舞蹈创编中的地方戏舞蹈元素运用论析——以秀山灯舞为例

吴司祺

（重庆文理学院 重庆 402160）

舞蹈创编中的地方戏舞蹈元素运用论析
——以秀山灯舞为例

吴司祺

（重庆文理学院 重庆 402160）

秀山花灯是当地土家族、苗族和汉族等民族喜闻乐见的地方戏曲，具有浓厚的乡土气息和朴素的民间艺术特色。作为其重要的组成部分的秀山灯舞，色彩斑斓，富于艺术表现力，对当代舞蹈的创编有着重要的参考价值。

舞蹈创编；地方戏曲；秀山灯舞；舞蹈元素

作为一个优秀的舞蹈创编者，除具备较好的舞蹈技巧、一定的生活体验和感受等外，还需具备相应的文化知识素养。和所有艺术形式一样，舞蹈同样源于生活，同时又是对生活的升华和艺术再现。本文就在舞蹈创编中如何运用地方戏舞蹈元素进行舞蹈创编进行探讨，提出地方戏舞蹈元素在舞蹈创编中运用的主要方面和模式。

一、在舞蹈创编过程中要注意的几个主要方面

舞蹈创编的基本要素包括动作、节奏、空间和时间。这些要素相互作用并有机地组合在一起就构成了舞蹈的呈现形式。另外因动作、节奏、空间和时间要素在创编者构思中所处的定位不同，其侧重点和组合形式就会不同，最终所呈现的舞蹈形式和风格也相应不同。首先，动作要素是舞蹈创编过程中要注意的要素之一。动作要素是舞蹈各种表现形式的直接载体，是舞蹈的最基本特征，没有相应的动作作为载体，舞蹈就不成其为舞蹈了。舞蹈中的动作是艺术化的动作，是结合音乐律动等的形体姿态的艺术化。其次，对节奏要素的把握。一般说来，节奏要素主要以动作力度的强弱、速度的快慢和肌肉用力的张弛等形式表现出来。在舞蹈的创编过程中，能否注重不同变化节奏的展现是能否较好地展现舞者姿态美的关键。三是注意舞蹈动作的组合。舞蹈动作是在以动作方向、动作路线和队形变换等所构成的一定空间的立体展现。老表演艺术家盖先生认为，要塑造出多姿多彩的舞蹈艺术形象，就需要将舞蹈动作进行适应人体的“脸面、胸面、腹面”多方位的组合而不是把它们置于同一方向上。四是舞蹈音乐的选编问题。音乐是舞蹈的重要组成部分之一，也是舞蹈创编中必须十分注意的一个组成部分。不同的舞蹈需要不同的音乐类型与之相匹配。要根据舞蹈适用的范围选编不同的音乐。最后，注意对舞蹈时间的把握。舞蹈是要在一定的时间内完成的，在进行舞蹈创编时要充分考虑到舞蹈艺术的时间限制性。

二、秀山灯舞在当代舞蹈创编中所具有的舞蹈元素价值

秀山花灯是当地土家族、苗族和汉族等民族喜闻乐见的地方戏曲，具有浓厚的乡土气息和朴素的民间艺术特色。作为其重要的组成部分的秀山灯舞，色彩斑斓，富于艺术表现力，对当代舞蹈的创编有着重要的参考价值。

首先，秀山灯舞讲究“圆”的形式美。舞蹈是人们表达渴求幸福、美满和美好的重要形式。秀山花灯舞蹈的基本形式也叫门斗转。幺妹子是斗，赖花子是门，门围着斗转，从哪开始最终在哪结束，转一圈为一团。这种形式在最初的时候被称着“团团”，象征着两人越团越紧、越紧越团、和睦和谐与美满之意。在整个舞蹈过程中，通过演员的半圆转或圆弧运动或划圆等动作以展现出大圆套小圆的舞蹈动作形态，从而较好地契合了中国传统文化，也反映了秀山各族人民对光明幸福美好生活的向往。当前，我们正走在全面建设小康社会的康庄大道上，舞蹈创编者可以通过借鉴“团团”圆的舞蹈形式，创编出反映生活、聚集正能量、服务社会的当代“团团”舞。

其次，秀山灯舞的弧线动律。秀山灯舞的弧线动律在丑角的舞蹈上得到了淋漓尽致的反映，充分体现了秀山灯舞朴实、健壮、诙谐的特点。它主要浓缩在“面对面——背靠背——面对面”这样三个过程之中。在这个过程中，幺妹和花子均是由肋骨为发力点带动上身走弧线完成配合的，给人以一种圆滑、流转的空间动态形象，从而展现了该舞蹈的独特韵味。当然，在当前的舞蹈创编中不一定要模仿其弧线的律动方式，但可以借鉴其以一定的动作形式表达朴实、健壮、诙谐的立意方法和原则与精神。

