全媒体媒介融合背景下的影视艺术教育再思考

李 琳

（河北师范大学 新闻传播学院，河北 石家庄 050024）

全媒体媒介融合背景下的影视艺术教育再思考

李 琳

（河北师范大学 新闻传播学院，河北 石家庄 050024）

面对新媒介种类日益丰富，并且终端功能日趋强大的现状，综合型高校影视艺术专业应明确教育方向，挖掘和探究影视艺术知识与能力之间高效转化的教学创新机制，为学生打下坚实的基础，将学生未来就业、深造、发展等作为教育思考的中心。

影视教育；全媒体；专业化；综合性

如何在艺术氛围相对贫乏的综合型大学发展影视艺术教育，如何更有成效地发挥影像媒介独具特色的魅力及其不可替代的教育作用，树立高校影视艺术教育新理念，已成为目前综合型大学影视艺术教育研究的重要课题。

一、影视教育的现状

自上世纪90年代开始，中国的影视艺术教育就迅猛发展，从专业院校到综合型大学乃至普通的高职院校都在开设影视专业方向，影视教育围绕着“通才”和“专才”两个方面展开了教育，主要出现以下三类学校为代表的模式：

一是单科专业性院校，如北京电影学院，注重艺术本体的技能化教育，提供专业电影创作、理论人才。一般来说，一个国家也就一两所，如纽约电影学院、英国国立电影电视学院，倾向于高端和专门化。

二是综合性艺术学校，如南京艺术学院、中国传媒大学、云南艺术学院、中央戏剧学院等，艺术氛围更重，学生艺术素质更高，但就影视教育来说并不具有专长。

三是综合型以及师范类学校，如北京师范大学、北京大学、上海大学等，更加注重影视艺术的素质化教育，影视艺术专业更多是在文学、戏剧、中文或者新闻的基础上产生，偏重人文性的综合教育。

就第三种高校而言，综合型大学提供广泛和普及的影视教育，并不意味着教育和研究水平的低下，这种专业方向的繁荣与文化需求、市场经济、政府的导向以及当前的办学模式和教学观念的解放有着密切关联。其发展对于整体社会影视艺术教育的意义重大，也是我们着重思考的对象。实际上，以美国为例，综合大学的电影教育如南加州大学的电影教育水平是世界一流的，南加州大学是全球电影专业的最高学府，其毕业生在电影工业和学术研究两方面都有令人瞩目的表现；另外如雪城大学，其毕业生进入高校和研究体系的较多，其他一些综合性的大学则更倾向于将电影作为一种工具。所以，和专业的电影艺术院校相比，综合型大学的影视教育应培养具有影视专业知识的人文学科学者。所以，如果综合型大学影视艺术的发展与专业的影视学院的培养模式雷同，那最终还是会导致人才被同一化、对全体社会精神及人文性的提高效果并不突出。

二、媒介融合背景下影视教育面对的问题

随着时代的进步和技术的革新，媒体产业在这种全球化和数字化的背景下得到了飞速的发展，世界进入了全媒体时代，传统媒体遭遇到了巨大挑战。据新浪网与清华大学新闻研究中心所作的《2014媒体行业发展趋势报告》显示，当前媒体形态发生了巨大变化，报纸、电视、广播、杂志已被界定为传统的狭义媒体，而门户网站、自媒体以及微信等独立门户新闻成为新型媒介方式，且互相融合趋势愈演愈烈，针对此现状，有人称其为“全媒体”时代。我们可以发现，针对受众的不同需求，人们对于媒介的接受将越来越涵盖视、听、触觉等全部感官，而且将选择最适合的媒体形式和渠道，深度融合，实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。因此，也就使得这个阶段的影视教育出现许多新问题：

（一）浓郁的商业化色彩对学生要求更高

市场经济的发展，全媒体的大形势，数字化技术的运用，使得影视业开始最大化地追求商业利益，由最初纯粹人文精神的享受变为利益的追逐，影视教育也就被蒙上了利益化的面纱，艺术性和商业性的矛盾更加突出，综合型大学影视专业的学生，可能由于专业性不够，很少能直接满足影视行业岗位对技术与数据的要求，其优势的凸显一般需要一定时间的岗位实践才能实现。

（二）数字综合性对技术更加强调

全媒体时代的到来也为影视教育提出了更高要求的发展空间与领域。相对于弱势媒体苟延残喘，直至边缘化，全媒体则通过多种传播工具以及视、听、触觉等感官器官进行多渠道传播，对传媒形式重新架构，使不同阅读和收视习惯的受众都得以满足，覆盖的人群更加广泛。电影艺术的视听语言也在全媒体的背景下变得无处不在。网络自制剧、网络自制节目、广告mtv、flash等多种传播形式已经被互联网应用，除此之外，包括手机、楼宇广告牌、车载显示器等传播工具都是运用视听语言与受众交流。视听日益多元化，渗透的范围广，影响的效果大，因此，这也就对电影创作人员的选材标准提出了更加精细的要求，影视教育还要注重以科学技术为支撑，特别是对数字技术的运用。

