论游戏设计专业美工在大专院校教学中的研究应用

苏子崴

（广东东软学院 广东 佛山 528225）

一、引言

广东东软学院是以IT类以及泛IT类专业为主的高校，这一特点决定了游戏设计与制作专业培养的是以软件实际操作为主、艺术修养基础为辅的学生，我们的教学方法也必须满足于这一培养模式，游戏设计与制作专业从学时来讲是三年全日制；从载体上来讲是通过数字化来表现的，因为它离不开电脑与软件；从市场来讲它形式多样，产品进化和更替节奏快。这一切都告诉我们需要短时间内培养重操作次艺术的、适应市场急需的人才。

二、现状分析及研究

5年前到现在，游戏产业产生天翻之变，无论是玩家、制作游戏周期，还是游戏制作的渠道都发生了巨变；每一个人都可以是玩家，前提仅仅是拥有一部智能手机。游戏的更替也越来越频繁，大小游戏层出不穷，游戏成为了快消品，这决定了游戏制作的周期在快速缩短；手游彻底告别了端游时代的“产（品）渠（道）一体”规则——大量的独立渠道和发行代理公司出现，从另一个角度说明游戏制作人才需求庞大。这样的环境下，我们的教育绝对不能一成不变。我在东软担任教学工作已有5个年头，无论从行业的发展还是从我们学校生源架构来讲，本人觉得游戏设计与制作专业必须进行课程改革，否则跟不上行业的发展与需求。学生在大学里学习专业的时间很少，学习美术基础的时间就更少，然而美术基本功是游戏美工不可或缺的能力；过去先用传统的美术笔和纸练习基础，再转向数字绘画，需要一个漫长的学习和适应过程，然而与现实的极有限的时间相冲突。再加上我们的学生大多数并不是艺术专业学生，传统美术基础的模式和材料决定了课程内容相对单一。在这种情况下必须让学生快速接受并产生主动学习的兴趣，所以我选择在这门课程上进行改革实践，用数位板的数字绘画代替传统笔和纸的绘画。

数字绘画练习美术基础的优势：端游、页游、手游都是数字化的，所以数字绘画马上可以与其接轨；数字绘画软件是智能的以及网络数字媒体素材丰富；数字绘画技法多样且表现手法有趣；数字绘画既经济又环保。现代的大学生能快速接受和运用科技设备，教师也能利用这平台制作既能快速掌握基础又有趣生动的案例吸引他们。

三、改革措施

（一）造型与设计

传统美术基础造型训练主要是对客观物体通过画笔在纸上再现，而数字绘画造型训练不仅通过电脑、数位板和软件在屏幕上再现客观物体，还同时引入设计思维，可以在完全相同的造型里迅速表现多个不同材质的物体，这样能更好地体现趣味性，从而能真正做到举一反三，趣味性的学习必能激发学生的兴趣，而兴趣是最好的老师，学生在轻松过程中不仅造型基础得以快速掌握又能让设计思维和美感养成。

（二）场景主题与设计

场景主题设计既可以使学生巩固造型基础又可以使他们养成自主挖掘性思维，而这些思维恰恰是这个行业最缺乏的，也是企业最需要的。为了学生更好把控主题、放开思维，课题设计应从我们最熟悉的主题入手。这样能更好更快地引导学生养成自主挖掘性思维。

（三）人物主题与设计

人物主题设计，难度进一步的提升，人物造型是大家最熟悉但是也是最难的，因为只要造型和结构稍有差错就很容易让人产生不舒服感，因此，学生在设计时能养成细心的绘画习惯。

四、结语

从这些例子可以了解到数字绘画的优越性和趣味性，所以在2013级游戏班实行第一次课程改革时，学生的兴趣一下子就提高了，并且大家都愿意主动学习和创作，从其他几位专业老师那里了解到，这个班的学习劲头比较足，基础也比往届扎实。很难想象没有艺术基础的学生可以有如此大的进步。通过实践，我认为游戏设计与制作专业方向的美术基础课程必须进行改革，否则跟不上数字化游戏时代的步伐，更不能让不是艺术专业的学生快速掌握美术基础。只有快速掌握基础课程，才能为后继的游戏角色设定、游戏场景设定、三维建模、游戏贴图还有后期特效等专业课程的学习奠定基础，才能为就业做好准备。

[1]葛鑫.游戏5年之变[J].商业价值，2013(3).