三是秀山灯舞善于吸收创新的特点。秀山灯舞是历史上的移民和周边的湘、黔等地传入的外来文艺与当地土著文艺融合而成的产物，更是秀山人民在长期的社会生产和社会生活中创造的宝贵的精神财富，记载着秀山人民世世代代传承的民风民俗和体现了秀山人民的文化观念、审美意识以及精神风貌，这些使其成为了具有浓郁地方性特点的戏曲舞蹈。因此，秀山灯舞形成的过程也是秀山人民在文化上的吸收、加工、提炼和创新的过程，这种精神是值得我们学习的。

三、借鉴秀山灯舞艺术形式实现当代舞蹈创编的途径

首先，确定借鉴或参考对象。现代舞蹈要借鉴或吸收地方传统戏曲中的舞蹈的表现方式或元素就必须对所要借鉴或参考的对象有深刻的了解和把握。秀山灯舞有着其独特的历史沉淀，经历了孕育、吸收、形成、发展等阶段，经历了它曾受到秀山周边地区乃至远距离地域的民间文艺直接或间接的影响，特别是与民歌、花灯戏有着密切的关系。创编者对舞蹈的动作技巧、节奏律动和音乐表其次，适当舞蹈形式的采用。舞蹈创编是要考虑群体的理解能力和欣赏水平的。地方戏曲中的舞蹈是具有鲜明的特点的，因为它服务的受众是地方百姓，这就要求舞蹈的动作简单易懂，而且还要形象生动、故事性强、情节简单，否则会失去存在的价值。这对当前的舞蹈创编人员也是个挑战，脱离群众的纯艺术技巧是没有生命力的。因此，舞蹈创编人员在进行舞蹈创编时，不仅要选择适当的舞蹈主题和素材，也要根据其主题选择适当的结构加以整合和组织，借助舞蹈和相应的表现手法，将舞蹈主题及其情节展示出来，从而达到舞蹈展示艺术的完美和谐。

达等特点与风格的准确把握是建构一定形态舞蹈的关键。居于适当的舞蹈主题，创编人员适当地借鉴地方戏中的舞蹈元素也不失为一种最好的方法之一。现已收集整理的秀山灯舞步伐23个，扇法20个，单一动作40个，双人单一动作23个，亮相姿态14个。它们构成了秀山灯舞的宝贵资源库，也是可供舞蹈创编者借鉴利用的重要方面。

第三，注意舞蹈语汇的提炼和选择。地方戏曲中的舞蹈具有丰富的舞蹈语汇。尽管秀山灯舞只有转团和提胯等动作，但它手、头、臀、脚等具体动作却是相当丰富的。要创编出为受众喜闻乐见的舞蹈形式，除了要考虑到受众的心理、习惯和兴趣等因素外，关键还在于舞蹈语汇的提炼和选择。当然，在舞蹈创编的时候既可以采用夸张的表现手法，也可以采用简单的双手上举加上小跑步，摇摆头部、臀部等来呈现舞蹈的主题和所要表达的情感。而这些在地方戏曲中具有可供挖掘的丰富资源。

第四，舞蹈的编排。舞蹈是将一系列动作整合编排为一定套路后的艺术展现。成套路的舞蹈动作要符合动作的进退、急缓、刚柔和虚实等矛盾运动的变化规律。其中，起伏、高潮和收势等动作的编排既要符合人体运动规律，也要和舞蹈意象相符合，即充分体现出所编排舞蹈动作的科学性、逻辑性、实效性和美学原则。而富蕴“神重于行”、“以形达意”、“文以载道”等艺术理念的地方戏曲为此提供了极好的借鉴机制和范例。

［1］方伦裕等.花灯舞蹈［M］.昆明：云南人民出版社，1987.

［2］姚祖恩.独其特色的民间歌开艺术——跨山花灯探源［J］.中国民族，2005（11）.

［3］喻再华等.秀山花灯［M］.重庆市文化局，1999.5-7.

课题项目：本文是重庆文理学院校级课题“重庆秀山花灯舞蹈的表演形式与动态特征研究”阶段成果之一，课题编号：y2013yy65。

J70

A

1007-0125（2015）06-0144-02

吴司祺（1987-），女，辽宁营口人，助教，从事舞蹈教育与研究。