缺席了第一天的大师课，经过紧急治疗才勉强参加了第二天的课程。林昭亮开玩笑地对她说道：“我给你推荐一个按摩师，对颈椎很有用，年轻人不要把自己当成Superman。”一名演奏员如果没有正确的演奏习惯和良好的演奏方法，很容易导致职业病，其中有些职业病可威胁甚至断送演出生涯。乐队学院对此十分重视，开设亚历山大技巧课，通过肢体训练帮助演奏员预防职业病。

逐梦黑白键，柏斯伴你行。近日，“柏斯·长江钢琴奖学金”公益活动在全国多所院校火热展开。

“柏斯·长江钢琴奖学金”是“柏斯音乐基金会”特别针对全国高等艺术院校师生设立的公益活动，旨在通过组织高等艺术院校师生进行艺术比赛，择优而奖，以促进艺术院校学子交流，提高学生学习积极性，促进高等艺术院校教育事业繁荣发展。

2011年该项目正式启动后，“柏斯·长江钢琴奖学金”已在全国数十所高校颁发，资助优秀音乐人才数千人，为我国艺术教育事业的发展做出了贡献。

这是柏斯音乐集团为广大音乐学子搭建的施展才华的舞台，也是柏斯回馈社会、助力大学生同圆音乐梦的又一举措。

第一届中央音乐学院钢琴音乐节暨第四届全国钢琴专业主科教学研讨会于2015年6月8日至6月12日在中央音乐学院成功召开。施坦威钢琴亚太有限公司为本届活动提供支持，音乐节期间所有音乐会及大师班演奏全部使用施坦威钢琴。

中央音乐学院钢琴音乐节暨全国钢琴专业主科教学研讨会是全国钢琴专业领域的高端交流平台。支持本次活动是施坦威对于推广音乐教育和钢琴文化的承诺，同时也表现了顶级钢琴艺术大师对施坦威的信赖与高度认可。

音乐节活动包括杜宁武新作品音乐会，帕斯卡·罗杰钢琴独奏会，杜泰航、柴亮、朱亦兵三重奏音乐会，德米特里·阿列克谢耶夫钢琴独奏会，九大音乐学院优秀学生音乐会，闭幕式音乐会以及四场大师班。

在本届音乐会上，爱乐迷们既欣赏了法国钢琴家帕斯卡·罗杰、俄罗斯钢琴家德米特里·阿列克谢耶夫等带来的独奏音乐会，又领略到了钢琴、大提琴、小提琴三重奏碰撞出的音乐火花与灵感。

第四届德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛正式启动

近日，第四届德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛青岛分赛区的比赛在青岛正式拉开帷幕！

德国欧米勒国际钢琴公开赛是为了更好地贯彻比赛宗旨——给更多的钢琴专业人士及业余爱好者提供一个交流竞技、互相学习、提升技艺、展现自我的舞台。比赛在分组上亦是颇具用心，特别为大赛设置了专业组、公开组与自由组。

专业组是针对所有音乐专业老师、学生设立的，是完全的专业选手之间的比拼；自由组是对所有业余选手设立；而公开组（贝多芬组、李斯特组等制定曲目组别）则是对专业、业余选手混合设立的，这个系列组别的设立，旨在促进专业与非专业选手之间的交流比拼，一些业余选手可以择机向专业选手发出挑战。

本次德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛青岛分赛区的评委由中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校杨鸣校长领衔坐镇，同时担任评委的还有中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校朱贤杰教授，前山东艺术学院钢琴系主任曹克恩教授，山东大学威海校区钢琴系主任范元绩教授，山东烟台大学键盘系主任陈再峰教授。