对当前各高师院校音乐教育专业教学的反思

摘要：当前，我国多数中小学音乐课堂呈现出学生觉得无聊、教师觉得无力的师生共乏现象。但是音乐艺术教育又是中小学学生必须接受的，能够促使学生全面、健康、持续发展。本文对我国目前高师院校音乐教育专业学生培养模式进行了重新审视和反思，并提出了一些革新措施。

关键词：中小学音乐课堂 高师音乐教育专业 革新 扬弃

音乐艺术是情感艺术，音乐教育的目的就是通过直观、生动、形象的教学方式，使学生在心灵深处得到情感的体验，并伴随着这种体验产生一种满足感，最终因此情绪的感染而使其心灵受到艺术的熏陶。因此可以说，中小学的音乐课应该是学生非常喜欢的、非常向往的。但是目前在许多中小学校看到的状况却是：音乐课堂实际上带给学生的感受已经到了很乏味和无聊的地步，学生对音乐艺术的那份憧憬和向往在课堂上已是荡然无存了，何谈音乐艺术的熏陶。寻根溯源，中小学的音乐师资绝大多数是来自各高师院校所培养的音乐教育专业的学生，而目前各高师范院校对音乐教育专业的学生的培养，一直以来秉承和遵循的都是专业音乐院校的教学路子，注重对学生专业技能的培养，却忽视了对学生教学能力的培养。而且目前各高师范院校音教专业所开设的课程几乎是多年以来一成不变的。各高师范院校就像是手里捏着一个以不变应万变的法宝，一直这样努力地固守着各自的“自留地”。并且现在多数高师院校在对学生的培养模式上也已经步入了快车道：学生来到学校，能学到多少知识和将来的发展，都是学生自己的事情。原来学校会让即将毕业的音教专业的学生去见习、实习，而现在多数院校的做法却演变成了给行将毕业的学生安排一个说是去“实习”的时间。其实绝大多数学生都各自拼命地忙着去寻找就业机会。试想，这样一群群没有真正“武装”起来的学生一旦有机会步入到教学岗位上，难免会陷于学生觉着无味、教师感到无奈的境地。因此，要想改变当前基础音乐课堂教学的现状，首先应该对我国目前高师院校音乐教育专业学生培养模式进行重新审视，并进行必要的革新。

其一，调整教学科目，增添一些紧跟时代的、符合当前中小学教学实际需要的教学内容。教务机构要考虑到学生的实际和现在社会的实际需求，认真做好调研，把一些距离现在教学实际较远的科目进行压缩或者去掉，以便于让学生拿出较多的时间去选修一些对当前教学实际有用的选修课程，从而既接了地气，又做好基本功，而不是一直秉承传统的教学模式。因此，学校在教学上要懂得继承并发展的道理，要学会扬弃。

其二，各级高师院校要定期为音教专业的学生聘请当前国内著名的教学专家来校进行示范课的讲学。因为这些教学专家具有极其丰富的教学经验，具有当前国内外较新的教学理念和手段，他们的教学理念很容易被现在的学生所接受，并能够快速地释放出生产力。因此，各高师院校要使这种教学安排制度化和定向化，并贯穿在学生在校的每个学期之内。这样就会使学生一直不断地接受新观念，从而跟上时代教育步伐。

其三，学校一定要统一组织学生见习、实习，并要增加实习时间。见习阶段是学生学习如何面对将来教学的预习时间。学校要在学生行将毕业的前两年进行安排，而并非像现在各高校那样，只是在学生即将毕业时安排出实习的时间。各高师院校要让学生通过深入到各中小学的实际课堂，了解当前中小学校的教学模式，了解当前学生的现状和思想动态。学生还要在见习期间及时进行课堂总结讨论，接受和反思上课过程中收获好的课堂效果或效果不好的原因，从而形成对课堂教学的准确把握，为以后的教学打好基础。

在实习阶段，学生有了前期的对课堂的认识，锻炼了自己的教学能力。学生可以尝试各种教学手段，并在讲课后及时总结并调整对各自教学手段的应用。指导教师要带领实习生通过一次次的“理论——实践、再理论——再实践”的过程，最后达到提高学生学习能力的目的。因此，培养未来“人类灵魂的工程师”的各高师院校不能省略和简化实习过程，这是各高师院校的义务和必须承担的责任。

其四，教学计划中要相应安排出一些中小学生易于操作的小乐器的技能教学课目。小乐器，诸如竖笛、口琴、竹笛、口风琴、葫芦丝等，是学生在教师的指导下，经过短时间的训练，就能够自己来演奏的。这种小乐器由于其灵活性和易操作性而深受学生的喜爱，并能够培养学生的音乐学习兴趣。而当前各高校音教专业的器乐教学多数是钢琴教学，非常单一，而它的难以操作和应用上的不灵活性也很会让学生望而却步。此外，中小学的音乐教师除了掌握钢琴演奏技术之外，能够灵活地操作各类小乐器是在音乐课堂施展教育艺术、充分发挥学生艺术潜能、激发学生学习兴趣的有效手段。

综上所述，目前各高师院校音教专业只有在教学上与时俱进而不墨守成规，承担责任而不放任自流，才能够培养出一批批合格而不落伍的后备教育人才。这样，中小学音乐课堂才能够洋溢出欢快、和谐的气氛，音乐艺术教育才能更好地发展，教育事业才能够继往开来。

作者简介：

刘扬（1970-  ），男，汉族，系河北泊头职业学院艺术系讲师。