（三）新美学观念的融入

全媒体时代下大众接受信息的渠道被不断拓宽，影像的接受方式越来越个人化，电影院、网络、DV影碟、手机等使得电影被大众接受的范围也变得宽广；从年龄上分析，中国电影受众以青年人为主，而他们本身又是多媒体强有力的操控者，这也就掀起了新的接受美学的浪潮，全媒体使得影视教育小众化融入新的美学观念。影视作品的大规模面世，并且向移动端、网络版、数字化媒体方向深度演化，一方面是影视鉴赏能力的普遍提高，同时带来审美观念的多样化……电影艺术既与传播学、大众文化紧密相关，又与人的精神状态、心理现象有直接联系，而在全媒体时代的背景下，电影的传播范围与影响力也在不断扩大，这必然又会涉及到跨文化理解与审美。

影视艺术专业教育的大众化，传统的电影教育模式与理念已经无法适应“全媒体”的冲击。当今全媒体时代的电影教育应该是一种视听文化的综合素质教育，是素质教育和技术培养的结合。

三、全媒体时代下影视教育的策略

作为影视艺术的高校教育，我们应该站在文化高度上对新型媒体向传统媒体的进攻进行正确的认识和合理的分析，人才的培养成为新环境对我们提出的更高的要求，对人才的需求必将多样化。既能运用多种技术工具，又能整合和策划传播理念的复合型人才，终将成为影视艺术教育培育的重点。创建影视艺术教学新模式，就是要建立培养新型人才的教学体系。

（一）保持“大学”的教育理念，培养具有影视专业知识的人

德国存在主义哲学家雅斯贝尔斯在其《大学教育理念》中认为，学生仅仅在大学期间获得知识是远远不够的，应该成为“全人”。综合型大学的教育相较于专业院校来说，很重要的优势就在于学生有可能获得更多的知识，高校影视专业的设立，不仅仅是为了本专业的学生而设置，它对于学校全体学生整体影视欣赏与技能的提高具有全面的意义。特别是今后从事媒体传播的人员，首先应该具有深厚的文化底蕴，在丰富而广泛的知识背景下，能够进行“知识链接”，达到较高的思想水平，这对于不断变化的媒介传播来说，才更具有潜力和发展的可能性。因此，培养合格的策划、发行人、宣传企划和专业媒体人、影视文化管理者、专业媒体人等也成为影视专业很好的出路。自媒体的兴起，传播理念和工作方式带来的变化，需要每个人都有开阔的视野和全媒体的思维。

（二）拓展“专业影视技能技巧”的范围

影视艺术专业人才的培养过程有别于理工和文科类人才的培养，在尽可能丰富知识的前提下，才能培养出具有“突出的专业能力”即扎实的实际操作能力的影视人才。数据、技术颠覆了对影像的传统认识，新的传播方式带来的是思维方式的变化，参与传播的介质无限扩张，可视化、图像化使时空的界限被打破，融入互联网成了影视专业的新时代要求。许多院校培育出来的影视专业学生普遍是影视通识性人才，我们应注意加强贯彻实践是教学的重要组成部分的理念，并且注重教学与实训联系互动，开展非线性音视频编辑、创立虚拟演播室、进行全媒体数字作品管理及发布，把理论知识活学活用，使学生真正形成较强的动手能力。

以影片《后会无期》为例，其发行及放映方式由微博全程跟进，在导演韩寒的影响下，电影还没有公映就引爆关注热潮，同时不断制造话题，提高微博热议度，并且将影片主题曲提前发布，预热电影，所有的这一切得益于媒介传播。所以，影视艺术的本体化问题已经演化为由此而来的一切运营及销售的问题，这些都为学生提供了展现能力的平台。影视艺术的实践性问题不应只局限于影视制作能力的培养上，相关的更多技术如网络、视音频采集及编辑，甚至新的运营方式的训练都是我们在教育中可以关注提高的方面。

（三）创立学、产、研的影视艺术教学模式

随着“教育产业化”观念的深入，影视艺术教育的发展更应积极贯彻这一大学教育发展的模式。“教育产业化”，应该是将科学研究与文化创意、企业的发展相结合，并在其中贯彻教育目的，是利用学校的文化科技优势，通过学校与企业的联合或者开发衍生产品，加快科技成果的转换，在实现教育研究同步增长的同时，获得经济上的支持。学校与社会企业合作办学的模式，既能激发学生的创作激情，也可以调动学生的创作灵感，促进学生动手操作能力的提高。

影视传播在这方面具有突出的优势，不仅要求教师在实践与理论的讲授过程中更新教学理念，更要优化教学资源，同时多渠道地同业界进行有效的联系，引发教师的积极性与学生创作的能动性，积极参与国内外著名的影视作品展映活动，从而把知识与技能转化为实际影像产品。如北京大学生电影节、四川电视节“金熊猫”奖国际大学生影视作品评选、上海国际电影节“国际学生短片大赛”等，为年轻的影视创作人才提供了交流的机会，为学生提供了丰富的展示平台。

终上所述，培养高素质的人才应成为综合型大学影视艺术专业的目标与方向。

［1］曹廷华，李立.影视教育的现状，问题与对策——兼论西南师范大学育才学院影视学科的发展［EB/OL］. http://www.chuanboxue.Net，2005-01-17/2015-06-02.

［2］陈宇.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度［J］.当代电影，2013（01）.

李 琳，河北师范大学新闻传播学院影视艺术系副教授。

本文系河北师范大学第13批教改课题“高校影视教学理论与实践互动式改革研究”结项论文。

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1007-0125（2015）06-0199-02