传统文化在动画造型设计中的融合

陈 莉

（江西陶瓷工艺美术职业技术学院 江西 景德镇 333001）

在传统文化和动画造型设计融合过程中需要注意把握传统文化的内涵，寻找传统文化和动画造型设计的契合点，从长远角度出发，站在设计的前沿，充分挖掘传统文化的内涵，把中国元素融入到设计中，设计出富有中国特色的动画造型。

一、感悟传统文化，明确设计思想

设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。

儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。

二、深入传统文化，挖掘设计元素

色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。

动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。动画角色造型可以彰显一个民族的审美文化和价值追求，体现传统文化的内涵。因此，设计者在挖掘设计元素过程中需要重视形体的作用，用“形”写神，塑造与传统文化内涵相符合的动画造型。例如，动画片《大闹天宫》在设计孙悟空动画造型时设计者结合了京剧脸谱，并通过简单勾勒把孙悟空的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。除此之外，设计者在设计动画短片《守株待兔》人物造型时采用了七巧板，借助七巧板的变换实现人物造型的变换。在选择七巧板作为设计元素时设计者摆脱了传统设计过程中的弊端，让观众转变思维，耳目一新。

当然，设计者还需要重视以“色”传神，深入传统文化，挖掘造型色彩，借此塑造角色个性心理，渲染角色神韵。中国画是中国传统文化的载体，早期的设计者就用国画原料——水墨作为设计灵感，创作经典水墨动画电影《山水情》。用水墨的色彩变幻来表现人物造型，既朴素又自然不失魅力。当然，除了墨色，中国传统文化中还蕴含了其他的色彩，这些都等待着设计者去思考、去挖掘。设计者需要从长期积累中找到色彩调配的经验，提高自己的创造水平。

三、分析传统文化，探寻设计意义

设计者在感悟中国传统文化过程中挖掘艺术造型是创作的延伸。中国传统艺术造型是中国传统文化的载体，在中国传统文化发展的过程中扮演着重要的角色。设计者从当下设计角度出发，并结合传统文化内涵，进行动画造型设计是对艺术的继承，也是对传统艺术造型的创新，符合动画造型设计发展的需求。中国传统艺术造型是中华民族的精神财富和物质财富，能为中国现代动画造型设计提供参考，有着较高的审美价值和艺术价值。设计者需要在分析传统文化的过程中探寻设计意义，充分发挥中国传统造型的价值和作用，为自己的设计工作服务。

总而言之，中国传统文化博大精深，在传统文化和动画造型设计融合的过程中，设计者需要明确设计思想和设计方向，并通过深入传统文化挖掘设计元素，用“形”写神，用“色”传神，在继承传统文化的基础上创新，借鉴中国传统艺术形象，探寻设计意义。

[1]王翠华.中国传统文化在动画造型设计中的构成原理[J].大众文艺，2013,(15):12-13.

[2]李莹.传统民间年画在动画造型设计中的作用[J].云南社会主义学院学报，2013,(6):24-25.