乔洪琪,陈 刚
(吉林艺术学院 吉林 长春 130021)
在舞台美术设计中,色彩是极富表现力的重要元素。色彩的多样性赋予了色彩表现效果的张力,同时也赋予了观众审美情绪的千差万别。通过心理暗示和视觉牵引的作用,色彩在舞台美术领域中造就了不同的心理效应。不同的色彩在不同的舞台演出中对观众的心理效用是不一致的,程度也有所不同,这种偏差主要取决于该剧的主体思想与风格。
红色是最为引人注目的颜色之一,因为其对视觉的压迫感与刺激感,红色常常使人兴奋、激动与紧张,同时也给人留下艳丽、青春、生命力旺盛的形象。著名的舞台剧《红旗渠》主要讲述了河南林县人民自力更生,在长达十年的日夜里凭借着顽强的干劲,硬生生地在太行山中修筑了一条全长一千五百米的红旗渠。该舞台剧主旋律是歌颂人民与党艰苦奋斗的精神,剧中每一次红色的出现,都给人留下了积极向上、奋勇向前等充满希望的心理效用,这就是红色在舞台美术色彩中心理效应的集中表现。
蓝色可以说是最能给人带来宁静之感的颜色,可能是日常与蓝天接触的原因,蓝色常常给人以宁静、镇定的作用。更有研究表明,蓝色是人们最喜爱的颜色。实际上蓝色也是十分具有包容性的颜色,在《老人与海》的舞台剧中,蓝色大海的出现给人以海纳百川的意味。
绿色作为草木的生命色,常常给人以清新、凉爽、环保和轻松愉快之感,具有很强的平和色彩,如森林、田野等。《森林的故事》中,在绿色的总体场景颜色背景下,即使故事中出现老虎、狮子打斗的情节,依然给人安逸清爽的心理效用,这正是绿色的神奇之处。
(一)冷、暖色调交替法。舞台演出讲究戏剧性,要求戏剧冲突的出现,因此一部舞台节目不可能只有暖色调或冷色调单一出现的情况,而人们正是常常运用冷、暖色调交替的方法,以达到特定的心理效应目标。相较而言,白色、蓝色等颜色倾向于冷色调;红色、橙色、黄色偏向于暖色调。其中暖色调顾名思义突出了一个“冷”字,即代表清爽、平静与阴冷,使观众产生视觉收缩的感觉。而暖色调则给人“暖”的心理效应,尤其中国人更喜爱暖色调中的红色与黄色,如每年一次的春节联欢晚会,舞台的灯光常常采用金黄色与大红色交汇贯穿的方式,以体现节日的喜气洋洋、家庭的团团圆圆和日子的红红火火,使晚会表现出气势恢宏、富丽堂皇的民俗特征。运用冷、暖色调交替法,既可以体现出舞台节目情节的曲折变化,也能以相互衬托的方式,突出某一特点。
(二)色彩层次安排法。舞台节目不是平面的,而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上,如何来安排冷、暖颜色的远近次序的空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时,应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下,亮度较高的颜色,通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差;反之,亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此,合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动,亮度较低的颜色略向前移动,由此来平衡人类的视觉偏差。如《茶馆》、《智取威虎山》等优秀的作品中,通过对色彩层次的恰当把握,在茶楼、雪地等有限的舞台空间里营造出了层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果,以此获得了成功。
(三)灯光效果变化法。舞台中的颜色除物体外,大多数都是以光为介质表现出来的,通过灯光的变换表达色彩是常用的手段。其中,灯光效果的变化可以大致分为光强和光位两方面。光强指的就是灯光的强弱,由灯光的强弱表现出的色彩强弱可以改变原本舞台道具、服装等的颜色设置,以此改变舞台美术色彩对观众的心理效应,从而可以使舞台故事情节更具有灵活性与伸缩性,对故事主题的表达也大有裨益。如果说光强是运用强弱明暗来体现色彩的心理效应,那么光位就是以空间的角度来达到色彩的心理效应手段。光位指的是在一定的三维空间中照明灯所处的具体位置,主要包括面光、侧光、顶排聚光等。通过光的投射方位的不同,展现出不同的颜色明暗与透明度,相对应观众对色彩的心理效应也发生变化。
综上所述,舞台美术中色彩与心理效应有着直接的正相关关系,色彩的不同会带动观众的心理效应,从而使观众对舞台节目的情节、主题有着更深层次的认识,达到舞台节目传递中心主题的要求。同时,色彩的心理效应也启示我们,良好地运用色彩,可以大大提高艺术的效果,相信今后对于颜色在舞台美术中作用的研究也会日渐加深。
[1]徐明.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].大舞台,2014,(1):66-67.
[2]秦烨.舞台表演形式决定舞台美术的形式[J].北京舞蹈学院学报,2003,(3):96-99.