关于扬琴演奏艺术的几点思考

沈亚楠

（西北师范大学 音乐学院，甘肃 兰州 730070）

关于扬琴演奏艺术的几点思考

沈亚楠

（西北师范大学 音乐学院，甘肃 兰州 730070）

扬琴虽来源于国外，但其在我国民族乐器体系中占据重要地位。其悠扬的曲调能够带给人绝佳的艺术享受。研究扬琴表演艺术，对于促进扬琴艺术发展具有一定的意义。

扬琴；演奏艺术；思考

扬琴在16世纪末由波斯传入我国，被我国民族文化融合后，成为了一种具有中国特色的民族乐器。在世界扬琴艺术中，我国的扬琴表演艺术凭借其鲜明的民族性与独特的民族韵味独树一帜。扬琴艺术的快速发展使得演奏技巧不断更新，佳作频出，在这一阶段，更需对扬琴表演艺术进行深入的探究与思考。

一、解读音色，把握扬琴音乐风格

扬琴分为三个音区，高音区明亮清脆、中音区婉转柔和、低音区厚重深沉。扬琴艺术的音乐风格与表演者的个人特点息息相关，由于演奏者的个人背景、生活经历、情感体验的不同，在表演实践中往往能够形成属于自己的独特风格。现代音乐风格的突出特点是音域宽广、结构多变，这在很大程度上影响了扬琴的音乐风格。在演奏过程中，演奏者要准确把握音色与音准，科学选择音位与音区，演奏出高水平的音乐作品。西方的作曲方式在音色、旋律、节奏等多方面都为扬琴艺术提供了借鉴与参考，演奏者应当在此基础上不断进行探索与创新，促进扬琴表演的进一步发展。

二、掌握律动，了解作品内在规律

扬琴不同于拉弦乐器，它属于点状连续，突出情调节拍的点，通过将点串联成线，奏出和谐流畅的作品。然而，扬琴初学者往往难以把握扬琴演奏的律动关键，导致演奏缺乏神韵。为解决这一问题，演奏者在表演中，就应当将自己对音乐的体会与感受注入到表演过程中，带上表情进行演奏，这能够在一定程度上避免演奏的机械化，赋予表演以灵韵。由于扬琴自身具有点状延续的发音特点，如果演奏旋律性较强的作品，往往具有较大困难。因此，扬琴演奏应当把握扬琴的特点，通过艺术对比的方法展现音乐作品的色调、节奏以及力度的改变。

音乐表情对音的高低、强弱、快慢、音质格外关注，但是对于音乐的节奏却缺少应有的重视。这里的节奏，指演奏者自身所具有的音乐节奏感，集中表现在乐句与乐段的转换间，呈现出一定的音乐气质。自然重音的时强时弱等往往能够创造出更加动人的音乐形象。

三、情感投入，传达作品真实情感

在扬琴演奏中，为增强音乐的表现力，演奏者应当将自己的情感注入表演过程中。在《林冲夜奔》的演奏中，演奏者应当充分理解作品情感，在表演中体现林冲的英雄气概，给观众带来心灵的震撼。演奏者的气势应当依据乐曲的基调进行设定。为准确传达乐曲的情感，演奏者不仅要仔细揣摩乐曲内涵，还应当对扬琴演奏相关的理论知识、文献资料等进行仔细研究，了解乐曲的创作背景，以理论指导实践，进而在演奏的过程中准确传达出作品情感。

四、创新形式，提升作品表现力

乐曲演奏表现力的提升建立在继承与创新的基础之上，创新的过程就是激发乐曲生命力的过程。扬琴也可以与其他乐器进行合奏表演，例如，《丝路掠影》由扬琴与打击乐共同完成，《春满江南》则由扬琴与弹拨乐组合完成。表演的创新为扬琴艺术的发展开辟了更加广阔的空间。在乐曲的旋律上，作曲家为强调乐曲的民族性，通常将民歌以及戏曲作为基本素材，在进行引申、改编以及加工的基础之上完成乐曲创作，体现扬琴曲目的民族性。除此之外，扬琴作曲对外国扬琴的表演艺术有所借鉴，进一步拓展了我国扬琴艺术的表演力。东西方音乐演奏具有较大的不同，我国的扬琴表演注重起承转合，西方的则更加简单明了。我国传统的扬琴艺术受到欧洲音乐的影响，突破了以往的线性思维观念，在借鉴多声织体形式的同时，也保留了我国的扬琴演奏的线性特点，涌现出大量以旋律声部为主导，辅以伴奏声部的织体结构。这既增强了音乐作品的音乐层次，也推动了扬琴演奏艺术的不断发展。

综上所述，扬琴艺术是我国民族艺术的重要形式之一。扬琴艺术的发展对扬琴演奏者的个人素质提出了更高的要求。在演奏过程中，应当注意把握扬琴的音色，突出扬琴的音乐风格；应当掌握律动，了解乐曲的内在规律；应当注入感情，表达乐曲的真实情感；还应当不断创新，推动扬琴表演艺术的不断发展，为我国的扬琴艺术走向世界创造出良好的条件。

［1］李成文.扬琴演奏艺术的相关研究［J］.乐器，2013，（12）:52-53.

［2］黄珅.扬琴演奏过程中气息运用的价值及方法［J］.青春岁月，2013，（13）:64-65.

［3］赵师加.扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究［J］.大众文艺，2014，（10）:12-13.

J632.51

A

1007-0125（2015）06-0081-01

沈亚楠（1993-），女，汉族，甘肃景泰人，本科在读，西北师范大学音乐学院，学生，研究方向：音乐表演——扬琴。